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台灣影評人協會系列作品2：2014 外片十大片單與觀察
文 / 朱哲輝
2015-03-12
2014台灣影評人協會評選年度十大外語片：
1.《 歡迎來到布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel 》
導演：魏斯安德森 Wes Anderson
2.《 雲端情人 Her 》
導演：史派克瓊斯 Spike Jonze
3.《 年少時代 Boyhood 》
導演：李察林克雷特Richard Linklater
4.《 冬日甦醒 Winter Sleep 》
導演：努瑞貝其錫蘭 Nuri Bilge Ceylan
5.《 藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color 》
導演：阿布戴柯西胥 Abdellatif Kechiche
6.《 醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis 》
導演：柯恩兄弟 Joel Coen & Ethan Coen
7.《 控制 Gone Girl 》
導演：大衛芬奇 David Fincher
8.《 絕美之城 The Great Beauty 》
導演：保羅索倫蒂諾 Paolo Sorrentino
9.《 星際效應 Interstellar》
導演：克里斯多夫諾蘭 Christopher Jonathan James Nolan
10.《 纏繞之蛇 Leviathan 》
導演：安德烈薩金塞夫 Andrey Zvyagintsev
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「台灣影評人協會」的評選範圍是以2014年台灣映期為主，所以去年一直在電影獎與《年
少時代》相互針鋒的《鳥人》(今年初才在台上映)，沒有再度較勁的機會。而延續著去年
的評選模式，在宛如滄海般的數百部電影中，經過第一階段的投票篩選，選出24部入圍作
品(這其實已經很不容易了)。而在第二階段，再經34位影評人的投票，終於選出最後的十
大得主。前幾名的票數其實遠遠拋開其他對手，第十名與第11名其實也只有差了三分，競
爭可說非常激烈。外片十大名單可說是資深老將與影壇大師雲集，就連資歷最淺的保羅索
倫蒂諾（首部作品為2001年的《One Man Up》）也有13年的導演資歷。另外一位史派克瓊
斯雖然只有四部作品（可能是十大導演中最少的），離1999年首部作品《變腦》也有15年
之久。
依照以往，十大名單大多數是評審各自上網投票的積分加總，其實少了些面對面的開會討
論的拉票過程。但畢竟人數眾多，要一起開會討論是有執行上的難度。另一個角度來看，
每個評審按照自己的喜好觀點(未受討論的拉票影響)，去排列出自己心中的十大，不也是
一種忠於自己品味的方式，至於能不能讓你的十大成為台灣影評人協會的年度十大，有時
候就是實力加上運氣的問題了。不管如何，2014年台灣上映外語片十大已經正式出爐了!
今年的第一名是《歡迎來到布達佩斯大飯店》，總共有八個評審給他第一名，總積分169
分些微領先第二名。有趣的是，這部電影可能是魏斯安德森在台灣票房成績最好的作品，
讓他從影展小眾突然變成市場主流。本片算是復古奇想式的喜劇，用甜膩優雅、幽默討喜
的糖衣來包裹，情節人物如百寶盒般層層驚喜。電影有著魏斯安德森一貫的優點。片中虛
構的故事背景帶有對於上世紀歐陸復古情懷的依戀與某種追憶。推理小說般的滑稽誇張類
型與粉彩糕點般的精緻色調美學，讓觀眾宛如近日一個成人童話般的異想世界(連拿奧斯
卡四項技術大獎不是沒有原因的)。構圖極富巧思，而一層又一層的說書敘述像是一種敘
事手法的刻意雕琢，諷刺意味濃厚。
而第二名的《雲端情人》，其實是名單中比較早的一部，前年(2013年)的作品，去年的奧
斯卡最佳原創劇本得主。雖然說只有3個評審給他第一，但它還是獲得大多數評審的得票
，總積分167分只輸第一名2分而已。電影本身可以說是更有深度層次的《神通情人夢》
(1984年的電腦愛上人類的科幻電影)，電影時而浪漫迷人時而深掘殘酷，一幕借軀還魂令
人嘆為觀止目瞪口呆，劇本實在絕妙。導演史派克瓊斯用詩意敏銳的鏡頭語言，闡述人們
過度依賴科技，以致於人際社交關係疏離隔閡所造成的孤獨空虛。當人們隨意就能獲取任
