翻轉解構，英雄復歸
演出時間：2017/3/19 PM 14:00
演出地點：宜蘭傳藝園區 蔣渭水廳
演出單位：新聲劇坊
2016年11月，臺灣戲曲中心於士林芝山的新建劇場內，舉辦了第一屆創意競演，利用
三週時間以大、小表演廳分為數組，每團各別演出30分鐘部份片段，再選出足以進階決賽
的團隊。於決選時將試演版延長時間更新為70-90分鐘的全本展演，進而決定參賽者名次
。由於戲曲中心自2017年1月底開始優化工程，本次入圍創意競演決賽的團隊，被轉至同
屬傳統藝術中心的宜蘭園區蔣渭水廳進行決賽，同時以此次展演的結果做為競賽名次的最
終結果。
新聲劇坊《英雄．再見》以漢初三傑其中兩位人物，韓信與蕭何為基本素材，將時空
定錨於現代社會。從離鄉背井的韓阿信（吳米娜飾）在逐鵝中原小吃店當服務生打工為起
點。韓阿信雖有滿腹才華，在小劇場的工作過程卻鬱鬱不得志，直到被大漢影視製作的蕭
恩（鄭斐文飾）發掘，演出電視劇《大漢春秋》，知名度水漲船高的他與蕭恩之間產生戀
情，卻在故人鍾璃魅（彭彥旗飾）出現後，韓蕭二人建構在知遇之恩的戀情基礎開始產生
動搖。隨後韓阿信與鍾璃魅爆出吸大麻醜聞，韓阿信被迫解約，蕭恩閃電辭職，兩人於鍾
璃魅的演唱會中相遇，韓阿信因體力不支自舞台墜地，引爆蕭恩因過往失去所愛埋藏的恐
懼因子，讓他傾吐出對韓阿信的真心，究竟是悲劇或喜劇，現場資訊不足難以判斷，形成
為開放式的選擇性結局。
在劇本建構上，編劇採用韓信被塑造成英雄的歷史典故，包括「胯下之辱」、「生死
兩婦人」、「成也蕭何，敗也蕭何」，跟真實人物的存在做了一個極大區隔。結合近年來
引發熱議的BL(Boy's Love)話題，縮小蕭何與韓信的年齡差距，使兩造的知遇之恩形成了
更進一步的戀愛關係，藉由BL小說家夏黑櫻（陳昭薇飾）的穿針引線，模糊了史實明確成
立的聚焦空間，從蕭恩與韓阿信之間產生交集的真實人生，進一步地在小說世界中衍生出
出第三組人馬（S老師與韓神），恣意玩弄來自腐女的幻想天堂；現實生活中的蕭恩與韓
阿信，模糊真實歷史中的蕭何與韓信，來自虛構小說世界中的S老師與韓神，互動從隱約
曖昧到全然開放，看似違和卻又合理地在編劇架設起來的邏輯世界中共存，將創意元素發
揮到極致。
舞美設計採用六把椅子，結合舞台後方並置，可移動式的白色雙框架，導演宋厚寬繼
去年執導新聲劇坊首部作品《女人花》後，《英雄．再見》將重心置於以虛化實的場景流
轉上，回歸傳統戲曲一桌二椅的形體變化，卸除多餘道具輔助，運用演員的戲曲程式身段
及肢體動作切換，從簡單中見其繁複的細膩手法，大大提升演出時的流暢度，不致拖泥帶
水。
《英》劇主打搖滾歌仔，用兩造看似極端卻異中有同的音樂類型緊密連結，除因應劇
中人胡雪莉化身腐女夏黑櫻，在虛構的小說空間中，將蕭何與韓信之間的關係
以同人衍生小說的幻想手法呈現，採用傳統鑼鼓編排。再帶入現實生活中韓阿信與蕭恩的
人物設定，另行套化出一組配對（S老師與韓神），此部份與現實生活中的蕭恩與韓阿信
一樣，皆採用搖滾音樂設計。此劇最令人驚艷之處，源自所使用的歌仔戲曲調，從〈曲池
〉、〈都馬調〉、〈漫漫春宵〉、〈茶花女〉、〈新七字調〉、〈多情鴛鴦難分離〉（子
母錢）等，雖融入了搖滾元素，卻保有原曲調的板式特質與音樂結構，並未進行大量改編
，使演員在唱腔掌握時的狀態既貼合而不顯倉促，是近年來新編戲曲創作中以傳統曲調為
改編基礎，卻不失曲調原生本質的難得佳作。
話說回來，新編戲最大的挑戰除了劇本編寫、音樂設計、導演調度、技術配合，再者
莫過於演員本身。在傳統戲曲逐漸走向新編與傳統各成一派的道路上，參與新編戲的演員
必須接受的挑戰，除了把持住已然臻熟的基本功外，如何在現代劇場的手法引導中，穩住
自身根基，由內而外豐潤角色一切，不像過往一般僅於專注於單一角色設定，得因應劇情
需求切換倒轉，變成了新生代演員最艱鉅的挑戰，失去在過往傳統戲曲中協助傳遞情感的
輔助物品（水袖及其他細微的小道具等），演員在唱腔及肢體語言間如何調整加強，卻不
顯過度渲染或力道太輕失去重心，同時得拿捏住快速節奏內的人物情感切換，都讓演員必
須多方加強自身技藝，方能不負眾望，搏得滿堂彩。
《英雄．再見》裡的「英雄」來自於韓信。「再見」因為觀賞者的定義不同，授予不
同意涵。對習慣傳統戲曲的觀眾來說，時裝歌仔戲在演出方式上或許讓他們有著許多的不
習慣，卻在熟悉的曲調及演員的唱腔中找回了歌仔戲的原味；對熟稔現代劇場的觀眾而言
，這場外表現代，骨子傳統的演出，反成了引導與傳統戲曲進一步接觸的關鍵。
新編並非不好，傳統絕非老派，旨在觀眾是否心有所感，若能勾得你會心一笑，或潸
然淚下，誰敢說這不是一檔好戲呢？經典劇目藉由各種方式在生活中流傳，傳統戲曲的每
一個當下，既存在於過去，也將持續航向現在與未來。