圓桌對談《if》音樂製作祕辛
在Nintendo 3DS上推出的《聖火降魔錄》系列第二部作品《聖火降魔錄 if》（以下簡稱
《if》），開發初期就以「選擇和風或西洋風的兩個國家，以及第三路線」的三分支結構
為起點構思。與前作《聖火降魔錄 覺醒》（以下簡稱《覺醒》）相比，本作的內容預計
將是其兩倍以上的規模。
因此，曾在《覺醒》中擔任作曲並製作大量音樂的森下先生（INTELLIGENT SYSTEMS）與
近藤先生（T's MUSIC）之外，也邀請了金崎先生（INTELLIGENT SYSTEMS）與甲田先生（
DESIGN WAVE）加入音樂製作團隊。從大家面對面溝通、共同釐清本作的方向性開始，《
if》獨有的音樂體系逐漸成形。
此次為了紀念原聲帶的發售，邀請了在本作中參與製作許多曲目的四位作曲家進行座談，
分享音樂製作的幕後祕聞，希望讓拿到原聲帶的玩家能更深入地享受《if》的世界。
Profile｜製作人簡介
森下 弘生
隸屬於 INTELLIGENT SYSTEMS。自 NDS《聖火降魔錄 新‧紋章之謎 ～光與影的英雄～》
起便參與系列作曲工作，在《if》中擔任音樂總監。其所作的〈if～ひとり思う~〉不僅
是遊戲中的主題曲，也成為一位新人歌手的出道曲。
金崎 猛
隸屬於 INTELLIGENT SYSTEMS。曾參與《觸控瓦力歐工坊》系列、《大合奏！樂團兄弟P
》等作品的音樂製作。也曾參與《聖火降魔錄 新‧紋章之謎 ～光與影的英雄～》的作曲
工作，本次於《if》中首度擔任主要作曲家之一。
近藤 嶺
隸屬於 T's MUSIC。以遊戲與動畫音樂為中心進行創作，也擔任藝人歌曲製作與音樂監製
等工作。代表作包括《大神》系列、《戰國BASARA》系列、《獵天使魔女》系列、《紙箱
戰機》系列等。自《聖火降魔錄 覺醒》起參與本系列的作曲。
甲田 雅人
隸屬於 DESIGN WAVE。任職於 CAPCOM 時期曾參與《吸血鬼救世主》、《惡魔獵人》系列
的作曲工作，離職後負責《魔物獵人》系列（初代～2nd G）、《荒野兵器》系列、《El
Shaddai》等作品的音樂製作。此次為首度參與《聖火降魔錄》系列音樂創作。
以和風與洋風的對比為出發點。關於融入雅樂風格的白夜王國音樂
森下
《if》從開發初期就已經決定要讓玩家選擇「和風的國家（白夜王國）」或「西洋風的國
家（暗夜王國）」，所以在音樂方面，我們也希望能表現出各自的民族特色並加以對比。
於是，我們最初作為「加入民族元素、同時進行BGM情緒表現的實驗」所創作的曲子，就
是白夜的【明仄に希う（disc2-13）】和暗夜的【闇夜の祈り（disc3-13）】這兩首偏嚴
肅風格的事件曲。特別費工的是白夜這邊。由於遊戲的概念美術是以奈良、平安時代為設
計主軸，我們也決定在音樂中加入「雅樂」元素。這時候我就找了近藤先生商量……因為
近藤先生過去創作過很多和風風格的曲子，對我當時寫的原型曲也能再更深入地融合「和
風」，並提出具體建議。
近藤
沒錯，我們一開始兩人就先一起決定了整體的製作格式。我在《if》寫的第一首曲子是地
圖曲【遠い夜明け（disc1-11）】，這首是參考森下先生的音樂方向後，再提出「像這樣
的感覺如何？」的提案。
一開始我也在思考，要如何將和風帶進《聖火降魔錄》這個世界。不是單純「用了和樂器
，就叫和風」或「加了雅樂就行了」，而是希望能提出一個能與這個長年延續至今的奇幻
世界自然融合的切入點。
舉例來說，在這首曲子裡，讓笙或其他和樂器來演奏原本該由管弦樂演奏的和聲部分，或
