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大家好，因為真心喜歡這部電影，隨想隨記結果就是太長。
所以先在此示警，文過長（真心太長）、大雷、慎入。
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去年就從外媒上知道這部片，但實話說就僅止於知道而已，沒特別期待，即便身邊有朋友
對我狂推，我也仍然差不多「如果有時間有心情的話看一下無妨」這樣的程度而已，畢竟
身處影像氾濫的年代，節目太多了，很難有什麼非看不可，或者錯過會後悔的衝動了。但
看完深深的被擊中了，並且感謝自己有走進戲院ＸＤ。
1.最有趣，也最激賞的一點。這是一部古裝片，卻又很「當代」，但完全不會讓人有時空
錯置、詮釋硬套的感覺，它處理得很自然。我說的自然是，不論從古代還是從現代的眼光
來看，人的反應與選擇都使人信服。舊時代父權結構對女性的限制當然是必備元素，但你
也會相信在那個18世紀的海島上，女性會有想要掙脫束縛、從禁錮中獨立覺醒這種近代的
思維，只不過在歷史洪流中被抹去了。這種當代性的思考很精巧的在這個架構於古代時空
的愛情故事裡流洩出來，而不會讓人覺得「穿著古裝說著當代的話」，片中人物做著古人
該做的事，但卻能有空間讓我們用當代的思維去觀看。誠然，這部古裝片顯然不是那種經
現代審美渲染的精美古裝，視覺上販賣時代風情，拿舊社會佈景當作娛樂藉口、而骨子裡
其實是現代消費型的浮華幻想式電影（是的，古裝電影很大比例上都是這種）。
2.當我們使用「當代」這個詞彙的時候，不免又要回到「什麼是當代電影」這種吊書袋的
問題上。在當代製作的電影就是「當代電影」嗎？顯然不是。許多電影雖然是當代製作的
，但就是有股過時的感覺（思想、或者手法上的陳舊、太古典或者濃得化不開的學院氣～
）用導演自己的話來講，她認為「當代的」應該要是電影本身，「當代」不是指你觀看的
對象（影像、年代或者議題），而是你觀看的方式，一個沒有被陳述過的角度，它真實，
而且被現在的觀眾需要。以這點來說，我覺得她做到了，一部古裝的「當代」電影，我覺
得這很酷，我非常欣賞這種能在精神上穿越時空引起共鳴的感覺，這是了不起的能力。
3.承上，把人的情感連結在一起是說故事最根本的需要，想一想我們身處的媒體串流時代
，有多少電影忘記這件事情了？現在最不缺的，恐怕就是那些視聽上極盡轟炸的精美電影
了，但有幾部真的能深深地跟內心連在一起？恐怕不會很多。燃燒女子全片拍得十分精簡
，不論是內景還是外景、服裝、攝影機構圖與運動、演員的人數還有表演，都走一個低限
極簡風，但在精神上和官能上又很juice（一下找不到更適合的詞），藉由女畫家的一個
秘密委託性繪畫任務開始，跟戀人相識相戀到離別的故事。故事是簡單到不行的「夏日戀
情」類，（所謂的夏日不是指夏天，而是指在一段很短的時間內），但層次很多，它非常
克制，但又切入很深。以愛情故事來講，這個故事很純情，畫家與模特的女女戀這個畫框
小小的，但望進去卻發現故事的視角幅員非常的廣，從最小的人的欲望，到整個時代社會
的結構，一層一層全摺在裡面了，在很有限的舞台上，用小故事做大文章真的是高端寫作
，完全可以理解為什麼坎城把最佳劇本獎頒給燃燒女子。
4.繼續承上。這是一部非常看重觀眾參與的電影，導演在這上面非常有耐心，精心地將要
表述的東西層層疊起，而不急著在觀眾面前抖包袱，粗暴地說「你看這裡有階級的落差、
權勢或者智力上的不平等，還有原始性慾的誘惑喔～」而這些強弱地位的關係，是傳統劇
本寫作上普遍且典型的編織情節工具。但導演顯然刻意避開了上述所有的一切，小心翼翼
