新營收模式的探索與實驗：虛擬貨幣、數位收藏、網路社群
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在社群及後援會經濟盛行的年代中，藉由區塊鏈技術確保發行及管理，倚靠區塊鏈技術所
應允的透明平台機制所產生的協作模式，能否為音樂領域帶來新的願景 ?
隨著全球抗疫的腳步趨緊，數以萬計的人選擇宅在家中、減少公眾場合活動，「線上」再
次成為熱門話題，實體轉移網路的挑戰讓許多產業開始思考企業的下一步，在全球疫情的
催化之下，不但可能大幅改變未來生活的樣貌，也順勢將數位時代推向了加速發展的
下一波。
而實體轉為數位之初便已面臨相當震盪的音樂產業，歷經了二十年的摸索與轉型過程、尋
找迥異傳統的獲利模式，於 BlockChain 區塊鏈技術出現且於近幾年漸趨成熟的應用潮之
下，開始展開新型營收模式的實驗，利用區塊鏈資料無法被輕易竄改、能為使用者保有高
度隱私，以及去中心化、無需透過中介機構而具有高度效率的特性，開發出新的交易應用
方式，本地已有如 Machi X 和 OurSong 的實際案例，嘗試將想像落實。
古老的貨幣觀念，探索多元版權投資與收益可能性
「虛擬版權交易平台」Machi X 的創立者黃立成（九Ｏ年代爆紅 Hip-hop 團體 L.A.
Boyz 成員、台灣嘻哈團體 Machi 麻吉團長），深感過往音樂版權的經營管理繁複紊亂，
甚至導致實際收益難以進入創作者口袋的問題，「以前著作權還常常可以被買斷，L.A.
Boyz 寫的歌都被買斷了，但那些公司現在也都倒閉了，財產轉到誰手上都不知道，有時
候發現有些歌竟然在香港，19歲寫的一些詞，現在使用還要經過他們的允許。」早年的創
作明明是一批可供運用的創意資產，卻因機制尚未完善而導致使用不便，形同凍結，他說
：「我只想把我從區塊鏈中學到的東西，帶進娛樂圈，讓這一代人有更多選擇。」
為了讓創作者能夠取得作品應有的價值，並有機會活用這樣的創意資產，他在 2018 年底
創立，2019 年上線的 Machi X 便將音樂版權透過區塊鏈科技「代幣化」(
Tokenization )，意即在不影響現實版權買賣前提下，在網路的虛擬世界裡將版權劃分出
可持份的百分比，將現有的歌曲版權分割成數枚代幣，進入平台的人可透過信用卡或虛擬
貨幣購入代幣，不管現實世界版權的持有者為誰，在智慧合約的規範下，擁有代幣的人都
擁有收取相應百分比版稅的權利。如此將版權擁有者和收取版稅者的身分分開，活用版權
資產，創造更多版權交易方式的可能性。
當粉絲也能投資偶像的作品時，公開市場是反映創作價值還是破壞行情？
至今傳唱和點播率仍極高的黃立行〈音浪〉作品，目前是 Machi X 平台上市值排名第一
的單曲，而這代號 STYL 的音浪幣亦於 Binance DEX 幣安去中心化交易中心（全球最大
加密貨幣交易所）上架，方便投資者購入。黃立成解釋這樣的代幣機制，有助於解決過去
版權買賣投資不透明的問題。過去版權買方通常為音樂公司，一般人沒有管道可購入，在
買家數量有限的狀況，成交的價格無法反應真正的市場價值，「要有投標者才有價格，透
過虛擬幣的方式連粉絲也可以加入，在這樣的公開市場裡，價格會提高，那才是真正的市
場價。大家用抖音在唱我的歌、跳我的歌，我的價值不止於唱片公司估出來的價錢。
Machi X 如果做得好，就有機會彰顯作品真正的價值。」
他進一步指出，未來的音樂創作如果可以依循這樣的模式，在一首歌曲完成之際，將版權
代幣依比例分給參與構成的作詞、作曲、編曲、配唱等人員，擁有代幣的創作者可自行決
定是否於平台上出售代幣，透過這樣的過程，創作者能夠自行安排更全面的分潤機制，兼
顧不同幕後人員的創作價值，而歌迷透過這樣的平台，也可以直接支持自己喜歡的創作者
，他感性地說：「如果我們可以擁有一部分自己偶像的歌曲，或是買下一部分我第一次遇
見我老婆時聽的歌、作為禮物，那樣的價值是難以論計的。」