者反過來，讓西洋樂器去演奏日本風格的旋律與和聲。透過這樣的處理方式，把《聖火降
魔錄》與「和」連結起來，我想「應該可以用這樣的方式呈現吧」，就這樣做出了提案。
森下
我當時也覺得「原來可以這樣做，真是絕妙的平衡！」於是，我也嘗試將這個手法吸收轉
化，完成了白夜的地圖曲【輝く大地を越えて（disc2-1）】。但畢竟是平常不常用的音
色，從樂器取樣階段就開始挑戰，真的花了很多功夫。也請金崎多聽聽雅樂來幫忙吸收。
金崎
沒錯，我是從「理解雅樂的氛圍」開始的。反覆聆聽曲子，分析笙是怎麼樣的聲音、各個
樂器有什麼特徵。雖然有點偏門，不過在編寫雅樂樂器的MIDI時，森下也有給我建議，例
如：「龍笛的話，可以在音頭先急速地上滑pitch bend再快速落下，這樣就會很像那種感
覺。」
森下
我們和近藤先生一起，從各個角度探討「雅樂的風格到底在哪裡？」。另外，像【望鄉・
光（disc2-12）】這首雖然不是現場的我們寫的，但那是請馬場寫的，是一首可以說徹底
表現出「那種感覺」的曲子。這首算是介於環境音與BGM之間的存在，在音樂與《if》的
世界之間扮演了橋樑的角色。
金崎
我第一首為白夜系寫的曲子是【白き憐みの手に（disc2-4）】，這是一首非常直率的和
風戰鬥曲。透過這首，我大致確立了自己對森下想追求的方向的應對方式。不過這首是給
「會成為我方夥伴的敵人」用的曲子，所以還要兼顧「不能太詭異、要有帥氣感、但又不
能像最終戰那樣太高潮」，這種非常微妙的平衡（笑）。
森下
我之所以拜託金崎來寫，也是因為知道他很擅長這種微妙的平衡（笑）。我們在打造和風
框架時，除了分析雅樂的風格之外，也積極加入一些「假的」要素。像是真正的雅樂樂器
本來不能發出的音，我們也大膽使用了。
近藤
和樂器跟西洋樂器在音階上就有根本性的不同，原本就是不相容的。
甲田
像是「少了Do Re Mi Fa So La Ti Do」這樣講也不為過吧，淺白一點來說（笑）。
森下
沒錯。雖然甲田先生主要是負責暗夜那邊的音樂，白夜的曲子不多，但您也寫出了像【正
義は何処に（disc2-8）】那樣的作品。針對民族風這件事，有什麼特別注意的地方嗎？
甲田
如果太拘泥於雅樂的規則，會受限於音階，甚至無法轉調，這樣反而無法自由地創作。所
以我沒有太執著那些限制，而是在音色與旋律線上融入一些「那種感覺」，讓人聽起來有
那個味道就好。
森下
我們的想法也是如此，與其說要追求「真正的雅樂」，不如說是以「比真的還像真的」為
目標。得知你們也有一樣的想法，我很開心。
甲田
對，我剛才也聽到近藤先生說的「用西洋樂器營造和風氛圍」這種做法，雖然是第一次以
這麼直接的方式聽他說明，但我在聽曲子的時候就感受到了，「啊，原來是用這樣的表現
方式」。
森下
原來如此。尤其近藤先生和甲田先生之間並沒有直接交流，要彼此理解彼此的感覺，也只
能靠聽對方的曲子了。所以我們才會定期將完成的曲子分送給大家，我想大家在下一首創
作中，也多少反映了從其他人作品中感受到的東西。
金崎
對啊。透過聆聽彼此的作品，我覺得我們成功建立了「要怎麼在《聖火降魔錄》中融入和
風」這樣的共識。
近藤
也正因為有這一整段過程，我後來才能以白夜路線終盤的形象為發想，創作出【光射す彼
方へ（disc2-16）】這首曲子。我也從大家的地圖曲中引用了部分樂句，讓它具有「這就
是白夜的一段歷程」的意味。我覺得自己能有責任地將它好好收尾。
以凱爾特音樂 × 聖火降魔錄的融合表現暗夜王國，以及地圖曲與戰鬥曲的交錯淡出
