#詩意和有的沒的
其實何謂「詩意」在前文已有帶過，但這個詞的分量似乎又不能僅僅帶過。如同「詩情畫
意」一詞的意思，詩意本身就是一個等待填補的詞彙，也就是「對某些美（或思緒情感）
的形容或代稱」。
聲音詩、影像詩、電影詩、多媒體詩、符號詩……近現代這樣的產物，其實可以說是把「
詩情畫意」的概念從形容事物轉為拿來創作，這之中不乏確實表現出「詩意」、能創造審
美體驗的作品，但有的也只是藉「詩」作為一種藝術、菁英文化的代表來拉抬身價，或假
託為跨界或跨媒材創作而已。
終究詩意和何謂好詩，完全是看脈絡的，包括社會、文化性的和文本構造上的，還有作者
和讀者的主觀經驗，以及由前述要素衍生的價值判斷。在脈絡決定的前提下，好詩可以有
相對清楚但武斷的界定方式，就是權威意見和得到多數人喜愛。缺乏共識的情況才需要討
論好詩不好詩。
詩始終是人類社群中的文化產物，詩的自由，或現代自由詩的「自由」，並不如一些人所
以為的「詩人是命名者（namers）」，代表詩或詩人在自我定義上享有絕對性的權力，而
是需要社群的認可——類似於物種分類學的命名——命名者憑藉公開、受檢驗的努力和實
績（也許再加上某些妥協）而被認可，或者失敗。自由僅僅代表著他人不太規範你非得如
何如何，而不是做什麼都會受到認可。
那，討論所謂詩觀或者好詩與否有意義嗎？
所謂「傳統」帶給當代的詩的，並不僅是窠臼與侷限，往往也有久遠而龐大的資產；只是
繼承狀況要看各個社會文化的發展過程。所謂「前衛」在脫逸於傳統束縛的表象下，往往
也是受益於傳統遺產的消費者——至少毫無疑問，是整體文化累積的消費者，甚至可能僅
僅只是消費者。
談論這些事情有沒有意義，也許就在於它們能否成為未來的資產，或者負債。
#關於詩的一點總結
基本上個人對詩的定義就是：
‧藉由語言文字表現了美或某些趣味
‧某些人對這樣的價值判斷有共識
作為最古老的文學藝術形式，及承襲由貴族、知識階層掌握的傳統，「詩」在現代仍常被
認為具有特別的地位；尤其是知識階層的因素，可能是「詩」有時比起「畫」顯得更為崇
高的原因，因為畫家等藝術家在近代以前往往會被視為工匠，雖然文學也一直有被認為無
實用價值的議論，在部分時代與地區的上層社會也未必被視為真正要緊的教養。
比起華文圈，詩和歌——或聲音——的關連在現代歐美（乃至日本）還是比較緊密，沒有
真正斷絕，Bob Dylan這樣的歌手才會獲頒諾貝爾文學獎，被認肯為「經典的文學創作者
」。
除了華文所承襲的漢文「詩」早已文人化、完成詩樂分離的演化外，漢文本來就是一種跨
不同語言、具文言分離特質的「帝國書寫體系」，現代華語文的發明也極為人工，實際上
是帝國書寫體系的更新版本，這對現代華語文學和語言聲音的關係進一步造成了裂痕。相
對的，近代歐洲民族主義興起和民族語言的文學發展密不可分，同時興盛的「古典音樂」
（浪漫主義時期）也不乏以詩入樂的作品；雖然細究起來，語言、文字標準化的過程一定
會貶低、犧牲「地方語言」，但規模和東亞帝國實在不可相提並論。
欣賞詩和其他藝術一大半是文化性的事情，跟數學一樣沒學會就是不會，然後就是基本感
官還有個人性的體驗經驗。有的藝術作品就像跑得快長得壯跳得高ㄐㄐ大一樣很容易明白
它厲害在哪，但也不是每個人都會覺得那有什麼了不起的。就像聽人品酒，可能會說酒有
什麼覆盆子、魚子醬的氣味，你不知道覆盆子、魚子醬是啥就會覺得在講啥滫；亞洲人可
能覺得醬香味很棒，而歐洲人普遍覺得這是腐敗的味道；有人喜歡泥煤威士忌有人受不了
，還有人根本無法接受烈酒，甚至連工業啤酒都覺得太苦，基於不同的社群文化和個人經
驗就是會有差異，而且這些差異可能無法化解。
作為一種文化活動，觀賞藝術這件事並不特別「深奧」，就跟看球賽或電玩競賽一樣，通
常持續看下去就會懂，怎樣是好看的比賽怎樣是傑出表現；這有時還需要學習和一些個人
經驗，你可能會跟其他觀眾交流想法，而知道一般的標準是怎樣，主流的看法是什麼，甚
至產生自己的觀點。當然，天賦也會有影響就是，雖然天賦跟經驗、素養很難區別，但天
賦的影響不能忽視。
所謂深度往往來自於一些沒路用的知識，比如你知道這個技巧的難度，這個選手的經歷心
路歷程等等，但這些東西大多只在這個領域內有價值，除非這是一個非常普及的領域，會
讓人誤以為人人都該知道；現在「詩」因為和日常語言的關係非常密切，卻又仍有上層文
化的定位，菁英與大眾日常兩種性質的矛盾常衍生一些奇怪的爭議或誤解。
事實上，比賽的技巧拿到賽場外多半都是沒路用的東西，作畫的技術在作畫之外也是沒路
用的東西，「詩」在本質上並沒什麼不同。