大象席地而坐
影評 有劇透
初欣賞完此部四個小時的本屆金馬獎最佳華語電影，不敢說跟歐洲三大影展並駕齊驅，但
也確實走出了近代華語電影獨樹一格的呈現方式。尤其可以說近年的中國電影，在華語電
影圈甚至國際上崛起並不是一夕之間的事，雖然我也不是看這麼多中國藝術電影，但是從
早一輩賈樟柯導演的<三峽好人>、<天注定>、<山河故人>、<江湖兒女>，刁亦男導演的<
白日焰火>，到近年崛起非常年輕的畢贛<路邊野餐>和文牧野<我不是藥神>。都再再的展
現出中國社會的體制下，非常具有生命力及創意的作品。雖然上述的內容跟這部電影<大
象席地而坐>看起來好像沒有什麼直接性的關係，但是我們討論一部電影的時候，可能還
是要把它放在一個大環境的脈絡底下來一併思考，會有這類型優秀藝術電影的出現絕不是
偶然。
胡波這部<大象席地而坐>在我看來第一個重要核心概念，是我們好像遺忘掉很久的「勇敢
」，第二個則是「希望」。這讓我想到兩部電影也有類似討論懷抱希望這個主題，一個是
法國新浪潮導演侯麥的<綠光>，在整部充滿著喋喋不休的哲學對話中，最後我們觀眾跟著
女主角到了海邊，一起見證那所以日落前海平面最後一道綠光，最後一瞬間進入全黑畫面
，聽到女主角畫外音喊得「我看到了」。第二個則是日本導演是枝裕和的<奇蹟>，兩個因
父母離婚而分開的小兄弟聽聞傳說中九州新幹線通車，再兩輛車交會的時候放聲喊出自己
的願望就會有奇蹟發生。這兩個看似簡單的概念，往往卻常在我們人生每個重要關頭辦演
極為重要的腳色。也許很多沒看懂<大象席地而坐>的人會覺得導演可能給的是開放式結局
，但我認為胡波其實給出了觀眾明確的答案，也就是「人生再怎麼苦也要懷抱希望勇敢的
向前邁進」。但非常遺憾的是這部個人風格明確之佳作，是年僅29歲胡波的處女座卻也是
遺作，選擇了自縊身亡狠狠地把自己想表達的樂觀踩在腳下，這是讓人感到最為感到不慎
唏噓的。
「滿洲里的馬戲團有一隻大象，牠他媽就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎牠，也可能牠
就喜歡坐那兒，很多人就跑過去，抱著欄杆看，有人扔什麼吃的過去，牠也不理。」這部
片的開頭旁白其實已經把整個核心概念說了一半，最後的一半觀眾要等帶四個小時的灰暗
與陳悶之後，導演才補上了剩的另一半，在激昂地幾聲象鳴聲中告訴觀眾必須勇敢地活著
。整部片四個主要角色象徵著社會中的不同族群，男孩、女孩、中年、老人。多到不能再
多的一個個連續灰暗的長鏡頭，告訴了我們這四個角色的生活有多麼的難堪。壓抑的情緒
累積到電影後半最頂點的時候，所有人都拿出了自己的「勇敢」，對這個世界用力地咆哮
。另外有趣的一點則是所有人都用盡了全力向壓力源牽拖，這種牽拖倒不是說對自己的人
生不負責，我認為導演是想告訴我們每個個體都會有意無意的影響到周邊的人，產生一種
有如蝴蝶效應的社會共同體與氛圍。「大象」這個虛構的概念在本片中象徵了希望，也很
類似我們所謂的宗教信仰。但我認為這不是胡波唯一想說的，更深層的是象徵的從坐以待
斃的大象，到想通了並勇敢站起來往前邁進的鳴叫。而有個我不是這麼想這樣詮釋卻又不
得不往那裏去想的則是，象徵的中國威權體制下的百姓生活，就有如這隻坐著不動的大象
，希望有朝一日能夠啟蒙。
<大象席地而坐>最後的橋段，有人的勇敢選擇了放下仇恨，有人則選擇說了「操你媽的這
世界太沒勁了」後舉槍自盡。但最有意思且饒富哲理的一段話是老人對男孩及女孩說的「
你能去任何地方，可以去。到了就發現，沒什麼不一樣的，但也就過了大半生了。」接著
又說「我告訴你最好的狀況，你可以看到那邊那個地方，你想那邊一定比這兒好，但你不
能去。你不去，才解決好這兒的問題。」但最後雖然老人話這樣說，卻還是選擇跟著男孩
女孩遠征滿州里見那隻不動的大象，胡波很明確地告訴了我們他的答案，「勇敢」。