地把觀眾的視角控制在跟畫家一樣的位置，我們知道看到的都和她一樣多，所以當女畫家
跟著小姐在島上逛來逛去時，我們也就跟她一樣一起看著小姐的後腦勺，想著斗篷後面的
金髮女人到底是什麼樣？這位連家中女僕都不太了解的小姐心中到底在翻騰什麼？
身為觀眾的我們跟畫家的情緒是一模一樣的，她有多好奇我們也就有多好奇，正是這種帶
入感，所以每一次當飾演小姐的Adele突然轉身、或抬起眼望向鏡頭的時候，你都會覺得
她不是在看著畫家，而是正在看著座位上的你。我們不是旁觀的人，我們也參與在這段互
相凝視的關係之中，這種強烈親密性的表達始終是電影這個媒材最強勢的領域（這專屬於
電影院，眼睛特寫的力量在手機電腦等小螢幕上還感受不到），這裡要注意，並不是說很
大膽露骨地展示禁忌性場面、或者瘋狂特寫就能達到這種親密的效果，這必須要把觀眾按
在「與角色情感互動」的位置上才能產生，否則很容易就淪為奇觀式的表演，只滿足肉體
上的窺視慾。
直白地講，片中的人物不主動向觀眾暴露什麼東西（雖然她們可以），而是讓觀眾自己透
過一次次與片中人物「對視」，最終抵達最熱情柔軟的那一塊。在這裡很直接聯想到另外
兩部也是以轟轟烈烈的女女戀為主題而受到觀眾喜愛的電影，阿布戴楓_西胥的「藍色是
最溫暖的藍色」與朴贊郁的「下女的誘惑」，我其實是喜歡這兩部電影的，但這兩部電影
的性場面總是有那麼一兩刻讓我覺得「怎麼又來了」，「還要弄多久」、「需要到這樣嗎
？」我不是道德魔人，從來不抗拒那些超大尺度所帶來的娛樂，也不是不能欣賞那種刺激
，只是那種「暴露式」的展示在當下實在是把我從故事裡拖了出來，硬是送進Ａ片的世界
裡了，這是一種干擾。如果只是想要知道女同志怎麼做愛，升高腦內某種激素，實在不需
要去到戲院裡去坐超過兩個小時啊，已經是網路串流的時代了，在家不是比較舒服嗎？
（大誤ＸＤ）
5.試著來寫寫技術上的東西，但這片比較難寫。視覺上的調度很容易寫，但這一片的視覺
走極簡風，它的調度集中在心理位置的轉換上，但其實這裡面紮紮實實都是硬馬硬橋的電
影技術，還有對電影傳統的承接。對經典電影有點涉獵的觀眾應該很容易想到希區考克的
「迷魂記」還有柏格曼的「假面」。迷魂記是一個退休警探接受一個秘密委託，去跟蹤一
個充滿謎團的女性（沒錯，就是個金髮女子），最後陷入詭計般的情海中。電影的前半部
就是一部「凝視」的電影，男主暗中觀察女主，試圖將對方的身份拼湊出來的，那個形象
到最後翻轉了兩人的關係。希胖子是一個非常知到什麼是欲望的導演，而Sciamma（本片
導演）在訪談裡也從不閃避，燃燒女子就是一部關於「欲望如何升起然後燃燒」的電影，
這種「暗中觀察最後愛上對象」的梗，在男導演跟女導演的手裡就是不一樣ＸＤ
一樣有進退失據的焦心，也都有感官上的暈眩，但，男女大不同也就在這裡。凡庇蔭、操
控、侵犯、佔有，任何跟強弱位置有關的傳統敘事偏好之物Sciamma統統不要（然而這些
是希區大導、或者大部分男性導演的愛），Sciamma當然熟悉這些，觀眾現在所習慣的電
影語法其實就是以男性目光所建立，Sciamma無法不使用這樣的語言說故事，所以她在人
物設定上處心積慮刻意為之，就要把兩個主角放在平等的位置上：一個不願配合的模特兒
和一個必須要完成委託的畫家，扭轉了傳統上繆思無聲被動、創造者主動有力的刻板印象
。
另外一個平等則很有意思的以限制的方式展現：來自於社會（或者父權）對女性的無形制
約：一個即便父親過世了也不能自主的富家小姐，和一個雖然擁有專業且賴以維生、但卻
不得不依附在父親名下的女畫家。
難免有些評論認為導演實在太“厭男”，太女性主義先行，但我並不覺得導演真的有意把
