前幾天看完了《爸媽不在家》，感動之餘卻也感概，感概何以新加坡可以在少少資源下，
說出情感豐沛的動人故事，但近幾年電影產業逐漸復甦的台灣，卻彷彿又回到了只追求票
房、利潤的惡性循環中。如李安在金馬五十提到：「台灣電影氣虛了點。」－敢做的夢越
來越大，卻忘了電影的本質。但令人欣慰的，在看完《KANO》之後，我不單看到台灣導演
敢於作夢的勇氣，也重新感受到那份務求將故事說好、說正確的堅持與誠意。
我一直很佩服魏德聖在《賽德克．巴萊》使用素人及大量原住民語的決定，因為這樣的作
法往往吃力不討好，除了無法以明星作為票房號召外，越多的考究也代表著越多的預算增
加，更遑論觀眾是否領情、能否了解，也因此在許多好萊塢片中，看到古人或華人甚至是
外星人都能操著一口流利的英文也就不讓人意外了；然而馬志翔師承了魏德聖的這股傻勁
，不過也因為師徒倆的「傻」，在軟硬體的細節上有著更多的堅持與誠意，才造就了《
KANO》的「真」與「好」。
片中，大至嘉南大圳的時代連結、嘉義火車站前的噴水池重現、懷舊古物的擺設，小到當
代人物的服裝設計、語言腔調表達，都不難發現劇組對史實考究的用心，期望讓觀眾隨著
電影一幕一幕地回到那屬於1931年的台灣，但可惜部分建築物仍顯塗刷過新，少了時光刷
洗過後的韻味，且受限於佈景規模，場景轉換間也顯得較為呆版。在演員選角上，馬志翔
完全使用素人雖大膽卻成效卓著，由原本就是球員的素人擔任要角，使得每個棒球動作都
充滿了說服力，尤其是吳的高壓式投球跟蘇的怪力揮棒更是極具架勢、魄力十足！讓觀眾
在看片時就好似在觀賞一場精彩的轉播比賽。
在劇情部分，我很喜歡敘述的角度及安排。片頭，由身為日本軍人的碇者採倒敘手法引入
故事，除了更增添嘉農球隊的傳奇性外，也透過戰爭慘酷地道出當時台灣的驟變，而嘉南
大圳的建設與嘉農棒球隊的重建兩條主線的巧妙交織，匠心獨具，讓兩者間的苦難與光榮
相映生輝，同時也將原先單純的勵志主題拉到土地認同的高度；讓觀眾除了為嘉農球員努
力不懈的精神而動容之外，有更多的情緒是來自於對那純樸年代的懷念及對這片土地的感
謝。在最後一幕返鄉的船上，或許我們難以感受甲子園黑土對於一個球員的重要，但教練
口中那一句：「一望無際的黃金稻田」，卻是你我腦海中那屬於台灣的濃厚記憶。
不過《KANO》也存在著一些缺點，CG特效仍是果子影像的老毛病，而某些片段、劇情亦顯
得雜沓或是鑿刻過深，如記者跟碇者的部分，此外一些對白的設計不夠明確也導致角色形
象的混淆，但以初次執導的表現來看，能從本土、歷史、勵志、運動題材元素中，各取精
華且平衡掌握，已展現了馬志翔的大將之風，初次啼聲即一鳴驚人，讓人不禁期待他往後
的作品。
而在看完電影，燈光驟亮，熱血逐漸退去之後，取而代之的反倒是一絲哀傷。猶記得前幾
日，聽到某位奧斯卡引言人講道：「電影的功能之一，便是讓人們緬懷過去，肯定現在，
塑造未來。」但對比過去，身在這個年代的我們，不只難以肯定當前的自己，且除了政客
之外，似乎連像樣的遠景也不敢提起，低薪國恥、媒體亂象、亞洲四小龍的不復見、藍綠
政黨的分裂，甚至連片中大量使用日語皆可被解讀成媚日......
大船，在《海角七號》及《KANO》中都佔了重要篇幅，在《海角》裡代表了分離；在《
KANO》中則代表了通往夢想及返鄉後的光榮，而同在台灣這條船上的人們，在爭權奪利、
分化對立、消極冷眼之際，是否還記得那些年我們不分彼此、團結一致的純樸時光，可還
信仰著拚了命就可以種出又大又甜木瓜的台灣精神。
最後，引用連永昌的名言：「汝為台灣人，不可不知台灣事！」還沒看過《KANO》的人，
找個靜謐的假日下午買張票吧，讓馬志翔來告訴你一段屬於嘉農球隊的精采故事；一段屬
於台灣的光榮歷史！