從票房跟口碑來看，DC這回找溫子仁來拍《水行俠》，算是押對寶了。
以《厲嬰宅》等系列恐怖片起家的溫子仁拍超級英雄電影？要讓安娜貝爾跟鬼修女出場嗎
？欸，還別說，電影裡真埋有小彩蛋。
電影敘述水行俠「阿瓜麵」是亞特蘭提斯女王跟人類相愛的結晶，跟哈利波特一樣是個混
種，水陸兩棲，認同曖昧，職業不明，總之，阿瓜麵不賣麵包。
而這部《水行俠》這部電影本身也是類型片混種，除了超級英雄起源類型片該有的人物介
紹、因果說明之外，隨著劇情展開，觀眾很容易在奇幻絢麗的場景中辨識出混入當中的各
種類型片：撒哈拉尋寶冒險片如《國家寶藏》、《古墓奇兵》；亞特蘭提斯的追兵穿上高
科技的盔甲，有太空冒險片《星際大戰》的即視感；當然也有溫子仁最拿手的恐怖片，體
現在海溝水怪追逐的壓迫感中。
甚至，有浪漫愛情片的《托斯卡尼豔陽下》，最讓人拍案叫絕。場景拉到陽光普照的義大
利，讓男女主角調個情，再巧妙運用當地建築與地勢，讓追兵與主角們飛簷走壁，進行巷
弄近身戰——瞬間又過渡到香港成龍的動作片－－一邊砸壞當地居民住所，一邊讓主角耍
寶賣萌，並且信手拈來都是展現創意的素材，像是女主角逃進酒莊發揮能力，或是男主一
把拔起地上的裝飾變成武器。這種就地取材、絕處逢生的本領，處處看出溫子仁轉換類型
的混種才能，藝高人膽大。
恐怖片跟超級英雄片本來都是套路片，但能知道觀眾預期，玩弄預期，出其不意處給你驚
嚇（唱：如果你很害怕就拍拍手）或驚喜，就是創意。
而溫子仁成功的秘訣，跟《水行俠》本身帶出的寓意一樣，就在於打破常規、勇於跨界、
執行精準這三件事上，也正是所有創意要萌生，進而落實在產業的三點。
而前兩者如何落實，執行精準往往才是成敗關鍵。最完美的致敬是模仿，但模仿之外怎麼
展現個人巧思而不淪為抄襲，需要更多經營與苦工。可以混了一堆套路但不突兀，反而有
驚喜，在於執行能力，每個鏡頭視覺上苦心經營，過場跟敘事流暢，動作部分紮實不含糊
，皆可看出導演除了創意之外的功力所在。
因此，可以說溫子仁跟水行俠阿瓜麵一樣，具備兩棲作戰能力，甚至跟寶傑的談話節目一
樣，創意無限，把作戰的守備範圍從深海王國拉到極深極遠極廣，可以「內到內子宮」（
電影前五分鐘就讓女王受孕生下阿瓜），外到外太空（深海大戰被拍成如星際大戰般聲光
效果十足，男女主角接個吻背後都有絢爛煙花）。驗證了那句話，真正能局限你的只有你
的想像力（當然背後要有強大金主贊助讓你驗證、完成你的想像）。
像是阿瓜麵跟魚說話的能力，跟其他超級英雄比較來戰力超弱，在此片，調度得宜，反而
變成關鍵大絕。這也是創意學常常提醒的，不要把物品的功能以固定思維限制住了，要突
破思考的僵化框架。再怎麼了無新意的東西，不管是一具洋娃娃（這次放在沉船旁）或是
一個冷門的超級英雄，放對情境，就能產生新意義。
純種超級英雄片越來越僵化，猶如DC之前被詬病的電影。唯有敢於跨界，打破常規與預期
，縱身一跳，上岸下水入海溝，並且仔細執行每個細節的混種創意部隊，才能大膽斷去原
先繼承來的三叉戟、前人的規範，拿到深海裡面的陽具……啊，不，我是說黃金三叉戟，
而稱王。
猶如電影一開始引用的作家凡納爾所言：「將兩艘船放入開放的海域，不需要風浪，也能
讓他們相遇」。那麼，把一個有創意的恐怖片導演，放到超級英雄的世界裡，不需要指點
跟過多的限制（但要給他足夠的資金、創作的空間跟挑選戰隊的自主權），他們終將相遇
，碰撞出火花。
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