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《十二夜》是一部有關流浪狗在收容所的紀錄片，很少有一部片子在開演不到十分鐘，
就聽到了觀眾的啜泣聲。就攝影而言，《十二夜》也是一部示範視角如何敘事的好範例
。
一般我們說攝影的視角，是指一種觀看的角度，譬如仰角或是俯角，就像我們的眼睛一樣
。但是如果深入來看，相機的視角與人眼有很大的差異。人眼的視角是不斷移動的，而相
機的視角固定在一個點。也因為視角是固定在一個點，我們想像照片遠近的景物之間有一
條條向遠方聚集的虛線，最後消失在遠方。
這其實是從文藝復興繪畫所來的觀念，為了在平面之上表現遠近景物的關係，當時的畫家
用所謂的定點透視法，來安排景物的位置與大小。有時為了加強效果，畫家常會在畫面的
前景安放東西，並且將比例誇大，好營造出景深。這個技法依然沿用至今，許多攝影師都
會強調前景的重要性。這段歷史告訴我們，攝影的視角是一種特別的發展，因此不同視角
的選擇也不會是理所當然。
那《十二夜》的視角是如何呢，雖然它是動態的錄影，但實際上我們也可以看成是一系列
靜態的照片，因為其中運用了很多靜態照片的拍攝方式。我們發現鏡頭大多都擺得很低，
跟狗的視角差不多。鏡頭與景物的距離很近，許多畫面接近於特寫；另外雖然鏡頭安放得
很低，但是基本上仍然維持水平。
我們可以試著推測這些手法背後的意義。將鏡頭安放得比較低，能夠讓人從狗的觀點去看
世界，進而同情狗的處境。人的姿態也在這個高度之下顯得巨大而殘酷，尋常的髒汙如糞
便或是血漬，也因為鏡頭放低的關係，更逼近在人的眼前。
而特寫容易引起情緒，這是人物肖像常用的方式，所以鏡頭下的狗狗好像都充滿了人的姿
態。在劇情上也確實有這樣的暗示，我們看到了「小媽」、「室友」等等人性化的稱呼，
那讓我們覺得他們更有人味也更值得同情。
特寫也會讓畫面有種被裁切的感覺，讓觀者對於畫面之外的部分產生恐懼， 這也充分地
表現了流浪狗的處境。而水平的鏡頭可以降低窺探感，讓人覺得這樣的觀點是客觀的。(
相對而言，極端的仰角或俯角通常具有一種強烈的宣言性質，甚至於革命性。)
這些視角的選擇無疑是深思熟慮而且成功的，但同實這也代表其它視角的放棄。譬如狗的
視角固然讓人同情，但也不免讓我們投射許多擬人的情緒。特寫讓尋常的景物變得特別，
但同時也讓觀看者忽視了眼前之物在日常世界的脈絡，現代主義的攝影師喜歡用這樣的手
法，讓平常的湯匙刀叉變得不平常，因為他們相信這樣可以接近純粹的美感。但是當我們
所面對的，就是與這個世界息息相關的難題，我們也許就需要特寫之外更寬廣的視角，交
代空間以及人事物的互動關係。
圖片來源：十二夜臉書