我記得之前看過楊照在國家音樂廳曾經辦過講座
好像叫<聽見音樂>的樣子 大家可以在YT搜尋看看
有一場就是講述西方古典樂的成形
最初的原因就是配合教堂的建築結構 通常是拱型的封閉石材建築
在那樣的空間當中 聲音的迴響是非常大的
所以聲音的安排必須井然有序 才不會聽起來像千絲萬縷糾結成一團
非常重視各種音色的和諧各聲部的層次
而中國的音樂主要是為了慶典 通常是在開放式的空間
為了讓氣氛熱鬧 所以那個聲音的響度若要傳遠的話 就要靠尖銳和大聲
大概是這樣

古琴表示：慶典？大聲？

彈撥樂器、拉弦樂器QQ

解釋得滿合理。歐洲古典樂我猜可能可以實證但中國音樂，我懷疑。解釋合理，跟真正原因，還是稍微不同

西方古典樂很大一部份是在貴族宮廷跟劇場，不一定是教會

@tony121010 文藝復興時期（Acapella）以及更早以前的中世紀（葛雷果聖歌）都是教會音樂佔優勢，世俗音樂（牧歌、歌劇）約到了16世紀末才開始盛行創作Jacopo Peri被認為是創作古典音樂史上最早的歌劇（Euridice，1600）所以說西方和聲理論是從文藝復興時期的Acapella發展起來是make sense的

中國音樂一直以來都有祭祀樂和市井樂，春秋時期就有鄭風淫的記載，這是對市井流行詩歌的評價，而道德經記載的大音希聲，則是影響了很多文人音樂的創作取向

當年利瑪竇說的兩種音樂，一種是文人雅士在妓院茶館聽的絲竹之音，一种是宮庭樂；他覺得宮庭樂跟宮廟裏演奏的沒啥兩樣，就是吵，大聲。

宮廟養了一些管弦樂團.雖然只是廟會排場才有.如八音北管畢竟那並非宗教音樂.民間音樂分為戲曲和民謠.但總地說音樂性不算強大.譬如大家較熟悉的恆春民謠.樂器只是伴奏起星用,重點在唸唱.同一時間的朝鮮音樂,也是以唸唱形式為主.樂器不多.演奏時都有聽眾的,他們是出錢的老大.但古代純聽音樂的不多.如古琴,總是孤芳自賞.西洋樂發展完整.18世紀已經有各種絃樂曲發表會.一群人坐聽交響樂,時間冗長但樂趣有之.中國的樂隊演奏時聽眾不會安靜聽,不時走動,喝茶,講話.譬如廟會時扮仙過場,你吹你的,我不一定乖乖坐聽.樂手也不在意,有紅包就好.戲曲表演或唸唱時,觀眾較能安靜欣賞.