※ 引述《midas82539 (喵)》之銘言：
: 有人說《對馬戰鬼》的盔甲為何會有源平時代的大鎧，考據上沒有問題嗎？
關於這個問題，報紙上的論壇已經略有著墨(當然這篇評論也有講其他的東西)
針對考據問題的懶人包:
1.我們是美國團隊，我們很用心的製作，在各方面都很日本的遊戲，
包含任何細節與考究，運鏡手法師承黑澤明
2.因為我們是美國團隊，我們可以把任何要素都大鍋炒，哪怕是時空錯亂
不符事實的設定，我們都可以放進去
這就是我們美國團隊的任性，我們覺得很爽
我們也很有信心你們會玩得很爽
ps.對馬島上沒有狐狸這種生物棲息，不過我就是要放這個設定，
還把稻荷神舍放到關卡里，因為我爽~~~~
以下是全文
https://talk.ltn.com.tw/article/breakingnews/3237704
神樂?週記》名為「對馬」的巨大時代劇片場《對馬戰鬼》
「開放世界遊戲」（Open World Game）在當代的遊戲類型中早已不新鮮，
而曾經大為熱賣的類型作品也多不可數。就筆者個人來說，其實對於開放世界遊戲，
已經累積了某種程度的倦怠感。
這與遊戲本身設計優劣，或者好不好玩無關，純粹是麻痺於總是在不同的遊戲世界中，
反覆做著一樣的事情，又或者是對高自由度及主線劇情系統上的天然衝突感到違和
「世界都要毀滅、魔王都要復活了，主角卻有空煮飯野炊，或者幫NPC送信、跑腿、
收集木材雞蛋石頭之類無關緊要的物品??」，以及由此衍生的反覆作業感，等等。
或許這種問題的原因之一，就是過去許多開放世界遊戲作品，都有點像是多人線上遊戲
（MMO）的單人單機版本。而主線敘事又會和這種極度離散的龐大沙盒地圖有所矛盾。
因此，在筆者看了幾部預告影片後下訂《對馬戰鬼》時，除了對已經能確定的影音表現
感到放心，知道這是一部以13世紀元日戰爭中的對馬島為背景，類似《MGS》或
《刺客教條》具有潛行、暗殺元素的動作冒險遊戲之外，並沒有太多餘的期待。
尤其經歷六月份某PS4第一方大作令人厭煩的政治正確炎上風波之後，
實在也不敢對先行體驗過的遊戲媒體或KOL的評價照單全收。所幸進入《對馬戰鬼》
遊戲之後，筆者非常欣喜地發現：自己原先保守的預測是錯的。
「讓遊戲看起來像電影」走到了瓶頸
在電玩產業發展的某一個階段中，「讓遊戲看起來像電影」一直是業界努力的目標。
作為同樣以動態影音表現的媒體形式，「電影」與「電玩」確實有可以相提並論之處。
因此有了許多嘗試，例如穿插預錄的過場影片、優異的電影級配樂、
逼真的動作捕捉效果、越來越精緻的建模貼圖??等等。但在遊戲技術發展到今日之後，
玩家們可能出於習慣，已經對「玩電影」越來越麻痺了；而擬真細緻卻費時的角色動態
，更容易令玩家在新鮮感消退之後感到厭煩。
「充滿考證的嚴謹細節」、「極致的逼真細膩動態」、「會隨時間與使用而損耗的物品」
、「重現睡眠、進食、疾病，甚至排泄之類的生理需要」??，這些雖然對增進玩家
的代入感有所幫助，但也往往在新鮮感消退之後，成了令玩家厭倦的反覆作業。
《對馬戰鬼》採取了另一種切入方式，他們顯然在製作過程中，不斷吸收其他獲得
成功的開放世界冒險遊戲的優點，並且也很聰明地去蕪存菁，把大部分會影響遊戲
順暢度的「逼真」要素都削減掉。
例如為了改良武器及防具，玩家需要收集物資或用於印染的花卉、竹竿及松木等；
但角色只要靠近物件，只要按一下R2鈕，就可以採集完成，即使連騎在馬上也是如此。
玩家不需要反覆停下來枯坐螢幕前觀看幾百次「主角下馬、從腰間拔出工具，
花費好幾秒鐘採集素材之後，放入背包，再翻身上馬」的過程。
又例如，當需要回復體力時，玩家不需要打開視窗、選取食物或回復道具，
或者進入旅館休息——只要按一下按鈕，就可以即時以氣力值回血，
即使在戰鬥中也是如此，費時不到半秒鐘，完全不影響遊戲節奏。
參拜散見於對馬各地的神社時，雖然要經過一番上下翻騰的極限運動
（鎌倉時代的日本人要參拜神社，顯然比今日冒險許多），但正確的路徑及機關，