實體收藏轉成數位收藏，宛如九Ｏ年代棒球卡的線上復刻
同樣是音樂人出身的 OurSong 共同創辦人吳柏蒼，體認在音樂串流時代大家雖會付費訂
閱服務，但平台上可供聆聽的歌曲數以萬計的分潤下來，音樂內容雖有價值卻已失去了價
格。他指出在這樣的時代，歌手轉以演唱會或實體活動作為主要的收益來源，但這樣的方
式卻難規模化。另一方面，在數位時代大家強調社群連結，音樂人花了很多時間成本經營
社群，雖然凝聚了粉絲，卻無法轉為直接的收入，而素人採用的線上打賞分潤方式，亦與
目前藝人經營的偶像操作方式相悖，業者們都在嘗試摸索新的營收方式。
他觀察到近三年黑膠唱片又重回市場、銷量成長了數十倍，第一次超越 CD 的銷量，「這
種收藏性的價值和需求沒有完全消失，而在數位世界大家最重視社群連結性，我們希望能
做出新的型式，可以兼具收藏的價值和連結性。」在這樣的基礎上， OurSong 以年輕族
群為目標，藉區塊鏈技術推出數位限量歌卡，以單曲為發行單位，每一式卡片可有幾百張
不等的發行量，透過他們發行的 OurSong 代幣購得歌卡的人，即得到社群入場券，可以
看到聽到藝人針對特定卡片所發表的限定內容。
虛擬卡片凝聚真實粉絲，後援會的數位衝擊與變體
目前大眾願意付費的項目，已由傳統的內容轉向為體驗，他說：「如何在社群裡提供新的
體驗，而這個體驗是大家願意消費的，又讓藝術創作者不感彆扭，是我們一直在抓的平衡
。短期的最終產品，是讓每個藝術家可以建立自己專屬的微社群，希望營造藝人派對的感
覺。」
為了讓互動真實有感， OurSong 挑選合作的藝人都得親自經營，同時有意願持續產出內
容，而每一個合作的藝人在這樣的基礎之上，也可自行變化出不同的互動模式。例如陳珊
妮發行的「公主會員卡」便充分結合了線上和線下的體驗機制，在過去的幾場演場會中，
擁有五張卡以上的會員，就可以使用 VIP 通道入場、享有特別待遇。棒棒糖小姐的「生
日卡」則讓每個卡片擁有者在生日當天收到特別錄製的祝福影片，以此更拉近了她和粉絲
之間的關係。
「現在年輕的一代想逃離大型社交平台，渴望更親密的互動，我們希望把這樣的經驗帶進
藝術家的社群裡。」吳柏蒼透露目前線上可見的服務內容僅占前期內容的百分之六十，到
了下半年度將有更完整的呈現，而屆時也不排除讓一般人擁有發行卡片的可能性，以此經
營自己的微社團。在 5G 強勁的發展趨勢之下，未來也可能和更多服務提供者進行串聯，
讓卡片成為沉浸式體驗如線上或 VR 演唱會的入口。
粉絲與偶像一起發唱片或辦演唱會，集結社群情感
粉絲們可能曾經做過這樣的夢：「和偶像一起企劃製作一張專輯」、「和偶像合辦一場演
唱會」，韓國 ( Daon Cube ) 新創平台運用區塊鏈技術，讓會員可提案發起演唱會或
專輯計畫，並透過平台的財務支援功能，計算需要銷售多少張門票或專輯才能達到收支
平衡，會員預購票數及專輯數量以籌募專案所需的預算，最後，提案人得到演出或製作
唱片的機會，如此模式，不但提供音樂人或藝術家完成作品的機會，更讓粉絲們更有
參與感。
在社群及後援會經濟盛行的年代中，藉由區塊鏈技術確保發行及管理，甚至也可以與不同
領域的社群，產出跨界作品。倚靠區塊鏈技術所應允的透明平台機制所產生的協作模式，
是否能為音樂領域帶來新的願景，值得進一步觀察。
BlockChain 區塊鏈去中心化、讓資料公開卻不可隨意竄改的特性，讓本就基於共享概念
而生的網路世界，又往未來趨近了一步。交易和所有權在公眾的監督之下脫離第三方的控
管，有了更自由且更能反應即時需求的表現空間，這樣的時代環境對長期困於尋找新營利
模式的音樂產業而言，無疑是一道曙光，然而在這條嶄新的道路上，是否毫無荊棘？群眾
的力量是否也意味著來自群眾的制約？反讓音樂人面臨另一種來自各方、多種雜音的挑戰
？如何面對這樣的新自由時代，是這一代音樂人擁抱群眾力量之時，亦需深思的問題。
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