※ 引述《sodina (開心就好)》之銘言:
: 喜歡他們作品、研究那些作品是一回事,
: 不過過度崇拜甚至模仿那種形式的攝影手法未來可能比較沒出路
: 至少比較近的未來我想應該不太可能再回頭流行那種類型的攝影
: 如果你只是自己拍爽的話那當然隨便愛怎麼模仿都不會有人有意見
: 但如果你是一個老師卻一直教學生那些二三十年前的攝影作品
: 卻不去介紹目前的攝影藝術是甚麼走向,現在世界上走在前面的人在做些甚麼的話
: 那我覺得以老師來說的確算是失職
: 小弟在日本學攝影,看到他寫的這篇文章覺得蠻有道理
: 有一個藝廊的策展人在我們學校開課,那位老師私底下跟我聊天時說過
: 為什麼台灣的攝影在張照堂那個年代明明發展的很好,
張照堂真的很厲害
下面是VOP雜誌幫他印刷的攝影集
是他最近用iphone 拍出的影像
http://www.vopmagazine.com/soulout/
: 不過為什麼一直到現在好像還是一直在流行那些舊東西沒有跟上近代攝影的攝影師出現呢
: 雖然我覺得日本也是蠻半斤八兩的不過台灣的情形似乎更嚴重
: 我覺得大概是因為台灣沒有攝影學校大家只能靠自己
: 靠自己的話就是看展覽,看攝影集
: 而台灣的攝影藝廊實在太少,然後出版社又整天森山大道跟荒木經惟
台灣攝影藝廊少、攝影集少、攝影評論更少
其實是果不是因
真正的原因
其實是台灣攝影文化就是玩器材,以及攝影學會的那一套沙龍攝影
年輕一代的攝影玩家,可能已經不需要像以前一樣加入學會
有網路可以學習技巧,也可以藉網路發表作品
但拍的東西、主題,跟攝影學會沒啥兩樣
台灣大部份攝影愛好者,
就是一直重複拍晨昏、拍櫻花、拍荷花、拍螢火蟲、拍平溪天燈、
拍糖水人像、拍與自己生活無關的東西,
不斷複製前人拍過的作品
卻沒有想用影像來表達自己的心情或對某些事的看法
(自己先自首XD,我也常起個大早去拍日出,
或是在春天去追櫻花,
這當然對熟悉器材使用或練習構圖是有幫助,
但獲得的影像是沒啥意義的)
拍人像,其實可以這樣拍
拍風景,其實可以這樣拍
https://www.flickr.com/photos/wuphoto/sets/72157609534921034/
(吳政璋老師「台灣美景」作品)
剛剛提到了
這情況跟戒嚴時代被馴化的攝影文化有關,
政府扶植各縣市攝影協會,
疏導攝影者拍與社會無關的東西,
有效降低攝影「批判性」的這一個面向。
民主化後,這種狹隘的攝影視野,
似乎已經根深柢固,沒啥改變,進步的不多。
: 像上一篇有板友推文說森山、荒木等是主流,Grusky等是非主流
: 其實是相反的,現在還在搞私寫真的、還在搞黑白粗粒子晃動不對焦的才是非主流
: 我也很喜歡森山大道跟荒木經惟,可是我也知道模仿他們是沒什麼出路
: 所以我們應該了解他們,了解他們跟近代、後現代攝影的差別
: 了解現在走在先端的人在做甚麼事
: 一昧追求創新或者一昧崇拜那些舊經典都不是什麼好事
: 攝影人應該先了解對自己來說攝影是什麼及自己想要用攝影來做甚麼
: 再來考慮接下來自己該怎麼做