都有明顯的暗示及提示，幾乎不會有找不到路的問題。就算玩家技術較差而失敗摔死，
也不會有任何系統上的懲罰，可以馬上從失敗處再接再厲。
重要的是目的而不是手段
上面提到的例子，都是手段而不是目的。這些以當代電玩遊戲來說極度簡化到
令玩家有點不習慣的系統，所要達成的目的，就是讓玩家能夠流暢、專注地
「演出一場以對馬為舞台的時代劇」。
名為「對馬」的巨大時代劇片場
製作《對馬戰鬼》的美國Sucker Punch Productions團隊，在黑澤明電影及
日本時代劇上的造詣極為深刻。他們對「時代劇」這個連在日本影視文化圈
都面臨衰退的類型之熱愛，玩家只要進入遊戲，就能馬上明顯感受到。
例如在單挑敵軍的「殺陣」決鬥時，無論是蒙古帝國的士兵，或是流寇浪人，
都會非常配合地包圍在主角四周，接著彷彿抽過號碼牌地一個接一個殺來；
而且不管他們被主角拔刀砍中身體的哪個部位，都會誇張地臉部朝天，
搖晃旋轉幾秒鐘之後才倒地不起。喜愛《暴坊將軍》系列的人一定能理解筆者
在敘述什麼。
這完全不寫實。但玩家在這短短的幾秒鐘之中，確實能感受到那種「啊！
我正在演一齣時代劇！」的，非常難以言喻的樂趣。即使在戰鬥以外，在支線任務、
人物對白等方面，《對馬戰鬼》也充滿了這類「戲劇性的非寫實」。
遊戲一開始，玩家就可以選擇以黑白呈現的「黑澤模式」——顧名思義，
這是致敬黑澤明許多經典浪人電影，為了使用這個名稱，
製作團隊還特意取得了黑澤Production的正式許可。黑澤模式並不只是黑白呈現而已，
畫面上還會出現類似舊電影膠卷的雜訊、色澤，使得任何一張遊戲截圖，
都像是從老電影雜誌上剪貼來的一般。
提到遊戲截圖，就不能不提《對馬戰鬼》極度簡化的遊戲介面。
在玩家處於戰鬥狀態外時，畫面上所有的介面都被隱藏起來，玩家所看到的就是主角，
與他身邊變動不斷的對馬風景。沒有小地圖、沒有雷達光點標記，
只有靠風向引導玩家方向時，介面會短暫地顯現再消失。在這種情況下，
玩家可以專心地享受遊戲劇情、氣氛，而不被各種UI干擾。
而讓《對馬戰鬼》更有「時代劇片場」感的，就是遊戲設計者其實刻意無視考據，
在遊戲中加入了從平安時代到江戶末期，所有能夠想像到的時代劇道具，
其中以主角境井仁的防具為甚。
玩家，尤其是日本玩家，往往會因為知道《對馬戰鬼》其實是一個由美國團隊製作
的美國遊戲，而對考證寬容以對；但光是主角能夠穿戴的甲冑與服裝樣式，
就包括了平安時代的「大鎧」（吾作之鎧）、鎌倉時代前期的「胴丸」（武家之鎧）
、後期帶有烏帽的腹卷（忠賴裝束），至於境井家的家傳鎧甲，
則是數百年後戰國時代才出現的「當世具足」樣式；
而最有浪人劍客感的「牢人?衣」，更是晚到江戶初期才出現。
如果堅持考證嚴謹，以上大部分的物品都不應該出現在《對馬戰鬼》的元日戰爭場景中。
這絕不是遊戲團隊考證失誤，而更像是這些美國時代劇阿宅在有意誇耀
「我們可是很內行的」；因為這些大多與元日戰爭在史實上有所出入的服裝，
所以玩家可以輕易地在遊戲中透過主角Cosplay任何一種想像得到的時代劇場景，
並且從中得到極大的滿足。
「對馬冥人冒險島」
因此，與其說《對馬戰鬼》是一款歷史題材遊戲，不如說它其實更接近於
「日本古裝時代劇片場模擬器」。元日戰爭是真實發生過的歷史事件、
遊戲中的對馬島也大致合乎現實地形，現實中的對馬古地名也在遊戲中登場，
但《對馬戰鬼》與真實歷史的關係大致就僅只於此。一個比較傷感的例證是：
現實中的對馬島上其實沒有狐狸，更別說會領路帶你去參拜稻荷神社了。
所有登場的角色，無論正反方都是虛構人物，沒有一個真實歷史人物在遊戲中出現過
（忽必烈汗的名字例外）；遊戲的舞台，就是一個也叫做「元」、「日本」與「對馬」
的平行世界，一個比任何電影公司都要更加龐大、配置優秀、演員傑出，
且道具供應無限充足的日本時代劇電影片場。
在那裡，玩家可以假借掙扎於「武士道」榮譽及不擇手段以求勝的「冥人」之間
的境井仁，演出自己心目中最經典、最夢幻的超級時代劇。