《同學麥娜絲》真的厲害，維持了大佛裡的台式幽默之外，又多了引人深思的惆悵感。好
幾幕才終於懂得何為「笑著哭出來，鼻酸心更酸」。過程中淚啊鼻涕啊流個不停，同時整
個人卻又禁不住地發笑。
若要說整部片在探討的是什麼？我認為是你我人生中的「以為」，與隨之而來的荒謬感。
不論是一開頭導演用口白說著人們「以為」他拍了大佛後發達的生活、或是罐頭「以為」
的麥娜絲、添仔「以為」的頭獎發票、電風「以為」的把工作做好，還是結語時搭配房地
產廣告一邊說著我們總「以為」自己有天會衣錦還鄉。人生中的「你以為」和「你其實」
像是一道光譜，而四個主要角色分別標記了這個光譜之中的四個位置，每一個角色都在面
對著他們的「以為」和「其實」之間掙扎。而其中，只有閉結早早就在「你其實」的一端
安靜踏實地活著。就像是你我身邊的朋友們，有些人終其一生都還活在他的「以為」，而
有些人早早地發現自己「其實」是什麼樣子。
劇情發展之下，電風在「你以為」之中奮力搏鬥後選擇和「你其實」漸漸妥協；罐頭在街
上大哭選擇忘掉「你以為」並把女神供回神桌上接受了「你其實」；只剩下添仔還在他的
「你以為」之中汲汲營營地做夢。看著他們的故事，究竟我們該怎麼面對自己內心中的「
以為」和「其實」？劇情最後，導演選擇無情地賜了閉結真實的死亡，而添仔的名字「無
明天」也暗示了精神上的凋零，反倒是處於現實與理想間的電風和罐頭似乎還繼續在這荒
誕的人生路上繼續晃蕩。整部電影選擇了以詼諧口吻，實則悲觀的態度在陳述人生這樣一
個荒謬難題。
值得一提的是在阿堯導演作品裡一貫的荒謬感。「荒謬」這個詞的意義在於，找不到其中
邏輯卻又真實存在發生的狀態。那樣地粗暴、直接，是人類體驗世界時所不能理解的「以
為」與「其實」之間的斷裂，而這其間的落差就造成了所謂的「荒謬」。這裡的「荒謬」
除了能是卡繆存在主義所提的荒謬（absurd），也是滑稽搞笑的荒誕（ridiculous），而
阿堯導演的魅力就在於他能夠在兩者間切換自如，巧妙地成就了這齣悲慘的喜劇/搞笑的
悲劇。看到中段時心裡不斷覺得這部真的是太厲害了，最後結束時卻有種「ㄏㄞ～呀，怎
麼少了那麼一個什麼啊？可惜。」但步出影廳的過程持續咀嚼，導演應是故意的吧？人生
就是這樣啊，荒謬地無頭無尾，生來的某一天突然有了意識，而結束時也時常是這麼說斷
就斷。顯然地，這個斷裂是營造電影荒謬感的必要。除此之外，我特別喜歡這樣的荒謬感
從人物行為刻畫，也體現在電影裡的空間，像是露天拍片卻要搭賣藥的夜景、離奇的停車
格，還有閉結紙糊的新家、華麗的中西合璧天主堂。
台通逞誠在訪問時提到，觀看此類電影時會覺得好看有兩種可能，一個是在類似的背景之
下生長所以可以產生共鳴，二是以旁觀者獵奇心態自然會覺得有趣。我卻認為，《同學麥
娜絲》雖然是個以中年異男視角所拍攝的電影，甚至將各女角都以男性凝視塑造地極度扁
平，但我仍相信無論是各階層的人都能夠對此部電影產生共鳴，因為生而為人的荒謬感絕
對是跨越種族、性別與年齡的。那個「找不到為什麼」而產生的荒謬感讓活著的一切如此
痛苦。「生命的答案本是一片混沌，我們都只是一隻雞。」導演目前沒有意圖要給你任何
交代，只是演出來告訴你人生這般無奈，而戲中人可以下戲，真實的人生你得自己承擔。
在藝術創作中，諷刺並不難，更深一層的功力應該在於能給予觀影者什麼樣的希望或是解
答？這樣的缺憾也讓人更加期待在未來阿堯導演端出更加精彩的作品。