森下
暗夜方面，作為與白夜形成對比的民族要素，我們決定採用愛爾蘭、凱爾特（北歐音樂）
元素來構築《聖火降魔錄》的音樂。其實融合這些音樂元素本身，在暗夜這一邊反而比較
容易。因為這些民族音樂最終也發展成了現代西洋音樂。不過，即使將民族色彩的濃度設
定為與白夜相同，平衡的處理方式還是有所不同。只要把一些象徵性的旋律或民族樂器拿
掉，聽起來就會真的變成「現代音樂」。具體來說我們使用了像是風笛、錫哨（tin
whistle）……我個人還滿喜歡一種叫作哈迪古迪琴（hurdy-gurdy）的樂器。
近藤
那是一種像手搖小提琴的樂器對吧。
森下
是啊。北歐音樂原本給人的印象偏明朗活潑，所以我最先嘗試製作的暗夜王國嚴肅系事件
曲【闇夜の祈り（disc3-13）】，就是為了實驗看能否展現出暗夜王國那種陰鬱的印象。
在得到一點感覺後，我接著製作了地圖曲【黄昏をつれて（disc1-9）】，並交給大家參
考。我記得交給甲田的第一首暗夜系曲子，應該就是擁有類似角色定位的【光亡き荒野の
果てに（disc3-1）】吧……？
甲田
就是那首用了哈迪古迪琴，喀喀作響的曲子（笑）。但真的很難啊。與其說是民族樂器與
管弦樂的融合困難，不如說是要配合《聖火降魔錄》的音樂格式這件事，對我來說才是全
新挑戰。
森下
啊，原來如此。
甲田
而且這首歌長度約兩分半左右，光這一點也比其他遊戲長了不少吧。更別說本作的地圖曲
還必須與戰鬥曲進行交錯淡出切換。
森下
對，我們請你們像【光亡き荒野の果てに（disc3-1）】與【光亡き荒野 の果てに~焔（
disc3-2）】那樣，為每首曲子製作兩種版本。
甲田
所以原本要讓長曲保持起伏，但這種曲子反而是要求「無論從哪段切入都能維持相同的張
力並持續推進」，要抓那種分寸真的讓人抓不著頭緒。還曾被說過：「現在進銅鈸還太早
喔」之類的話（笑）。
森下
那些調整主要是為了配合遊戲系統的需求啦，曲子本身從一開始其實就沒問題（笑）。
甲田
但就是從這點開始變得困難了啊。我甚至覺得如果不能做出來，我就無法融入《聖火降魔
錄》的製作團隊了（笑）。
全體
（笑）
甲田
所以地圖曲本身就很難，戰鬥曲要維持兩分半的高張力也很辛苦（笑）。
金﨑
我懂，我也是在《if》才第一次嘗試這種做法（笑）。
森下
回頭說到為什麼會採用這種交錯淡出的形式，得從《覺醒》的時候說起。這個做法是出於
「想讓遊戲中的情緒高漲與玩家實際的情緒高漲能夠無縫一致」這個想法。電影的話會有
固定片長，可以根據時間點來安排情緒高點。但我們想看看在遊戲中，能否依照實際遊玩
的節奏自然切換，所以設計成「從地圖曲的任一段落進入戰鬥時，都能順利轉接到戰鬥曲
」的方式。
近藤
而且還得讓玩家認為地圖曲與戰鬥曲是「同一首曲子」，同時又必須明顯區分張力的落差
。舉例來說，如果是地圖曲的話，本來會想說「這裡該加打擊樂器了吧」，但又得忍住不
加，所以只能想其他不讓人聽膩的辦法。這種拿捏我在《覺醒》的時候就學過了，所以到
了《if》，是以想再深入挑戰的心情去面對。不過分寸拿捏還是非常困難。
森下
尤其是在製作戰鬥編曲的時候，得一直持續聽很激烈的音樂，人都快喘不過氣來了（笑）
。
發揮民族要素與帥氣風格的極致——頭目戰音樂
森下
平常的戰鬥是透過交錯淡出（crossfade）來切換曲子，不過對於頭目戰，我們則準備了
數種專用戰鬥曲。當時我和近藤在討論「該怎麼處理和風的音樂表現」的時候，作為洋風
頭目戰第一首製作的就是【黒き断罪の手に（disc3-4）】。這首曲子完成後的手感非常
