魯冰花片中開始除了那優美的歌曲外，讓我印象深刻的是片中的風景，
湖中映著青山。我當時問了自己，這景色這山這水，這真的是在台灣拍的嗎?
但片中湖山風色雖有如人間仙境，但事實是那是個貧窮的鄉，貧窮的小山村。
而故事主角家中更是餓不死也吃不飽的赤貧茶農。
片中充滿了對比及衝突，片初第一次見到了所謂的”台北來的專家”郭雲天老師時，
老師簽了笨蛋二字，剛好為後來他對主任不滿時的反應做了解釋。
而台北來的專家這句話突顯了該鄉的偏僻及對都市嚮往心態的反諷。
鄉長與古家間的對比除了古家需與鄉長借錢外，
片中著墨最多的對比衝突就是鄉長兒子與本片主角古阿明，
從天真奔放的創造力比上封閉墨守成規的繪畫方式，到調皮搗蛋對上優等生表現，
最後則是本片的高潮對白-有錢人的孩子什麼都比較會。
劇情營造許久層層雕塑出的許多對比衝突及生活的困苦，好似都僅是為這句話來鋪陳。
演出表現亮眼的古茶妹時時為弟弟著想，舉動好似本片片名及片頭歌詞所述，
我生長，我開放，但我只是供人生長的肥料。
但古茶妹僅是在亮處演出該段歌詞的角色，實際上歌詞所譬喻的是古阿明，
那尚未受眾人注目便悄然凋落的曇花，我生長，我開放，我凋落
，在生命最後時光才終於畫出媽媽的臉的古阿明，
在那黃澄夕陽下畫下最後作品的古阿明，若無郭老師賞識，
他僅會是個在鄉間打滾生長而最後悄然死去的茶農的兒子，
雖然片中安排了郭老師最終有將古阿明的作品投稿至國際比賽，
並獲得了大獎，但對那墬落的星星的詠讚，只會令人感到悲哀。
最終古茶妹替他爸爸上去講話道：「為了一個死去的小孩子，讓大家站在這裡曬太陽
，真不好意思…，大家都說他是天才，在他末得獎以前，只有郭雲天老師說他是天才…」
爸爸將大獎獎狀燒掉，那尚未發光發熱便墜落悲哀，那無以名狀貫穿全片的悲哀，
正是貧窮。古阿明小小年紀便發自內心吶喊的: 有錢人的孩子什麼都比較會，
正是為那貧窮年代的悲哀所下的最好的註解。
魯冰花，生長在茶樹間，長了，開花了，最後默默的變成茶樹的肥料。