一直以為「Sweet Child O' Mine」這首歌會讓我聽到流淚，肯定是在槍與玫瑰的演唱會
上，誰知道當《力挽狂瀾》的末段高潮戲響起「Sweet Child O' Mine」的前奏，Slash刷
起那嘹亮輕快的吉他聲線時，我的眼眶也跟著潰堤了。
看完電影，我狠狠地把喇叭開到最大，連續好幾首槍與玫瑰的搖滾節奏像激流般衝擊整個
房間。接著出門，繞著四號公園晃了兩圈。激盪的情緒才漸漸回覆平靜。
米基洛克飾演的男主角在電影裡面說道：「80年代的音樂最棒了！槍與玫瑰超讚，然後90
年代的娘娘腔寇本毀了一切。」我愛死槍花，但對我來說Nirvana也很酷。我想起自己也
曾不止一次批評兩千年後的音樂，不禁笑了出來。不同世代的人們有不同的耳朵和信仰。
所以回到電影，我們緬懷一下80年代吧。
等等，《力挽狂瀾》的故事背景既不是設定在80年代，描述的更不是80年代的搖滾樂。這
部電影述說的是一位孤獨老人的淒涼晚年。電影只花了開頭幾分鐘的時間就講完80年代名
噪一時的摔角手「榔頭」羅賓森的豐功偉業，之後映入眼簾的是體態雄偉卻掩飾不了鬆弛
皮相的老人那孤寂的側影。老年「榔頭」依然在擂台上逞威，但他的舞台已經從全國轉撥
的比賽降格至社區體育館的週末娛樂。他的生活切割成兩個部份，大部分的時間他是一個
賣場臨時工，口袋有點錢就去脫衣酒吧消費，然後醉醺醺地回到他的休旅車廂睡覺；週末
時他在社區體育場比賽摔角，販賣他最後的名氣。老「榔頭」生命中的兩個切面，對他而
言，何者較為真實，他一開始是分不出來的。當劇情尾聲，他終於發現自己的身體和靈魂
屬於哪裡時，我們才真正感受到了拉開舞台簾幕那一霎那的強烈光芒，我們熱淚盈眶，因
為那是生命燃燒起來的火焰。
《力挽狂瀾》可以說是米基洛克一個人用演技就足以打死所有劇情瑕疵的電影。當他面對
女兒流下慚愧悔恨的男兒淚時，我們怎能苛責劇情裡憤怒的女兒那幾段讓人搞不清楚前因
後果的倉促橋段？當他疲憊但堅毅地忍受血流如注的肉體帶來的創痛時，我們又如何挑剔
摔角選手在場下溫情得有點虛假的套招和互動？其實，劇情脈絡一路走到最後，宿命論的
傾向越顯沈重，但米基洛克在這部顛峰之作中，真切誠懇地演活了這位生活狗熊、擂臺英
雄。
也許是911事件、中東戰事和金融風暴的深遠影響，近年幾部美國電影開始反思所謂的美
國價值。克林伊斯威特透過《經典老爺車》，吶喊著美國人犧牲小我的奉獻精神；《力挽
狂瀾》的導演達倫阿洛諾夫斯基，則運用了片尾強烈的角色隱喻和影像暗示，挑起美國人
頑抗精神的火花。所有人都知道美國號稱民族大熔爐，這兩部電影的主角似乎也都不是純
正盎格魯‧薩克遜血統的美國白人。比較少人知道後來的一些美國人鼓吹揚棄熔爐理論，
宣傳多元民族互相尊重的五色拼盤概念。但多數人也會同意21世紀第一個十年的美國人其
實不大好過，於是乎，如同《經典老爺車》和《力挽狂瀾》等片，或明示或暗喻地讓老邁
的主角，用命運的毀滅和自我實現，反省、耙梳或緬懷某種快要隨主角一齊逝去的美國榮
光。對我們這些非美國公民的局外人來說，其實沒什麼，但對美國人而言，也許這種精神
喊話式的反思是很重要的事吧。