不錯，我甚至一度想說，要不要就用這首當作對戰暗夜兄妹時的主題曲。不過後來，大家
彼此的創作不斷相互激發、推進，整體曲子的「帥氣最高紀錄」也不斷被刷新……結果，
最終暗夜王國兄妹戰的曲子【汝、闇の同胞よ（disc3-19）】還是重新拜託甲田來創作。
這首曲子也是非常非常帥氣的一首。
甲田
好害羞喔（笑）。這首是以「既朗朗上口又帥氣」為主軸接受的委託，是在製作後期完成
的作品。不過中間還是有不少細節做了修改，比如節奏之類的。
森下
我們當時請你調整的，頂多也就是像跟白夜對應曲子的整體平衡這類細節而已，基本上你
最初交出的版本，不光是這首，其他曲子也是，幾乎都沒被我們否定過。
至於與之對應的白夜兄妹戰的曲子【汝、光の同 胞よ（disc2-19）】嘛……。
近藤
我這首應該改了好幾次吧（笑）。
森下
這次是我太任性了。如果要把「和風要素」與《聖火降魔錄》音樂要素兩者分開算、合起
來為10的話，我是直接跟他下了個突破極限的委託：「給我做到8：8的比例」。
全體
（笑）
近藤
這首曲子總體包含了和風與洋風要素，而且還要看它能激起多熱血、多強烈的情感——是
我把所有情感限制全都解除、毫無保留傾注而完成的作品。為了增加熱鬧氛圍，我用的全
是純和風樂器。到了中段開始才加入較有《聖火降魔錄》風格的西洋音樂成分，但整體的
基底仍然由太鼓撐起。這首曲子是以「哇啊啊～」那樣能擊中人淚腺的情感渲染力為目標
製作的，算是比較後期才製作的曲子。
森下
嗯，這種曲子就是要在你狀態最「進入」的時候拜託你才行啊（笑）。
章節間的地圖「我的城堡」與神秘氣氛為主軸的透魔王國（Invisible Kingdom）
森下
關於「我的城堡（My Castle）」相關的樂曲，基本上是交由金崎負責的。
金崎
我在製作「我的城堡」的主題曲時，最初完成的是【安息と豊穣の地（disc4-3）】。本
作的故事架構是要選擇加入某個國家並展開戰鬥，所以整體劇情給人的印象比較嚴肅。由
於每章之間會穿插「我的城堡」這個段落再進入下一章，我便思考：那這時玩家會是什麼
樣的心情呢……？
也不能做成熱鬧明亮的城堡風格，但又不能延續劇情中的嚴肅氛圍，所以我在曲子的開頭
加入了小鼓（snare drum）的聲音。藉此讓玩家從沉浸於劇情的情感中，能稍微緩和下來
、回歸中性狀態。整體上是以「像村莊、像城鎮、也像城堡」這樣的意象來包裝，但又不
能與世界觀產生違和感，要能自然滲入玩家的心境，並如遊戲設定中那樣表現出「奇妙的
空間」——我就是一邊想著要如何達到這樣的效果，一邊製作的。
森下
知道你有這樣的構思之後再回去聽這首曲子，就會想：「原來是這裡在表現這件事啊……
」不是嗎？
金崎
整體來說我希望它在整個遊戲流程中的起伏感能稍微平穩一點。相對地，商店的BGM我就
做得更鮮明豐富一點，讓人不容易感到膩。各個設施方面，我是從歷代作品的曲子改編著
手的，在保留《聖火降魔錄》風格的基礎下，摸索出新的平衡。我個人特別喜歡的是飾品
店的【貴婦人の鏡台（disc4-18）】，但開發團隊好像大家都在笑溫泉那首【癒しと誘惑
の泉（disc4-19）】吧（笑）。
全體
（笑）
森下
是因為那種一本正經又神妙的感覺太好笑了吧。明明是溫泉，卻讓人有種「接下來會不會
舉行什麼儀式」那種神聖莊嚴的氛圍，這種反差感實在很有趣。還有剛才提到的【貴婦人
の鏡台（disc4-18）】，或是像【奇妙な食卓（disc4-8）】那種曲子，我們也有刻意指
定使用的樂器，讓它們更能呈現「我的城堡」才有的特色色彩。
