企劃在國內難以被公開討論的原因是：
1，台灣人只想把時間花在得知成功經驗上。(高CP值主義
2，因為正在做的東西要保密，或怕程咬金半路殺去，卻比我還快把產品做出來。
3，我是屁孩和中二，我不敢讓我的屁想法，拿出來讓大家噓和討論，因為我不是大師。
4，台灣人只想馬上知道答案，不想花時間討論一個不知道答案的主題。
而我想做的，就是丟出一個想法，他會是對的、也可能錯的，
但對於企劃在做遊戲而言，他可能就是個議題，
關鍵不在於你看完文想回什麼，而是讓你想到什麼、覺得怎樣，你自己的想法~
激發別人的腦袋運轉，才是企劃研討的真義，不是一條鞭，讓大家想法一致。
= 本題開始唷~ 研發遊戲者 的 中二思想 為何無罪 =
近年來，很多知名遊戲製作人，都被請出原公司，自立門戶，
還有知名外國研發團隊，在被收購之後，
原知名遊戲續作交由其他團隊接手，原團隊被請走路。
(小島秀夫、惡魔城團隊、戰地風雲團隊...等，數不勝數)
並不是因為這些知名老骨頭想去做手遊，
也不是不想去做手遊，
而是當家的想法變了，認為：遊戲由一個無法掌握的商品，變的好像可以科學式量化了。
這就是「惡夢的開始」。(好萊塢英文語氣)
當一個產品的生產，因為科學量化，而試著把人為的不確定因素抽除，
也許會得到穩定的獲利，但也把大失敗和大成功的機會抹平了，
商人常說：高風險=高獲利，低風險=低獲利。
此真理萬年不變，也不會近年才改變。
回頭看看這次的標題：研發人員中二病。
這和上面說的有什麼屁關係? 關係可大了。
首先，文創，尤其是動畫、漫畫、遊戲，
讓我們回想一下內含的世界是什麼? 對，就是某人的內心幻想，是超級中二的世界，
而以前的人，依一個人的中二理想世界為核心，去建構出一個虛擬世界，
(或著說，一群人，一起做一個中二的腦補，並想把他做成產品)
以刀劍神域來說，根本是作者個人的中二幻想世界，
對，就連冰與火之歌也是某死胖子他腦中的中二幻想，
因為那根本不是現實!!是不存在的!!
話說回來，為什麼這些中二想法，可以讓商人賺這麼多錢?
因為他能引起其他人中二的共鳴阿!!
誰想看一個現實社會的翻版，
唷，你說"視姦情"這類的嗎? 他也加入很多超現實的中二幻想，
所以得證，人類就算到成年、到老，心裡還是有個對中二的需要在，
讓這些人可以由現實生活的辛苦中，暫時脫離，得到輕鬆，
這也就是遊戲所要達到的"休閒"功能。
換句話說：一個一點都不中二的遊戲，會受歡迎嗎? 答案我想就是：不受歡迎。
拿神魔之塔讓人玩，和拿數獨遊戲讓人玩，之間差異在於...
前者是神魔交戰的超中二世界，後者是很正規的數學遊戲，尤其是還沒有加上修飾時，
根本像做習題作業一樣。
而科學的量化方式，當然不會去主動認同中二式的研發方式，因為那太多的自由心證，
最早年經典的就是：製作人用自己的內心世界為標準，來帶團隊的做法。
這是最首當其衝的老方法，也是遊戲SOP標準化，第一個會被幹掉的。(看著小島)
有人說"製作人光環"不在，但我看到的是為什麼歐美有些遊戲還能一代接一代推出?
