動畫也會有動態捕捉就是了
例如高校之神 監督朴性厚是港片的粉絲 他就實際去攝影棚有拍人員的動作當參考
https://imgur.com/ZKnO6qj
https://imgur.com/ERD8vYl
https://imgur.com/yHCbtmx
https://imgur.com/Dh1VlPR
高校之神的戰鬥作畫隨便舉例
https://i.imgur.com/9d1zuDZ.gif
(那個拿著攝影機往後退的就是監督)
這幾年也有些人會用blender去帶入動作當運算
例如咒術迴戰的這段 負責作畫的御所園翔太就有把子彈射出的軌跡跟人的動作預先
有用Blender模擬
https://imgur.com/RJAhkvD.gif
再當作作畫的參考
因為原畫師 也就是作畫的人 當然有的厲害的可以憑空想像或看分鏡就知道要畫什麼
但為了表現出動作的寫實或是一些誇張的戰鬥 作畫的人也是需要參考的 才會有各種
方式去輔助作畫
但我不太確定他這樣實拍要幹嘛 因為就算他不是用2D作畫要畫3D好了
你那些動作要有意義或是直接當模型弄到實際畫面 也需要專門的器材或器具去呈現那個
動作
他這樣拍我不太確定是要做什麼 不過
動畫製作確實也會有取材的動作 團隊會因為需要了解他們做的題材跟內容實際去找相關參考
物，甚至是去作品在的地點來找參考
例如死神的外傳動畫 Burn the Witch 他的故事地點在英國
動畫公司還真的有去英國倫敦拍了一些場景回來 實際走訪當地當後來要放在動畫上的參考
所以我其實在想魏導是不是還在做最基本的取材動作 只是他堅持要把這些全用拍的然後
再丟給動畫公司當參考就是了
但這他做的有點過頭....你的地點跟背景的照片要拍起來當後來畫美術背景的參考我是可
以理解的 這樣做也沒錯
可是他實際叫人下去演我就不太確定有沒有那個必要了
主要是他除了場景外還有錄音跟配音 但到時候轉成動畫 需要對嘴型 場景的更動等，你
現在配出來的東西 到時候還是要重來
除非他可能是到時候要求說要給製作方參考我這幕的情緒演出是怎樣 希望演出 作畫的表
現可以有這個情境....我這段拍攝起來的風格是怎樣
所以希望你轉成動畫也能有類似的要求 可是我是真的很懷疑他對動畫的理解到哪
因為很少有人前置作業就那麼費工的
另外，按照他這個進度，他到最後堆積的成本絕對會無法想像，日本業界也不是沒有做
6-7年甚至更久的劇場版
但在這段期間 你是會一直需要支付薪水養這些人把他們綁在這個團隊裡
例如超時空甩尾做了7年，大友克洋的蒸氣男孩9年 那部用了24億日幣才做完，票房則
回收了約1900萬美金，算是很幸運沒大賠了 但也沒賺
輝耀姬物語從有想法到開始用了快8年，那部燒了50億日幣
這些動畫劇場版之所以燒錢並不是純粹對畫面的追求 那是一個原因 當你要長期留住
這團隊一直做下去 帶來的就是無盡的成本堆積
他現在估計的是15億台幣(算45億日幣好了)做三部，我不知道他6年內有沒有辦法全部做
完的說，感覺不太容易，如果沒辦法最後是很可能會超過這數字的
還有 除此之外 我覺得他一直沒搞懂動畫電影在台灣的上限
這是出自訪問的一段
「可是導演，動畫在台灣沒有市場吧？」對於他的新構想，團隊中不乏擔憂的意見，但魏
德聖文風不動：「我就問，迪士尼、皮克斯的動畫在台灣有沒有市場？大家只是不看台灣
動畫而已。十幾年前，台灣人也不看國片，還不是因為製作品質提升，現在才有了基本盤
。」三兩下，船長就說服水手啟航。
看完這段，我很確定大家都被魏德聖這船長給詐騙了
為什麼，因為迪士尼 皮克斯在台灣最高的票房 冰雪奇緣2也只有3.43億，最高的是鬼滅
之刃，但也只有6億台幣
換言之你用一部平均5億去拍的動畫劇場版，如果要回本 你在台灣起碼要達到鬼滅之刃的
程度，除了做的好以外，還要能紅到家予戶曉甚至讓大家都主動去看
但這很困難.....當然除非他們很有把握自己的電影能夠外銷到日本甚至中國啦，台灣也
不是沒有人才可以做，但要一次賭那麼大 賭下去就沒回頭路 還堅定自己會成功
我是真的不太相信會有人這樣跟自己的團隊說沒問題
所以當魏德聖講這段話的時候我就確定他100%搞不懂動畫市場，而且說什麼能說服人，根
本就是因為不懂產業才能這樣自我欺騙而已
他就是拿一大筆錢給自己這次燒了爽完 然後什麼也不會留下 對產業也沒任何幫助
就這樣而已 因為就算他真的成功做出了一部好動畫 你用賠超多錢證明你能做動畫那沒有
意義啊，這完全沒辦法當一個參考的起點或是很多人愛講的什麼產業發展元年的範例
就是真的像煙火一樣爽完就沒了的東西 但也沒辦法瞜