意篩選所想要的訊息時，似乎也忘了停下步伐思考真正想要的東西為何。還有，片中也強
調「感情」這回事，不管是人或是程式都沒有天長地久的，實在是相當具諷刺性。
我其實有點意外《年少時代》（Boyhood）竟然只得第三名，畢竟以它在年底炒作的聲勢
，很容易獲得極高的注目。有四位評審給他第一名，總積分142分其實已經跟前兩名稍微
有一點距離。仿紀錄寫實的《年少時代》（Boyhood）以12年的拍攝長度來濃縮一個家庭
在歷經離合聚散的轉變與成長。透過片中演員真實的身心演變（男主角從六歲小男孩演到
十八歲少年剛上大學），闡述人生其實不是在把握當下，而是人生其實都被時間當下給抓
住了，就像是我們看到影片膠捲捕捉的每一格畫面，既寫實又富生命力。導演用獨特的敘
事模式，敏銳細膩的刻畫每一個角色生活氣息，雖是倫理家庭劇卻行雲流水飽滿厚實。以
本片榮獲奧斯卡最佳女配角的派翠西亞艾奎特，將強韌母親一角表演的精采動人且具層次
感。
值得一提的是，今年的十大名單中，有兩部坎城金棕櫚的得獎片，一部是第四名的《冬日
甦醒》，另一部是第五名的《藍色是最溫暖的顏色》。令人玩味的是，去年的奧斯卡最佳
影片《自由之心》與威尼斯金獅獎的《一條大路通羅馬》反而沒有什麼聲音出現 (去年沒
有柏林金熊獎的電影在台灣上映)，看來評審們的確就片論片，忠於自我品味。
由土耳其導演努瑞貝其錫蘭執導《冬日甦醒》，有2位評審給它第一名，總積分126分排名
第四。電影一如預期般厚重紮實，196分鐘的片長，充滿了主角與其周遭人物的對話、辯
證甚至是爭執。並從中帶出關於貧富差距、婚姻相處、道德偽善等諸多議題。自大傲慢的
富地主，在面對家人、親友、員工房客時那自以為高尚的態度，以及所有人對他真實赤祼
的反應（駁），透過漫長且滔滔不絶的對話，逐一顯露每個角色的脆弱敏感處。白雪冬日
，激昂過後的沈澱自省，無形間也改變影響了彼此。導演努瑞貝其錫蘭的確是當代大師，
細膩深沉，不著痕跡。
第五名是法國導演阿布戴柯西胥（Abdellatif Kechiche）執導的《藍色是最溫暖的顏色
》（Blue is the Warmest Color），因為金棕櫚獎加持的關係，讓這位拿過兩次法國凱
薩獎最佳影片、最佳導演的當代大師，其作品終於首次得以在台灣院線上映。有一位評審
給他第一名，總積分119分排名第五。本片原本為漫畫改編，法文片名是「阿黛兒的生活
第一、二章」（La Vie D’Adèle Chapitres 1 et 2）。電影像是一場女性情感欲望的
啟蒙史詩，我們可以看到柯西胥將畫面營造的非常統一，無處不見的藍色元素或是對比性
的暖色系，賦予電影一種寫實又帶有浪漫的色彩。
柯西胥慣用的大量特寫鏡頭，不時逼近角色人物的內心世界，將同志情感的描繪自然深刻
。除了引起話題的女女性愛戲，導演還用不斷進食（義大利麵、生蠔）的嘴部特寫，來隱
射那饑渴的欲求。片中兩位女主角全情投入的非凡演出，完全是整部電影的靈魂所在。一
頭藍髮的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）演活了女T的率性侵略感，眼神眉宇間盡是深邃的吸
引力，幾場情緒爆發更是出色搶眼。而阿黛兒艾莎恰普洛絲（Adele Exarchopoulos）全
情投入到令人匪夷所思的表演境界，更是將角色那種愛怨癡迷、恍然失落的心境刻劃的淋
漓盡致，柯西胥琢磨(折磨?)新演員的功力的確了得。
排名第六名的是柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen）執導，以民謠歌手戴夫范容克（
Dave Van Ronk）的回憶錄《麥克道格爾街的市長》（The Mayor of MacDougal Street）
為原型改編的《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis），雖然只有一位評審給它第一名，
但它還是獲得不少票數，總積分有106分。柯恩兄弟的編導手法依舊爐火純青，對於鏡頭
光影的運用更是令人折服。開場男主角奧斯卡伊薩克的表演就讓人為之沉醉（奧斯卡最佳
音效與最佳攝影入圍的表演場）。無論是小貓的暗喻或是音樂歌曲的意涵都是令人咀嚼再
三的設計。編導沒有對這個魯蛇（LOSER）人物有批判或是同情，他呈現的只是一種對於
堅持理想、固執己意的人生態度，人人都有選擇自我人生的權利，用潦倒困窘來對比眾人
所渴望追求的功成名就，的確很柯恩兄弟式的勵志，片尾驚鴻一瞥的年少巴布狄倫一角，