金崎
因為不能靠更換樂器來變化曲子的進展，所以在製作上真的很辛苦呢（笑）。另外，莉莉
絲的神殿【星の在り処（disc6-14）】是甲田做的，那首也很好呢。
甲田
莉莉絲的曲子原本我以為只會在「我的城堡」中使用，結果在本篇劇情中也得到了很棒的
運用，我自己也覺得很滿意。
森下
是啊。原聲帶的收錄部分也把那首歸類在透魔篇了。其實在透魔篇的整體音樂製作上，我
們最初就是先請甲田做出一首可以作為「黃金基石」的曲子。因為甲田先前創作過許多帶
有神祕感的樂曲，我覺得非常適合透魔的形象，因此才向他提出請託。於是，像【揺蕩う
幻（disc6-3）】、【傀儡の宴（disc6-4）】這些早期製作的樂曲，就成為我們建構透魔
王國整體音樂風格的方針與基準。
甲田
我記得當時我們有討論過什麼「應該加些合成器音色進去比較好」啊、「想加入一些像是
那個時代絕不可能出現的、像古代科技遺物那樣的元素」之類的話題。我覺得我們彼此心
中對透魔的形象應該是滿一致的。
森下
是的，我才能很安心地把這部分交給你。從那之後，關於透魔篇的音樂，我們就以那幾首
為中心，由大家輪流負責創作其餘的曲子。
雙方意象融合的開場與結局動畫
森下
開場動畫的音樂，是經過滿多互動來完成的。首先我們討論了「想讓兄弟姊妹們全員登場
」這一點，然後我請金崎做了初步的草案。
金崎
對，因為這是描寫兩個世界即將展開的故事，我希望在樂曲中以和風與洋風的元素取得平
衡，做到巧妙融合。而且這次開場動畫的製作流程是「先有音樂，再來配畫面」，所以像
是「這裡應該會切換畫面，那就來點『鏘鏘！』的帥氣效果吧」這種想法也有提出。由於
這段音樂是在遊戲一開始播放的，因此我們也討論了要不要把《聖火降魔錄》系列的主題
旋律，以及《if》的主題曲也帥氣地融合進來。這些都是在逐步充實音樂內容時進行的對
話。前半段的【廻る秤（disc1-2）】是我這邊完成的，而從後半段阿庫婭（Aqua）的歌
聲開始，就和森下來回交接製作。
森下
對，我先收到草稿後，製作了可以說是B段旋律的部分，再傳回去給金崎做補充……我們
這樣來回交接了四、五次，完成了【その手が拓く未来は（disc1-3）】。
金崎
沒錯，這樣一路打磨精煉下來才完成的。像這種製作方式，其實平常也很少有機會進行。
森下
至於各個結局動畫的樂曲，例如【白の同胞（disc2-21）】、【黑の同胞（disc3-21）】
、【白と黒の同胞（disc7-14）】，我們只是大略地請對方在民族風與《聖火降魔錄》味
道之間抓個比例，其他就交給近藤全權處理了。
近藤
基本上我是依照畫面來配樂的，同時也根據當下演出的戲劇性與故事內容去製作。若重點
是在白夜王國，我就讓音樂偏和風；若是暗夜王國，則偏洋風；至於透魔篇，則是讓這兩
種風格合而為一，呈現出最終大團圓的氛圍。
森下
然後接在這之後，在戰績畫面中播放的【精選の終極（disc7-15）】是由甲田負責的。儘
管大家並沒有特別進行溝通協調，但那段的銜接真的非常自然漂亮。
甲田
對啊，我在製作時也不是特意去思考要和動畫的樂曲銜接，卻意外地合拍。
森下
但最終還是非常契合。當時那個階段，其實整個製作團隊的步調已經完全一致了，說不定
這種連結是種必然。我唯一有請甲田在樂曲中加入的，就是《聖火降魔錄》系列的主題旋
律。
甲田
對，我還偷偷加入了一點《if》的主題旋律。是我自己在和聲上想出來的。當然啦，因為
「if～ひとり思う～」這首曲子在後面會以完整版出現，所以我本來也覺得不該太早暴雷
……但我還是很想這樣做啦（笑）。
全體
