https://www.youtube.com/watch?v=i4j8axs9Q1Q
因為愛，哪裡都是藍藍的大海
因應某人要求生出的有雷不專業影評，慎入，閱前請三思。
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1.故事
如Armie Hammer評點《以你的名字呼喚我》：「這是一個關於愛的故事，不分同異性戀，
只是純粹的愛情。」
我想，《誰先愛上他的》也是如此。
無論是劉三連蓮還是阿傑，都對宋正遠付出無比的愛。也許範疇不盡相同，但本質的那種
愛慕、關心都是一樣偉大而美麗的。
先談談劉三蓮吧。典型的台灣老媽，強勢、機車、顧家。
表面上看似愛錢愛到為了保險金翻天覆地，其實只是流露在受愛情欺騙、打擊後的一絲不
甘。
面對老公的出櫃我認為她並不因老公身為同志而噁心。
而是發覺自己這麼的愛丈夫，丈夫卻不「愛」她，這種欺瞞讓宛如毒辣辣的耳光不客氣地
摑在她身上。或許宋正遠對劉三蓮有愛，親情的愛，羈絆的愛，但唯獨沒有需肉體相輔支
撐的伴侶愛——這是上述家庭、親情愛發展建立的基礎。
老公對自己沒有愛慾，等於釜底抽薪，上面生枝的愛也一併垮了。失去愛情，劉三蓮只剩
兒子。把對丈夫的失望和期盼轉而投向孩子，無比疼愛也無比折騰。劉三蓮對宋呈希有多
機車，她就有多愛她。前頭吵得要跳樓，隔天馬上送了飯菜，還為兒子打掃阿傑髒到不行
的房子。
至於我們可愛的小狼狗阿傑，活生生是單純小男孩的代表。表面上放蕩不羈，無理取鬧，
瘋言瘋語，其實只是個非常純粹、真性情而善良的男生。他勇敢追求愛情，即使在愛情有
了挫折時也默默陪伴。後來宋正遠最後尋求原諒與慰藉，他也毅然決然放下以前種種，盡
心愛他、照顧他，不惜為籌措手術費找上地下錢莊，更繼續傳唱他們相愛的根源：戲劇。
狼狗一條竟是被一個中年男子馴服，撒嬌的模樣無比可愛。
最後斷腳也硬式忍痛上台的堅毅，也令所有觀眾動容。
小三與小王，孰是孰非，各有各的心酸而已。
愛人的過世交織出好笑又心痛的故事，讓人心有戚戚焉。
2.剪輯
如此大師級的剪輯拿下金馬可說是實至名歸。故事主線的推進中三不五時插入哩哩摳摳的
回憶，要在其與宋呈希的自白，與諮商師的對話以及主線之間拿捏得當，把故事剪得好又
清楚又有趣，實則一門大學問。
其實最初剪出來的版本被所有看過的人痛罵，連邱澤也面色凝重。徐譽庭沮喪到賣了房子
來還所有出資者的錢，打算讓這部電影不曾存在過，放棄了。但後來捨不得吃苦跟拍的劇
組，導演跟剪接師磨了七個月重剪四次，才有了今天這個版本。導演徐譽庭在剪接時也忘
記劇本搞笑、角色鮮明的初衷了。後來把演員演出最好的鏡頭挑出來，又用了塗鴉的的手
法，掩蓋畫面比較瑕疵的地方。
「反而是在後製剪接時，當你實際看到自己拍的東西，就會開始檢討反省，原來自己哪裡
拍不好。」這句話真是叫人無比認同。往往等到剪接這種會非常仔細檢視畫面跟聲音的時
候，才會發現原來剛剛拍的東西那麼爛。於是越剪越沮喪，交作業的時候更是心虛。雖然
說剪接能夠替實拍畫面有增色效果，但是材料太爛的話，根本無法補救。
3.導演
幾十個人馬的劇組，等著你一個人發號施令。這是導演最偉大，也是最困難的本領。
拍MV出生的許智彥負責影像。一開始，它只想給徐譽庭最帥的鏡頭。每個運境都搞得很酷
炫，想把自己對電影的滿腔熱血現好現滿，甚至滿到溢出來。反而把劇本初衷忘了，演員