性別觀點放在檯面上激辯到至死方休，她都把人物放逐到偏遠的島上去了，遠離男性群體
，整片就只認真畫畫認真看對方和認真談戀愛，這樣都還有人有意見，不就落實了世界對
女性真的十分專制嗎？都把故事限制在天涯海角了，畫家甚至不敢要求小姐跟她私奔，這
樣還不行ＸＤ我甚至不覺得主創人員願意把什麼female gaze掛在嘴邊一路講，不就是在
講gaze而已嘛，都是人啊，男人看，女人當然也看，如果沒有人先用male gaze來區分，
會有人這麼在意什麼是female gaze嗎？
6.不能否認這是一部節奏比較緩慢的電影，也正因為如此，編導非常用心鋪排小姐的出場
，她極其用心地將所有線索指向小姐，先是繪畫教室，片中的觀看者（畫家）先是以一個
被看物（給學生練習當模特）登場，是一群少女學習觀看的啟蒙老師，還不忘提醒大家
「不要急，花時間好好看看我」（回想起來這裡滿幽默的，編導忍不住叫我們要好好看電
影誒～），然後電影的關鍵性場面，也就是視覺化的片名，直接有力地秀出來了，一幅帶
有神秘色彩的「燃燒女子的畫像」。
回憶緊接登場，畫家出海，畫具掉到海裡，面對滿船水手，畫家沒有一句廢話外套一脫就
自己跳下撈，上岸後自己扛畫具、自己烤乾、自己抽菸、自己拿宵夜吃、活脫脫一個職業
獨立女性的行動緊湊展現，在向我們介紹畫家性格的同時，也持續營造對小姐的懸疑感，
一個剛剛才從修道院被接回來、連侍女都不甚知曉的小姐，自殺者遺族，一幅看起來很不
吉祥的未完成肖像，還有之前被折磨到崩潰的男畫家，在我們以為小姐就要登場的時候卻
只是侍女抱著裙子來給畫家審視，如此吊著觀眾超過十五分鐘小姐才登場（餅乾屑一路撒
得有夠長），還不正面給你看，她穿著一件星戰式的斗篷，先一口氣迎風衝到懸崖邊才要
回頭，這是我自去年至今看到最用心烘托的人物亮相，這種寫作才是真正的角色登場。
這一回頭，角色之間的關係全部定位了（包括身為觀眾的我們），而且富有節奏感（不知
道我在說什麼的就再去聽一次四季吧），先給一些懸疑的提示、一些懸置的靜默、然後一
氣地衝出來，主角亮相啦～
7.不知道要說Sciamma很有野心還是很氣硬，偏要選難走的路走。既然「平等」是她的訴
求，不要那些戲劇上好操作的地位強弱、誘惑的關係（編劇的最愛：誰想要從誰那邊得
到什麼），這勢必有風險，因為有對比有強弱，比較容易經營可見可感的衝突，對觀眾
會友善很多。既然她選擇不要，那她就一定就得拿別的東西來支撐她的情節，所以這片
前三分之一是懸疑的猜測「小姐是什麼人？只憑散步就可以畫出肖像嗎？」，兩個人都
掩蓋了自己。中段畫家亮牌自己的身份，但小姐用自己的目光扭轉了她與畫家之間觀看
與被看的關係，我們忍不住又開始猜想，「這幅畫真的能畫完嗎？」「這種情感燃燒下去
要指向哪裡？」第三段則跳脫了傳統編劇最愛使用的dilemma（左右為難的困境），
完成畫像小姐就是別人的了，「她該不該把它畫完？」Sciamma直接超脫這個困境，
她們互相親吻、擁抱流淚，以另一種內在的眼光來超越（這是我們一起有意識、不為旁人
、定位自身情感存在的合作）。完全是兩個人自己的共識與決定，痛苦是免不了的，但她
們是一起做好準備的，她們一起努力不讓這段關係裡混有後悔。在交換畫像時的那種滿足
、平靜與從容，最後同床夜話的相互珍重，堆疊到小姐穿著嫁衣喊「回過頭來吧」，畫家
多麼清楚這個回頭象徵著什麼，也是很勇敢地轉過頭來。那個平等是兩造雙方一起努力到
最後的，回溯所有偉大的愛情片，愛情雙方勢均力敵，從頭到尾都沒有任何一方放棄、掉
隊的恐怕不多吧？
8.小姐在片中名符其實地著火了兩次（一次是畫，一次是小姐本人），都是在中段，那個