（笑）
森下
我當初在設計《if》的主題旋律時，就是想讓它能夠對應各種不同的編曲風格，聽你這麼
說就覺得一切都有意義了（笑）。
近藤
這旋律真的很優秀，能詮釋出和風也能轉成洋風。
森下
說到這，戰績畫面的章節數是依照玩家實際走過的路線來決定的，所以照理說背景音樂的
長度應該會跟畫面對不上才對。但我們的美術總監草木原很喜歡這首曲子與後續主題曲的
銜接方式，因此最後是反過來——讓戰績顯示的長度配合音樂的節奏與結構去調整的。也
因此，不論玩家走的是哪條路，應該都能聽到一段剛剛好的音樂。
最喜歡的一首曲子與其聆聽重點是？
森下
雖然我很喜歡包括主題曲「if～ひとり思う～」在內的所有樂曲，但如果要選一首，我會
選【血の宿運（disc6-13）】。這首是在透魔篇與血親戰鬥時會播放的樂曲，身為音效總
監，自然會考慮到該怎麼營造出高潮與氣氛……但當我完全投入作曲時，有時候會不自覺
地讓某些帶有強烈個人色彩的「自我」浮現出來，這是好是壞都有可能。雖然我平常會儘
量壓抑那種自我，不過這首曲子我可以說是完全釋放了它（笑）。即使如此，作品本身也
沒有因此失衡，我覺得我成功地將音效總監的立場與一個「超愛遊戲與音樂的小孩」的個
人情感融合在一起。從這個角度來看，這首曲子對我而言是最能代表自己的作品。
近藤
要選一首真的很困難……但如果硬要選，我會說是剛才也提到過的【光射す彼方へ（
disc2-16）】。因為它是在白夜篇的高潮章節中播放，所以如何將玩家的情感與角色們的
情感表現出來，是我特別在意的地方。此外，這首曲子還統整了至此為止的白夜旅程主題
動機，以及主題曲中阿庫婭的歌聲，等於是一首囊括整個故事核心的總結之作。從頭到尾
都有如副歌般的張力與情感，因此不但聽來相當過癮，如果你細細去聽每段旋律蘊含的意
義，還能發現更多樂趣。
森下
這首曲子不僅完美貼合劇情，同時也充分展現了近藤的個性，作為白夜篇的總結曲真的非
常出色。
甲田
我選的是【譬え闇に堕ちるとも（disc3-16）】。這首曲子表現的是背負宿命的人，在心
中糾結「自己是否還擁有正義」的情境，有點像是黑暗英雄的那種形象。
森下
是與近藤那首相對應、代表暗夜篇的樂曲呢。而甲田的曲子，在我心中本來就有像這種風
格的印象，也因此當初就特別請你以暗夜風格的曲子為主來創作。
甲田
這麼說來，這首曲子或許也真的展現出我的風格了。像是中段之後聲音變得稀薄、開始加
入合唱的地方，也不是誰特別要求我那麼做的……（笑）以前我創作時比較會想「要怎麼
配合《聖火降魔錄》的格式來製作」，但這首是我照著自己想法來發揮的作品。
金崎
我選的是【いつか来た旅路（disc4-1）】，這是遇敵戰（遭遇戰）地圖的音樂。
森下
這也是非常具有金崎風格的一首曲子呢。
金崎
對，我也是比較照自己的感覺去做的。因為這是遭遇戰嘛，製作時的方向是「雖然是在《
聖火降魔錄》的世界觀中，但要有別於主線劇情的氣氛」，我就是以這個方向進行詮釋的
。再加上遭遇戰會反覆出現、聽的次數也比較多，所以我設計成從一開始是安靜的氛圍展
開，中段氣氛有所轉變，然後再以稍微變化過的主旋律回歸。整體的構成中，其實藏有一
層寓意：「第二次回來時，角色也稍微成長了。」這樣的訊息在裡面。
森下
原來還有這樣的訊息啊（笑）！……就像這樣，《if》的音樂製作是從團隊之間對遊戲印
象的共鳴開始，每位作曲者的個性、樂曲之間的相互影響，都是共同打造這些作品的重要
元素。如果你在欣賞時能有意識地去聽「這首是誰做的」、「這裡是哪位作曲者的風格」
