※ 引述《newyellow (newyellow)》之銘言：
: 最近政大開了一門課，想讓中文系、歷史系、傳播學院背景的同學
: 學習做遊戲企劃、並製作 Prototype
: 小弟剛好受邀去教 Unity
: 並剛好跟授課老師聊到，初衷是希望同學能多運用自身科系的知識
: （把中文、歷史、傳播背景知識，運用在遊戲開發）
: 因此寫了一篇「遊戲一定要很遊戲嗎？」來作為他們開發方向的參考
: https://goo.gl/B6Sxsn
: 裡面重點是把很多「類遊戲」的東西也拿來比較
: 比如 New-Media Documentary （有點類似網頁形式的互動）
: 作為文學科系出身的參考方向
: 但畢竟自己沒有在遊戲公司工作過
: 終究只能算是研究生打打嘴砲
: 因此也想問問擁有業界經驗的大大們
: 請問有較偏文科背景出身的企劃、實作人員嗎？ 相關知識是如何應用在其中？
: 或像這樣的文科背景出身（非程式、美術）
: 想要開發遊戲、或去遊戲公司工作，又該如何做呢？
: 或像小弟寫的這篇文章，大大們看了會覺得 ... 哪裡問題很大之類的嗎？
: 懇請指教！！ 謝謝！！
以下小弟個人淺見
我認為遊戲編劇需要兩種能力，而且缺一不可
1.寫出好的小說的能力
2.在遊戲中呈現故事的能力
這兩種能力雖然有共同點，但其實在專業上還是有著相當大的差別
其中一種能力能夠達到頂尖，都會是相當不容易的事情
因此國外通常會將這兩種能力的人才分開
但普遍也有一個共識是
同時擁有這兩種能力，會是最理想的遊戲劇情設計師
文科背景出身的人，通常是比較偏向第一種，也就是寫出好的小說的能力
但這邊我也只是說"偏向"
因為即使是文科背景出身，能夠寫出好的劇情的人都依然十分罕見
而第二種能力，則通常要通過實作跟經驗來習得
在遊戲中呈現故事，不單純只是把故事對話放上去而已
隨著遊戲系統的不同，呈現的方式也會有著很大的差異
要用單純人物對話，還是要用動畫演繹
整體節奏該如何安排，運鏡要怎麼切換
什麼時候要切換場景，什麼時候要下音樂跟特效
是否要在戰鬥中邊戰鬥邊對話
都會是傳統文科體系較少接觸的專業領域（也許電影、戲劇科系的關聯性會比較大）
舉例來說
金庸的小說是非常受歡迎的華人經典
但如果把金庸對白一字不漏的放到遊戲中
恐怕只會讓玩家昏昏欲睡到不能自己
因此就命題來說，我認為文科出身的同學可以先將這兩種能力的其中一種盡量精通
也就是
-培養優秀的小說、劇本撰寫能力
或者
-培養優秀的在遊戲中說故事的能力
當一方面精通了，再來培養另一方面的能力
為什麼要先精通一方面呢？
因為寫小說，或者在RPG製作大師中放放對話這樣的能力
幾乎可以說是每個人都有
如果只是一個不怎麼精通的半調子，那麼跟隨便一個路人也沒什麼區別
而自己是否精通，要靠別人，不要靠自己來判定
就培養故事撰寫能力來看
你的小說也許不一定要上市並且暢銷
但是否在網路上有著良好的迴響，是否有人因為你的故事有所感觸
參加文字創作比賽是否有一定的名次
就培養在遊戲中說故事的能力來看
這部分通常要靠產品來判斷自己的能力水平
但如果一時之間無法在遊戲公司實現
可以用RPG MAKER，甚至Unity的套件來做做小型劇情遊戲或AVG
看看接觸到的玩家是否能隨著你的劇情一路往後推延
而不是五分鐘後就把遊戲給刪除
舉個例子，有一款RPG MAKER製作的遊戲叫做 對不起，我是個NPC
https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1296698
它沒有史詩般的故事、宏大的世界觀
就是一個以NPC為主角的小梗
但它透過一個個輕快有趣的對白，適當的節奏
讓玩家可以不停的玩下去
對於該怎麼在遊戲中說故事，我覺得這會是一個很好的範例