不知道想什麼標題，就藉著這串回應好惹。
首先，還是得說《返校》做為台灣近年少有的威權時代電影，還是有它的意義所在。但是
如何拿捏這電影的「內外」也就同樣棘手，雖然這是所有賣情懷的電影都要面對的問題就
是－－但是就像相比《正義辯護人》或者《我只是個計程車司機》這類型的作品，對我來
說《殺人回憶》才是真正的神片，其中的控訴也更加的深沉而不流於媚俗。
而回到《返校》，在時代氛圍的還原是做得很好了，但是在劇情講述的「小故事」和「大
背景」的關係拿捏卻真的是「被政治涉入太多」或者說，太過粗糙了。
當然也不是說，就應該把全部關注放在「想要陷害情敵，反而害死暗戀對象」的情愛敘事
就好，只是相較於遊戲用更幽微的方式連結兩個「恐怖」的概念，這樣真的太露骨。
不過說到遊戲，我想另一個更加困擾的問題是如何看待「翻拍電影的意義」這件事情。畢
竟前面談的電影內外，或者劇情拿捏，其實都不是專屬於「電影」這個媒體特有的屬性。
而如果撇開這些，純就電影的「技術層面」來說，《返校》的缺點就更多了。
但是話又說回來，《返校》的遊戲在「技術層面」層面，也並沒有說是多麼高級－－但是
與其說技術差，我們更會清楚理解到赤燭在製作遊戲的時候，因為技術力的限制而做出的
選擇，不管是遊戲類型還是機制。這樣想想就很有趣了，在電影這個媒體，是否可以存在
同樣考量而做出的設計呢？例如很多小成本電影選擇的手持或者實境拍攝方式？
只可惜電影《返校》並沒有做出這樣的選擇，而是選擇想要做出「很電影」的電影。
但是它們又做不到。那麼就作品內部來說，這樣的翻拍意義是什麼呢？