意象其實非常危險，有種獻祭的感覺，讓人聯想到歷史上追求覺醒的女子常常都付出毀滅
的代價。透過夜晚篝火的火焰，不論是小姐還是畫家，她們的眼光是著迷且堅定的，特別
是小姐，即便看到自己身上著了火也仍然要再看向畫家，還有什麼宣告能比這個有力？
「愛火燃燒」這種感覺談過戀愛的人都知道，它劇烈、但很抽象，所以每當要落實在具體
表達時非常容易落於俗套，Sciamma成功地把這個象徵完全直白展現且毫無做作之氣，完
全歸功於她前段的耐心與克制，那一刻是燉出來的，篝火與吟唱所鋪陳的氣氛震顫愉悅與
神秘交織，完全是戀愛中人心中愛戀的樣貌，放火放得不肉麻不搧情很難誒～
緊接海邊岩洞一景，我們的戀人終於得到對方的吻，在這裡還耍弄了一下希區考克式技巧
，小姐放開畫家的手出畫，攝影機跟著搖過去，但我們已看不到她，我們的目光不由自主
地尋找她（此時我們的情緒與畫家完全同步），畫家跟了上來，小姐在不遠處等著她（當
然也是等著我們），希胖最喜歡以這種方式與他的leading lady接觸了，重點是必須要確
保觀眾的情緒完全參與其中，Sciamma在這裡做了一模一樣的事情。
不得不稱讚一下造型，那條蒙面的圍巾實在太妙了，那個厚薄非常微妙，太厚不性感，太
薄就沒有禁忌，接吻前還要把面巾先解下來，真是把渴望撩到最高點，誰說性感一定得靠
脫衣
服？
8.這部片另外會讓人聯想到的是柏格曼的「假面」，可能同樣是兩個女人在一個隔離的空
間，互相展開精神上的探索，還有某些鏡位類似吧。但我會覺得是素材上的相近，但精神
上完全不像，雖然那種扭轉角色關係的手法頗為類似，但伯格曼那個是近乎毀滅的痛苦拷
問，Sciamma的則是一首引人傳唱的詩歌，就像她們在片中一起閱讀的奧菲歐與尤麗狄西
的神話。
9.攝影師克萊兒瑪松（Claire Mathon）很棒，這部戲裡特別是中景鏡頭近乎完美
（所謂的中景簡單說就是既能夠把空間關係都交代進來，人物肢體與表情又都還能夠看得
很清楚的距離）。中景就是要能夠說很多，而且要很美，構圖啦、平衡啦、光線啦、人物
關係啦、對動態的捕捉等，中景鏡頭是最能夠展現導演駕馭自信的鏡頭，燃燒女子的中景
都很飽滿，優美且信心十足。海邊的景挑得很好，與人物的內心景圖相輔相成（這就是一
部情感與視覺上一半海水一半火焰的片子ＸＤ）。8K攝影機在光線與顏色的過渡上非常細
緻，當然道具的質感還有女演員的皮膚也是很挑戰的，我對導演這麼坦然拍攝前女友的
皺紋感到無比佩服（但看到後面卻很順眼，只能說演員有魅力吧ＸＤ）。
10.我聽到同場男性觀眾對性愛場面點到為止的嘆氣聲，對此不予置評，畢竟每個人對電
影
的期待不盡相同。只能說導演就是避免展示那種東西，Noemie Merlant對我來說是新面孔
我不熟悉，但Adele Haenel可是自從影以來就沒有避諱過脫衣服（雖然她第一次裸戲的年
紀還是有嚇到我），尺度大的性場面她是非常有經驗的，但就在某場ＱＡ裡她說的，她覺
得在她大部分的經驗裡，裸戲永遠是最不舒服的，一旦現場有人裸體，不單是演員自己很
有壓力，連帶的導演和工作人員也都會很緊張，大家會急著想拍得又好又快，好把衣服趕
快穿回去，最後演員就只能很無助地對著鏡頭擺弄身體。她指出那是非常容易使導演
「喪失想像力和幽默感」的時刻，所以燃燒女子選擇不那麼做（即便她們可以），她們不
是沒有脫衣，只是她們不做「那種性表演」，但性場面還是有的，出來的時候該有的震撼
對我來說是一點也沒少，就是那個一眼認不出那到底是什麼部位的腋窩ＸＤ我第一時間的
反應是，哇靠，這尺度也大得太離譜了，法國演員已經奉獻到這種程度了啊？結果鏡頭一
擺，就領略到導演的玩心ＸＤ