而且還是原製作人帶頭做的。
再者，有創意的團隊可以難得成功一次，但第二次就更難。
這看在龍族拼圖團隊身上，就可以看到血淋淋教訓，第二款遊戲只能說慘。
所以，這也不是一個好團隊，就能持續成功的時代，
原因就在於：新創的中二，到底是能不能受到多人認同的中二，
而不是合理性，玩法都很合理，但無法讓人覺得是在享受一場祭典，
合理性反而扼殺了所有有趣中二思想的存在，使遊戲世界回到現實。
於是中國為了手遊穩賺推出一套做法：微創新。
這概念來自於：當別人成功，我們只要拿他的來小改，依1+0.02>1這個理念，
我們可以搶到對方的市場，並有優於他的成績，或是不會賠的成績，
很多國看到這招，就好像看到明燈，一窩蜂的學著做，
但這作法長期來說，就是蛋塔效應。
原本是一個一個月有100種商品可以選擇的市場，
突然一下子變成，100種商品裡，居然有50種都是縮成同一種商品的情況，
而且更慘的是，這50種之間的差異還不大，
變成市場跟著一個成功的中二走，並且被這個中二同化了，
而商品失去種類的變化。
而蛋塔效應不指產品的同類化，
但，其實思考的方法，流程的SOP，當這些大家都去學同一套時，
其實也就造成蛋塔效應，當全部人都往一個地方擠，總有一天要再換個方向。
反過來，蛋塔為什麼人人做，我們來提一下拉麵，
做遊戲就像做一碗拉麵，豚骨拉麵沒人做過嗎? 很抱歉，全世界不知道幾萬人做過了，
請問，為什麼還要開拉麵店賣豚骨拉麵呢?
可能因為老闆手藝有到水準，或是服務更好，或配料或原料有差，
古人常說「同樣東西，就不同師傅做的，當然有差」
就算想不出新東西，做前人做過的，只要能一樣好，或更好，其實就能賺錢。
有人常說：你提這點子我們做過了。
就像說這碗拉麵有人做過了、不好吃。但你也要看看你師傅和小當家怎麼比，
他做那什麼餿水，小當家來做就會發光和脫衣服。
通常爛師傅，無法由同點子，不同的細節設計，看出二者之間的差異，
只會直覺放到同一類去定義，覺得這類已在市場沒搞頭，不要做了。
但其實該在意的是，開拉麵店要開附近有開了幾間拉麵店了？對手多少？自已的優勢呢?
「與眾不同」往往是一條冒險的活路，而這要夠中二才會與眾不同，
正常合理的思維，就是走正常之路；而中二就是天馬行空，回想一下誇張的料理，
裡面多少超誇張的料理，就算是"蛋蛋的哀傷、黯然消魂飯"，也是超中二的料理概念，
但這些料理沒人做過嗎，有人做過了，而這種行銷法，也是夠中二才會想到。
回過頭來，遊戲在由單人領導創作之路，開始走向集體創作之路時，
難免會因為集體討論，而互相要求合理性，使討論結果由中二，變成一個不中二的方向，
使最一開始有趣的中二遊戲，變成一個無趣的非中二遊戲，
由一個有賣點有特色的遊戲，變成一個無賣點無特色的遊戲，
而最後才來問：「我們的遊戲賣點在哪?」你看我阿~我看你~
其實最理想的集體遊戲創作方法是：
全團隊，每次推選一人，以他的中二思想世界為準，團隊全部去合力建構這個世界，
而不是用合理性否定此人的世界內的事物。
以動畫而言，這就是"原作者"的概念，這個世界因為有原作者才存在(死中二)，
不是因為這個世界充滿合理性才存在的，而是因為這個中二世界觀有樂趣才去做。
團隊可以在全力完成雛型後，再去測試和檢視這個雛型能否被商業化、量化、營利，
不行就打掉，以下一位成員的中二世界，再來建構一次，
這就是中二創作，原本這是製作人內心的體現，現在、這機會該放大到整個團隊上。
如果是學生共同創作，當然是選出一個最完整的中二想法，
最好是這個中二世界什麼設定，他都能說出口(笑
最後，如果只是一再拿一個市場現成習題來做討論，那就是像做作業一樣。
穩小賺不賠，但也不會大賺，因為最關鍵的東西未被創新，沒風險就沒有高獲利可能，
最終，市場還是想追求，前所未見的中二體驗，而不是做到爛的蛋塔。
所以近期遊戲創意的展現，
反而常見於是，獨立開發者或學生能夠自由的發揮中二精神，意外開出新路來。
以上~魯蛇淺見~希望能刺激大家的中二病發作。