「劍道無親，不與聖人同憂。汝劍術已成，卻不能斬絕人倫之情。」
聶隱娘的故事圍繞在「劍道」與「人倫」的抉擇而展開。
而嘉誠公主（安排婚約卻又背信）以及道姑（養育隱娘成為刺客）這對雙胞胎，
更是凸顯兩種態度的一體兩面。
隱娘最終拜別師父、遠離親人，未在天道與人倫間取捨，而與磨鏡少年遠離紛擾。
讀裴鉶原著時，我還很疑惑，磨鏡少年除了磨鏡以外一無是處，是哪點去煞到隱娘？
電影引用了《異苑》的典故來註解，則是畫龍點睛地讓我理解了。
「嘗聞鸞見類則鳴，何不懸鏡以照之。」
像隱娘這樣一個「沒有同類」的孤鸞，透過少年之鏡可以看見自己。
也就是說，「劍道」與「人倫」之間，隱娘最後並沒有選擇任何一邊，
也不是因為妻夫木聰比較帥才跟他走，而是少年之鏡可以讓他看見自己。
隱娘最終選擇忠於自己，離開壁壘分明的亂世，走自己的路。
張大春提到，導演曾說聞天祥看完電影之後，傳了訊問他聶隱娘拍的是不是自己。
（導演既然自己說出來，似乎是有認同之意？）
如果說《童年往事》、《戀戀風塵》是在拍自己，那很理所當然，
但藩鎮割據的唐代跟導演所處的現在，究竟又什麼關連呢？
雖然故事遠在唐朝，但和現在台灣現在的社會風氣似乎可以對照。
路線之爭也好、世代差異也罷，許多事情不是贊成就得反對，
一旦貼上了標籤，就是我族或非我族類，中間沒有什麼討論空間。
據說侯孝賢是同情台獨的外省二代（他的紅粉知己兼御用編劇則是典型的外省菁英），
不知在這樣的傳奇故事裡，電影的創作者是否寄託了什麼？
在他們的鏡中，自己又是什麼樣貌。
侯導的鏡頭美麗的不只是畫面而已，
即使是《悲情城市》那樣的電影，傳達的也總是包容大過於批判。
小妹硬要寫出自己的一些想法，怎麼寫似乎都LOWLOW的，不及大師那樣的境界與視野。
看侯孝賢，還是好好去看就好，只能意會不能言傳。
因此，這不是一部中國的片，也不算是台灣的片，就是一部講人的片子。
儘管後半段聽到旁邊傳來好幾聲哈欠，小妹覺得大家還是星巴克買大杯一點，
去戲院好好感受一下沒有同類的孤寂吧！