11.Sciamma並不是那種內向沈溺型的作者，相反的，她相當積極外向、甚至是很政治的，
她和Haenel顯然都積極認同電影在政治上的力量與價值。看看片中的人物，即便所面對的
限制不同，母親、小姐、畫家、女僕，每一個都是自己做決定的主動性女人。雖然我覺得
，女同志導演＋女同志故事＋女同志演員＋女性工作人員實在太容易引起政治攻防了，即
便這是一個愛情故事ＸＤ。
這部戲的起點很私密（Sciamma是想著Adele寫的），導演與演員的之間的私人關係不論戲
內還是戲外都相互延伸，豐富了這個作品的同時或許也拖累了它，它顯然侷限了某些視角
（但反過來想，電影畫框不就是這種概念？）至少這層互文的關係是引人聯想的，凡成功
的故事都需要這個。可貴的是兩人對此坦然毫不扭捏。
Sciamma和Haenel之間的歷史不算短，除了戀人與導演，Ｓ還身兼了朋友、導師還有老闆
、甚至拯救者（不知道的人可去google一下Haenel曾遭性騷擾的新聞）等多樣的關係，這
裡面肯定有許多可以餵飽媒體的東西，但導演在宣傳時最多就只講到：「我們是一起長大
的。」所以我想這部片如此避免暴露與獵奇（不論是身體上還是精神上），除了身為女性
對自身的保護之外，更多的是兩人對過去情誼的尊重與愛護，這之中讓人感受到一種純潔
，這點很動人。好聚好散多麼難啊（雖然不干我們的事），但看到有人身體力行地站出來
告訴大家她們相信這件事讓人很動容。
12.延伸前一點，人類是一種非常仰賴過去與未來的生物，將回憶與經驗重新編織，對當
下做出反應而延伸到未來，這是人的本能，也是人類從事創造性事物時會歷經的過程。
片中兩人作畫的情節就是這種進程的體現，在故事的開頭與結尾，她們不在彼此的身邊，
但又在彼此的回憶裡。要說是給前女友的情書也好，對過去戀情的紀念也罷，有多強烈的
激情就需要多強大的理性才能把這些幽微在銀幕上完整呈現出來（一半海水一半火焰～）
，基於跟情侶一起工作是我人生中最糟糕的工作經驗（熱戀ing與分手兩種狀況的couple
我都經歷過），認真覺得Heanel和Sciamma之間的愛非常成熟，兩人也不愧對自己的專業
。
13.講完情侶要來講演員了。Adele Haenel一直以來就是氣場很強的演員，感謝casting為
大家找來了另一個一樣具存在感，一樣能扛得起全程凝視的，也給得出相等回應的對手演
員Noemie Merlant，chemistry這種東西是一翻兩瞪眼的，有就是有，沒有就是沒有。
Adele的特色是那種令人坐立難安的張力，Noemie的英氣則含有一種恬靜，簡單一句話，
賞心悅目。
14.尾聲，這是一部沒有配樂的電影，但愛情電影總需要一首具標誌性的主題曲，而在燃
燒女子裡是以戲劇現場音樂的方式出現。Sciamma選了韋瓦第的傳世名作，小提琴協奏曲
「四季」裡面的「夏」。小時候我最不喜歡的就是夏，很生動沒錯，但相對於其他季節
就是太狂暴了，今天聽起來狂風暴雨的感覺依舊（導演還選了一個相當狂暴的錄音版本）
，但我現在能夠欣賞這種撲面砸來的美了，我想這就是電影的力量ＸＤ
用一個故事給你一個切入點，當故事揭露的同時也揭露了觀眾自身私密的感覺（最後那顆
長鏡頭就是這個意思吧），當我們回到自己的世界時，我們得到另一種看待世界的方式。
也許我們永遠不會知道，樂聲中的小姐到底知不知道畫家正看著她，但我們能夠肯定的是
，在那一刻，她們在彼此心中熱烈的存在著。「夏」的狂暴註解了這一切。
打完收工。再次抱歉文打得太長。我自己是在大選前幾天看了這部電影的，大大緩解了我
在選戰新聞轟炸下的焦慮，回鄉投票時我心中無比平靜，真心感謝有這部電影出現ＸＤ
看起來這部戲在院線會挺到過年，有興趣的人不妨一看。