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【展覽名稱】沙漏 林奕維個展
【展覽地點】G a i A r t 台北市大安區浦城街9-4號
【展期】2018/12/8 - 2018/12/30 13：30-19：00
【票價】免費
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今年即將尾聲，不少展覽也在歲末時節，靜靜地展現光芒。位在北市浦城街的藝廊，鄰近
師大，只有一牆之隔，常可聽見校園裡的鐘聲和青春學子的嬉鬧聲。藝廊位置很早之前是
專賣簡體字書的泰安書局，老闆會塗改書本後面的定價，改成他覺得合理的價錢，顧客們
口耳相傳提醒，結帳前要注意看定價，免得買貴了。這些往事已過十多年，後來因為市場
削價競爭，書店紛紛倒閉，殊不知，2012年這裡開設成為藝廊，從下午開到晚上的空間。
https://imgur.com/a/p2AlSNE
藝廊空間採亮色基調，裝潢簡單明瞭，不復見當年書店古色古香的檜木色調，呈現大方俐
落，與夜色十足對比的白天，作品在這裡得到最大的發揮。這次展覽作品並不大件，小小
的類似相框形式，木質框將壓克力顏料，襯托出一種淡淡的味道，歲月靜好。
根據網路資料，展覽藝術家林奕維，1987年生於台南，畢業於國立台北藝術大學美術系、
藝術跨域研究所碩士，主修繪畫，副修水墨。近年作品見於台北美術獎、台北雙年展。
https://linyiwei.com/
藝術家2016年起旅居德國法蘭克福，同時工作與創作，來往於台灣與德國兩地。人處異鄉
，視野也會隨之不同，持續寫日記是林奕維紀錄生活的方式。展場一進門的右邊即是單張
日記，內容是在德國的所思所想，作品源起於文字，再從靈感中逐次創作。
https://imgur.com/a/QZw1mqg
展場作品，並不像其他展覽放上作品名牌，而是一幅又一幅的獨立存在，然而，彼此有著
連結。展場進門左邊，靜佇藝術家的自述以及評論，還有作品名稱。如果不問策展人，是
很難知道作品究竟叫什麼名字，或許，名字對於藝術品而言，是暫時的身份。
https://imgur.com/uq9oKEZ
顏色繽紛的創作，刷出一條又一條的線索，在畫作裡，成為藝術家眼中的德國街道。原本
雨後街道，人行道上地磚積水，從水裡反射出各式風景的抽象。藝術起於生活，如同日記
正反映出靈魂在世間，一種摩擦的痕跡，對生命，對日常生活的關心。
https://www.michaelkugallery.com/Artists_writer_115.html#
http://www.gaiart.com.tw/zh/exhibitions/hourglass/
展覽網頁，藝術家寫出在移動中書寫的述說。或者，從閱讀文學作品看見基層人民為了
生活而被社會擠壓，與階級搏鬥。這並不是空中樓閣的耽溺，而是反思政治，新世代要
在迷宮追尋，灰暗中慢慢等待，努力找到光的出現，靜默與吶喊。
https://imgur.com/a/Zcey3YM https://imgur.com/a/Anc81Os
每幅作品有它的故事，觀者在看畫過程也有自己的故事，擁擠人群與內在孤寂，看不清
的表情，好像被暈開來的空氣，捲入瀑布漩流，人們在討論什麼，已經不重要了。
https://imgur.com/a/Jq5fhUs
從天而降，好似彩虹出現在眼前，金黃色的土地上，旅人正專注欣賞前景。構圖多元，上
與下，左與右，不同敘事齊聲出現畫框。在白色牆面形成，觀者內在無限的遙思。
時間像是沙漏刻度，永不回頭，又像是SOLO，每個人獨自有時間，細碎中，慢慢找到自己
，拼出散落在各層面的自己。在2018年最後一週，學習沈澱以靜候來年的挑戰與更新。