的神緒表情沒拍出來，還天天超時。他給了我一個啟示，拍電影不是炫技，很多時候要把
最大的空間留給演員，而不是導「攝影」。（雖然攝影也是很重要啦）
至於徐譽庭，大概是我以後要多學習的對象了吧。
她導戲真的是太強了。對付乖乖牌又認真的演員邱澤，她想盡所有招數不讓邱澤事前可以
為戲準備，只能臨場反應。她簡直一舉道破邱澤在演戲上有的問題，他太過於服務機器了
，哪種站位是攝影機跟燈光想要的，他都要顧。這其實會讓他在螢幕面前有包袱跟聖光，
還會讓他沒辦法專心。至於劇場女神謝盈萱正好相反，她不習慣鏡頭。徐譽庭就得用完全
不同的方法引導她。因為我戲劇經驗嚴重不足的關係，我導戲超爛的（但演員都是身邊同
學，可能經驗也跟我一樣匱乏）只會草率指定動作，走位跟台詞，不會分析角色。這是我
以後一定要補強的地方。除了要顧演員，還有顧整個劇組。細心觀察每個工作人員的感受
和狀態，誰跟誰不合，誰今天被罵了不開心。最後還得進房處理剪接。怪不得導演偉大啊
，這哲理和功夫花百年也修不成精吧。
4.燈光、美術與構圖
明明背景跟阿傑的衣服都花花亂亂，但是整體構圖卻鮮明清楚。
我覺得跟大量使用燈光讓背景溶成大色塊有很大的關係。
這部片的燈光真的功不可沒，透過鮮豔的燈光營造出阿傑的情深欲濃、年輕火爆的形象，
或是在夜深的大街上透過打色光讓畫面增添風情，真不知道打造這麼多燈要在街上拉幾條
電線。
有一幕戲拍邱澤在公車的夜戲，導演希望視覺上可以凸顯演員，又要讓台北夜燈反射在車
窗上來顯現邱澤的寂寞。燈光師陳柏佑一聲令下，用兩排陣容的車用色紙包裹公車燈管。
原本拍到一顆超好的鏡頭：街燈美麗，邱澤入戲，一路綠燈。結果因為有工作人員粗心，
忘了撕掉黏在扶手桿上的大力膠。於是大力膠入境，整顆鏡頭作廢。之後補拍的鏡頭都不
如第一顆好。哎，這就是宿命吧。
能有這麼好的構圖其實跟美術的視覺效果有很大的關係。看諮商師的純白房間，戲就會覺
得有點無趣，阿傑很騷，其實鮮豔的背景有偷偷在助攻。
論鏡頭，沒有非常之久的長鏡頭（畢竟演員不多，沒什麼好調度的），剪接也不快。
但每個特寫或遠景其實都很吃演員演技，尤其房間小，鏡位多但沒辦法多架攝影機，只能
讓演員一直跳針重複拍一樣的戲好幾次。。謝盈萱跟邱澤拍完直接癱倒，較勁戲多到體力
消耗殆盡。
5.音樂
從李英宏的台北直直撞開始變成他的粉絲。這次算是有很大的突破，作為貫穿整部電影的
《峇里島》，現在只要前奏一開始放，又會進入到電影中。
還有跟萬芳合作的《愛上你》洗腦的旋律加上老派的編曲，很難想像它原本只是一個插曲
。
好累喔，我想下總結了。
好家在最後徐譽庭在剪接挫敗後沒有放棄這部電影，讓大家可以一睹風采。可能是因為包
括編導的整體劇組都缺乏電影經驗吧，所以有很多地方都經歷了菜鳥會遇到的事。
但整體而言真的非常愛這部電影，它讓我對愛情探討多一個切入的角度。以前我覺得婚後
的人發現自己是同性戀，跟另一半出櫃後跑去追求自己的愛情，沒什麼不對。但現在有所
改觀了，愛情怎麼樣都會受傷。宋正遠同時傷害了阿傑和劉三蓮，罪不可赦，卻又不是他
的錯。只能怪社會對多元性別還不夠友善吧。套句阿傑說的：「為什麼我們相愛，他們卻
會傷心？為什麼明明是對的事，卻不能說出來？」台灣需要改變，雖然這樣就不會有宋呈
希，不會有這部電影了。但往另一方面講，《誰先愛上他的》這類型的故事根本上就不會
是悲劇，還得用喜劇來包裝了，不是嗎？