總算把這部片看了，散場時，說實在只有停不了的疑惑，這疑惑自
美方大張旗鼓的買版權、並找來馬丁史柯西斯掌鏡時就有了，沒想
到直至影片結束，才發現疑惑並未消除，甚至可以說是益發的加深。
『 好好的大導演，為什麼要拍這部片？』
這麼說並非貶低原版的<無間道>，反而是面對一個經典作品，任何人
的嘗試重新詮釋，勢必都得面對既定印象這一關的檢視，太過尊重原
作被稱作東施效顰，改編幅度太大被稱作扭曲原著精神，找這樣的對
手單挑實在是吃力不討好，更何況，如果這經典才距今不久，在觀眾
心中尚有一定程度的地位時，那麼執意這麼做的，不是心有塊壘不吐
不快，並對自己的工夫有更勝原作的驕傲，就是已經腸枯思竭到只能
拾人牙慧了。
基於自己的偏執，我相信原因不是後者。我相信馬丁是因為從原作中
看到了劉 / 麥兩人沒注意到的光輝，這麼棒的劇本若只這樣發揮未免
太過浪費，因此他打算好好來大展身手，從A 到 A+，來個全面提升，
將原本已經不俗的作品，雕琢的更將璀燦亮眼。
結果呢？
就風格上來說，這部片是完完全全的掛上了馬丁的註冊商標，散文式
的敘事、炫目的剪接、道上人物爭吵與衝突引爆的方式，輕易的就令
人回想起他早期的黑幫經典，原作略微沉重誨暗的調性，在他的主導
下，成了浮躁、火爆的搖滾樂。在這看不到港版中的設計師西裝、冷
冽的都會線條，對話也不再文謅謅的扯一些道理，反而較偏向寫實的
表現，穿的拉榻、滿嘴髒話，氣氛的營造上少了點矯柔的酷味，多了
點那種世界該有的樣子，怎樣才好見仁見智，不過對原版死忠的影迷，
應該會覺得有點適應不良吧。
至於演員呢？原本梁朝偉的角色這回由李奧納多飾演，而他也將這壓
抑警探詮釋的很好，該有的神經質與矛盾都到了位，但仔細比較之下，
會發現就是少了點什麼味道。也許天生娃娃臉的非戰之罪，讓他難以
不落言詮的透出那股滄桑、落寞，這也是港版的陳永仁能從普通的警
察，跳脫出來成為立體感鮮明的『人』的因素之一，觀眾看到的不單
是耍狠的臥底，也有不經意流露的脆弱，因此縱然李奧很用力的表演，
但有些東西，卻不是用力就能有收穫的。
這問題同樣出現在麥特戴蒙身上，相較於原版的深沉，他的表現則略
嫌輕浮，有時會讓人感覺不過是個稚嫩毛頭，對照他的所做所為就稍
欠說服力，看他們兩對戲，彷彿是在看<無間道青春校園版>那樣尷尬。
至於傑克尼克遜所飾的韓琛，也由於他玩世不恭的邪氣，讓理應威嚴
的黑幫領袖，好像有那麼的不對味。或許是沒足夠襯托他的劇情使然，
因此要瘋狂不夠徹底，要狠也看不到印象深刻的場面，讓人只感覺是
個尖酸刻薄的頑皮糟老頭，原本是對他期待甚深的，但兩邊不討好的
路線，卻有點令人失望。
在劇情方面，這版大部分移植了原作，許多經典的片段在這也看的到，
只是稍微沖淡了些懸疑的成分，例如原本緊張刺激的白粉交易，這回
就草草帶過，省略了貓捉老鼠的周旋鬥智；天台上的相會，也少了雙
雄對峙的感覺，大剌剌的就給他快刀斬亂麻的收尾。至於為何要這麼
做？我猜想導演是想走出與原版不一樣的路，將格局由原本偏重警匪
的類型，擴大至能探討一些較為普世的議題，因此在該灑狗血的地方，
處理的明顯節制。但這樣的改變，卻反而讓整部片的重點失了焦。
因為，他到底想說什麼呢？雖然在上述的地方有了冷卻，但再另一方
面，卻聽不到有什麼開創性的聲音。劇情仍舊牽著觀眾的鼻子走，但
除了劇情，意在言外的地方少的可憐。原本的身分認同議題，在這被
稀釋的所剩不多，而三角戀的部分也拍的有些免強，更奇怪的是卡老
大與他身邊的女人，那支大花瓶與他根本沒有所謂的互動，每個鏡頭
都只是呆呆的納涼傻笑，佔了幾個鏡頭就等著領便當，看來實在唐突
不堪。
雖然說仍有一些不錯的片段猶勝原版，如卡老大找比利去問為何查內
鬼當天不在的那段，兩人的演技都飆的頗兇，一觸即發的猜忌讓人看
的過癮；而比利在診所向心理醫師大吐苦水時，也頗令人同情於他的
人在江湖、身不由己。但片片段段的精采，實在很串起一整部片的好，
有點搖擺的方向讓整個感覺顧此失彼，尤其是片尾的那個鏡頭，更是
令人莫名所以的冷笑話。
持平而論，如果不特意與原作相比，這仍是個可看性高的作品，但偏
偏原作給人的印象太深，令人難以刻意忽略且將之獨立欣賞，況且導
演的名氣又如此響亮，要以泛泛之片的視角來對待也不可能。
所以？等待他的下一部作品吧，希望可以再度令人眼睛一亮。