是很厲害的神來之筆。
由大衛芬奇（David Fincher ）執導的《控制》（Gone Girl ），可以說是去年最叫好叫
座的電影之一。也是只有一位評審給它第一名，總積分103分排名第七。本片的開場旁白
「你在想些什麼？你的感覺如何？你是誰？」就已經破題。有人說婚姻是愛情的最終結合
，但事實證明戀愛時的恩愛包容，其實一點都承受不了朝夕相處的現實消磨。原著作者吉
莉安弗琳(也為本片改編)與導演大衛芬奇用尖銳深沉，帶點幽默諷刺的手法，呈現一對怨
偶的相互心機角力，亟欲「控制」另 一伴的婚姻真相，毫無疑問的，大衛芬奇俐落高明
的編導手法，機智巧妙的黑色幽默，還有曲折懸疑的鋪陳堆砌，還是名家手筆，片中運用
傳媒、檢警、嫌疑 犯、被害者等各種角度的敘事，多面向地拼湊整個故事的整體，真相
或許只有一個，但是每個人接收到的訊息也都已是二手傳播，所以每個人透過自我的解讀
，來看 待他們所認知的事物，片中就明顯諷刺八卦談話節目的腥羶色，實在令人莞爾。
義大利導演保羅索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）執導的《絕美之城》（The Great Beauty
）絕對是我去年最喜愛的電影，包括我在內共有兩位評審給他第一名，總積分99分排名第
八。電影用華麗優雅的姿態，昂然面對羅馬這座古城的盛衰興敗，更有向義大利大師費里
尼的《生活的甜蜜》（The Sweet Life）致敬的意味。男主角不停穿梭遊走於城市的每個
角落，白天莊嚴肅穆的古城與夜晚狂歡作樂的現代羅馬形成強烈對比，與各種人士的微妙
接觸來帶領大家深入羅馬城的一切，用悲愁頹靡的視角來懷舊憶往。並針砭時尚、宗教、
藝術、人生的荒謬。超現實的跳躍式敘事風格，就像是一場一場的悠遠虛幻的夢，深沉精
緻，一幕老邁修女吐口氣，群鶴飛去的魔幻場面，實在令人難忘。片尾"The
Beatitudes" 一曲，配合著長達七分多鐘的長鏡頭，將生命完如悠揚長何的意念表達的淋
漓完美，是不凡的大師手筆。
似乎比起國外影評，台灣影評對於克里斯多夫諾蘭執導的科幻大作《星際效應》有較公平
的評價。有3個評審給與它第一名的肯定，總積分77分排名第九。本片用類似神話故事「
天上一日，人間十年」的概念，加上紮實複雜的科學理論來築構，呈現2014年最讓人驚嘆
的太空旅程。視覺瑰麗逼真（IMAX攝影機的視覺質感令人嘆畏），劇本獨特玄妙，創造了
討論度也發開了與當代科幻類型的高度。電影明顯地向庫柏力克的《2001太空漫遊》與史
蒂芬史匹伯的《第三類接觸》等經典致敬之意。再加上《接觸未來》那種以親情感知跨越
次元的時空侷限，以及導演諾蘭舊作《全面啟動》對於空間、時間邏輯的探討。值得一提
的是，同樣都是講時間性的東西，對於時光飛逝下親情變化的無情痕跡，本片跟另一部李
察林克雷特(Richard Linklater)執導的《年少時代》，其實有些氣息相通。比照電影中
的末日崩解，人生最殘酷的其實就是時光。
我有些意外俄羅斯的電影《纏繞之蛇》（Leviathan）能擠上十大，但我個人其實是非常
喜愛及推崇這部作品，這個意外是驚喜欣慰的，只是我總覺得它被大眾討論的熱度其實不
夠高。只有一位評審給他第一名，總積分65分其實跟第11名只差3分，贏的真是驚險。俄
羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev）用幾個主要角色的互動關係，平穩有力
的呈現小老百姓如何被官僚、 教會給壓迫欺凌的無助。好人的道德灰暗面，壞人的不安
心虛面，都被描繪的如此具複雜性。電影不僅批判司法官僚的僵化貪婪，其實更多對宗教
的質疑。鯨魚骨與廢棄船骨架、教堂廢墟與華美新教堂，都是很諷刺的鮮明對比。是一部
既好看又具有扎實厚度的精采好戲。
如果要提遺珠之憾的話，我想應該是排名第11名的《性愛成癮的女人》與排名第14名的《
東京小屋的回憶》，兩部分別都有2個評審給它第一名的肯定，是十大以外唯兩有拿到第
一票數的電影，而且恰巧都是女性為主體的電影，一部辛辣濃郁，另一部清淡溫潤。
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雖然我有幸參予了今年的投票，但其實我已經忘了我當初配分的理由。
布達佩斯跟絕美之城是我情感上的雙第一， 冬日甦醒值如果是現在來投絕對會力挺，星際效應我則根本不排
入十大......
原文出處是協會的官網：
http://tfca.twmovies.com/?p=26975