現在你手中握著的這部作品，既是《Silent Hill 2》的原聲帶，同時也是我的好友、讓
人深刻體會「藝術家」這個詞真諦的「AKIRA YAMAOKA」，所創作的充滿個性的完整專輯
。
老實說，我並不是個對遊戲特別熟悉的人，一年大概也就只開一次像 PlayStation 那類
的主機來玩。所以對我而言，「遊戲音樂」這個概念根本不存在。無論是遊戲還是電影裡
播放的音樂，對我來說都只是「音樂本身」。
這張原聲帶的製作人、創作者，甚至還親自演奏的 AKIRA YAMAOKA，是我二十年的好友。
撇開這個事實，以單純音樂家的角度來看，我依然覺得這是一部了不起的作品。
我和他是國中同學。那是1980年代初期，日本正值偶像風潮的巔峰時代。當時，會迷上德
國電子樂（German Techno）、新浪潮（New Wave）、迷幻搖滾（Psychedelic）這類音樂
的人，在整所學校裡只有三個人：AKIRA YAMAOKA、我，以及如今成為年輕世代的設計師
偶像、曾為某位女歌手設計封面並創下無數百萬銷量的「K」先生。我們的音樂中毒程度
遠超常人，不只在學校，在整個城鎮裡都算是有名的音樂狂人。
但我們也不是什麼「御宅族」形象。YAMAOKA 是個非常受女生歡迎的傢伙。他不只是資訊
豐富，更擁有對音樂多角度的見解，是個非常有魅力的人。
當時的洋樂正值美式搖滾全盛期，但我們卻鍾情於歐洲音樂。從 ULTRAVOX、VISAGE、
JAPAN 到 Kraftwerk 這些電子音樂人，再到 The Doors、Velvet Underground 等等具有
強烈世界觀的藝術家，都深深吸引著我們。
我們幾乎天天跑去對方家裡聽唱片，圍著我那台破爛的合成器玩音樂遊戲。那段國中歲月
過去後，我們在高中開始走上不同的道路，自然也就失去了聯絡。
大約過了十年，我已經成為以音樂為主軸的「製作人」，每天為工作奔波。有一天，我終
於擁有難得的長假。偶然走進某家 CD 店，看到一個標題令我好奇，難得地主動買了一款
遊戲，那就是《Silent Hill》。
包裝上寫著：「本遊戲包含暴力場面與血腥描寫。」這種刺激性的宣傳詞正合我意，不太
正經地說一句，我就是那種人。我對「無毒娛樂」這種東西根本沒興趣。音樂也是一樣。
回想起來，我從沒憧憬過什麼模範生，頂多就是個想當壞學生的普通人。總之我買下遊戲
，回家開機，一段精彩的開場動畫後，強烈的 Big Beat 音樂撲面而來。
第一個衝擊，是「遊戲音樂竟然也用了這麼前衛的聲音」。更令人震撼的是，它的完成度
極高。
不過，我記得包裝上並沒有標示作曲者，要等遊戲通關後才會在職員表看到。但可惜的是
，我缺乏耐性，從來沒能破關，自然也沒看到結尾。
有一天，我的經紀人拿著一份傳真問我：「您認識山岡晃先生嗎？」原來他知道我的職業
與公司後，主動聯絡過來。我立刻打電話給他，決定了我們的重逢日。
記念重逢那天，他告訴我他正在 Konami 做音樂，而《Silent Hill》正是他的作品之一
。
我對這份「偶然」甚至說「奇蹟般的命運」感到無比驚訝。那位當年才華橫溢的中學生，
如今和我一樣從事音樂工作，而我也碰巧買了他的作品，並深深喜愛它。
想要用文字來表現這部作品並不容易。但正因它如此難以言喻，它才成為了「藝術」。
若要我在這裡嘗試解釋這部作品的內容，我會說它是一張「經歷過電子音樂洗禮之人所製
作的抽象搖滾專輯」。
如果電子音樂是現代音樂，那麼搖滾可以說是傳統音樂。「現代」與「傳統」這兩個對立
的概念，從古典音樂時代開始就彼此對立，一直到今天也沒變。但這部作品卻位於兩者之
間，稱得上是一部「和平的作品」。
然而，「和平」一詞所帶來的瘋狂，也深深刻印在這張專輯中。也就是說——這是一場「
宗教戰爭」。
從音樂人的角度來看，這就像是1960年代後半的迷幻運動——「為了和平而戰鬥？還是選
擇什麼都不做才是和平？」這也許正是這部作品向我們提問的主題。
在本作中，AKIRA YAMAOKA 演奏了所有的樂器。評論家也許會說這是「自我中心」，但我
認為這正是所有有藝術家意識的人所必須經歷的過程。
的確，如果付錢請演奏家來演奏，他們會展現高超技術。但那只是如同工廠流水線一般的
「管理產物」，稱不上「那個人的作品」。這是一種音樂商業化入侵創作現場的惡習。
當然，如果作品的意圖就是要展現集體的高超技術，那是另一回事。
但所謂「聲音導向」的創作，與時尚比較類似，真正重要的是作品所釋放出的「震動」。
而這才是音樂的生命，是音樂家耗盡生命所灌注進去的東西。粗暴地說，那是一種「能感
受到創作者生命氣息的音樂」，也就是盡可能減去多餘雜音的作品（當然，樂團作品是例
外）。
也就是說——這部作品就是這樣的存在。
音樂家永遠不能忘記的，是無論創作手法與取向為何，最終都要在錄音帶上灌注「生命」
。
對我而言，這張原聲帶絕不是「替遊戲配上音樂」的作品。從旋律感強烈的吉他曲到工業
風格的音樂，每一首都像是一條線串連起整張專輯。
正如1960年代的迷幻音樂人，在專輯中將原聲吉他與塔布拉鼓等打擊樂共存般自然。
我真心希望你能從這部作品中，感受到與我相同的震動。
—t-kimura