，說不定會發現不一樣的樂趣。透過這段音樂創作的幕後故事，若能讓大家發掘《if》的
另一種享受方式，我們會感到無比欣喜！
Liner Notes
辻橫 由佳 / 音效監督
去年迎來了《聖火降魔錄》25週年，我想這次我們能夠帶來這部邁向全新方向的作品《if
》，正是代表著系列的新展開。《if》的關鍵詞是「和」與「洋」。儘管過去的角色設定
中也曾出現過和風元素，但從未有過整個「和」風國度的描寫。而這次透過「和」的世界
觀進入《聖火降魔錄》的舞台，不僅讓人感受到比以往更為寬廣的世界，也帶來了更多樣
的角色群像。
音樂方面，則是在「和」與「洋」這兩種不同音樂風格與樂器編制之間巧妙融合，藉由彼
此的協調統一，讓整體聽來相當悅耳自然。雖然這次共有五位作曲家參與創作，但這些成
果充分展現出團隊合作的結晶。雖然樂曲總數超過130首，卻每一首都讓人倍感熟悉親切
，不會讓人有曲目過多的負擔感。我每次在原聲帶的留言中都會提到：FE這個系列，根本
的主題就是「愛」。如果大家能從中感受到創作者所傾注的愛，並享受其中，那將是我們
最深的喜悅。
橫田 弦紀（Nintendo）/ 導演
《聖火降魔錄 if》的主題是「究極的選擇」。無論是白夜王國、暗夜王國、還是第三條
路線，再加上阿庫婭的歌聲，每一首樂曲都明確地立下了各自的主題，也因此更鮮明地烘
托出玩家所選擇的命運與所走的世界。當我回過頭來重新看這次完成的樂曲數量時，自己
也嚇了一跳（笑），但考慮到我們本來就是以「要做出相當於三款遊戲」的氣勢來開發本
作，這樣的規模也確實理所當然。作為在《聖火降魔錄》25週年時推出的作品，《if》的
世界觀藉由 amiibo、卡牌遊戲《聖火降魔錄0（Cypher）》、漫畫、模型公仔，以及這次
的原聲帶等各種形式不斷擴展。今後也請大家繼續多多支持《if》的世界！
馬場 泰久（INTELLIGENT SYSTEMS）／音效・樂曲作曲
我所負責的樂曲，是用在不特定情緒、情境與場景中的，因此必須讓它們如空氣一般——
看不見，卻確實存在。將這些「看不見的東西」大量地匯聚在一起，就構築出了那個「看
得見的遊戲世界」。我懷著這樣的心情與感謝之情創作這些曲子，希望能讓這份想法傳達
給大家。感謝所有參與本作的夥伴，以及此刻正在閱讀這段文字的你，真心地說聲謝謝。
未來也請多多指教。
前田 耕平（INTELLIGENT SYSTEMS）／導演・主題曲作詞
也許是因為《聖火降魔錄 if》本身就是系列史上最大規模的作品，因此原聲帶也自然成
為了系列中規模最大的發行之一。我在本作中除了擔任遊戲導演，同時也在森下的音樂監
督指導之下，負責主題曲〈if ~ひとり思う~〉的歌詞創作。在森下那嚴厲而溫暖的指導
中，我們一同構思出了「ユラリユルレリ（搖曳不定）」這句歌詞。若大家能聽見並喜歡
這句歌詞，那將是我最大的榮幸。
蓮花（Being）／主題曲演唱者
當我得知自己將負責《聖火降魔錄 if》中女主角阿庫婭的歌唱部分時，內心充滿了驚喜
與喜悅。同時，我也強烈地感受到作為主角歌聲的那份責任感，於是在那天得知消息之後
，便開始反覆進行錄音。雖然有時候會遇到無法如願表達的時刻，但在《聖火降魔錄》這
部作品、以及阿庫婭這位角色的引導之下，我最終完成了自己也感到滿意的主題曲〈if ~
ひとり思う~〉的錄音，得以用自己的聲音詮釋這首歌。更重要的是，正因為這首歌，我
才得以遇見如今一路支持著我的各位。這段相遇，正是我人生中最大的喜悅，我由衷地感
謝你們。《聖火降魔錄》也因此成為了我心中，與各位一樣珍貴的作品。