等了這麼久，從漫畫、動畫、TV Game到現在的真人電影，
終於要為[BECK搖滾新樂團]做出回應。
在漫畫[BECK]誕生的年代，
印象中並沒有同類型的音樂漫畫。
即使有玩團的要素，
也沒有像[BECK]花了極大的篇幅在描述比較常態的[現實]：
為了玩團必須要付出的努力、犧牲的時間、打工賺錢來養練團室…
而[BECK]也把內容從音樂技術、表演、樂團的層面，
拉到了主流/非主流音樂與音樂體制的層面。
並不只是「有錢有閒沒事來個表演」或者「哪來的私人別墅度假兼練團」，
學生身份與樂團成員；日常大眾的友情、戀愛、焦慮、熱血、夢想…
之所以[BECK]沒有把重心放在諸如互飆吉他對決、
也沒有圍繞那些外人提起搖滾就聯想到「嗑藥、鬥毆、轟趴、自殺」等皺眉頭的事情。
總結來說，
[BECK]的內容極具真實性，
但正向與勵志意味十足─而且不是廉價的那種。
不過，這可能也是[BECK]長時間帶有雞肋感的原因：
花了太多篇幅在敘述重複的、類似性質的「挫折」事件。(例如被打壓、龍介失蹤)
而旁支劇情在Greatful Sound之後，也有點於插科打渾、想到才提一下似的，
看起來很有影響力的「真帆偽出軌事件」也是重重提起輕輕放下，
人物的反應都有點…無趣。
這兩點，在HAROLD作石的前作[絕世蠢才]也是同樣的。
追根究底，漫畫[BECK]似乎是刻意的拉長了連載，才使劇情從GS後就較無凝聚力。
而動畫基本上作到GS的結束和餘韻。
除了那最後口述的美國行顯得多餘，
氣氛上以「Greatful Sound的傳說」、「一年後的成長」、「聚首重新開始一個傳說」
這樣作結尾是最好的。（動畫結束時，漫畫還沒完結。）
相對來說，電影的結尾反令我覺得餘韻不足：
沒有提示出BECK在精神上的不可分割、也少了象徵BECK實質勝利的推論（傳奇性）
而原作和動畫都有表現的，下場後小雄的氣力耗盡、眾人對解散的不願提及，
還有真帆與小雄那無須言語的互相確認…都從電影抽掉了。
電影似乎是在「忠實的翻拍」，所以角色的外型氣質、重要事件都近似原作。
(突然發現，千葉是平塚…專演這種熱血到有傻勁的角色)
然而，原作描述小雄歌唱的方式，也被電影用來作為詮釋的方法。
就原作漫畫來說，是用分鏡、人物表情來暗指小雄的歌唱驚人，
沒有用旁人的形容詞、背景的山阿海阿鳥阿的比興聯想來具體描述。
這裡的策略在於：
看著漫畫的我們，會將小雄的歌聲，
去與我們所熟悉喜愛的那些歌曲們作連結。
（當然，以原作的表現來看，小雄不至於是 克勞薩二世大人那型的。）
也許有人會想起Liam Gallagher、也許有人想起五月天…
因此，漫畫裡小雄的歌聲，反而是完美的－因為是理想中的。
動畫小雄的歌聲會被批評，除了唱的並不特別突出外，無法盡如人意是更重要的原因。
為了保留小雄歌聲的期待性，
電影完全消去小雄的歌聲，
代之如漫畫分鏡的小雄與眾人的表情、穿插一些山阿海阿的意象。
對喜歡原作的人來說，懂得它這樣作的用意。
但對於這部樂團的「電影」來說，這種方法反而破壞了氣氛與期望，
作個譬喻的話，原作是薛丁格的歌聲，
電影則是聾啞人士去聽薛丁格的歌聲。
兩者雖然都是要人去想像，但後者卻直接表現了「聽不到」。
我認為這種策略過於保守了點，也是電影最為美中不足之處。
在這裡，我也提出如何關於「小雄的歌聲」的策略：
1.認真的海選出歌聲具有特質的人，
演場的片段就放他的歌聲。
2.像動畫那樣，唱得不好又如何呢？
氣氛的營造、情緒的高漲，應該是比較討喜的。
舉例：http://www.youtube.com/watch?v=CQQUEicr6d8
這就是唱與演奏得不怎麼厲害、但不會過於苛責的實例。
這是我認為動畫有作到的部分。
接著，電影改的最多的部分，就是小雄逐步踏入音樂領域的歷程。
受限於篇幅，所以連龍介的個性、生活，都很「配角」化。
除了他幾乎差點死掉之外，在電影裡的存在感也沒高於其他成員多少。
不過，藉由BECK(犬)直接連結與老外的衝突，倒是乾脆了不少。
小泉這個角色的去除，似乎是電影減少出場人物與劇情複雜性的必要。
恩…原作前段的劇情來看，小泉作為一個觸媒、推進器，
故事推進合理性與微妙情緒的滋潤，小雄音樂圈與學生生活的橋樑。
如果是改編成日劇的話，一定要讓她出現啊！
小桃子就算了、泓美好像也就只有這樣，
女主角真帆在電影裡似乎扁平了點。
雖然篇幅是限制，但仔細想想：電影裡兩人的互動，只有在龍介住所池邊的歌唱，
接著就過夜…然後直接就表明心意了。(雖然原作裡，真帆類似外國人的開放)
少了歌唱大會→泳池合唱這個重要的開端(音樂和愛情兩方面都是)。
原作是在GS之後才正式化解紛擾，彼此表明心意。
相對來說，電影就顯得比較半調子的帶過而已。
佐藤歐巴桑不夠搶戲啊！
總覺得電影的佐藤變得和藹許多。
齋藤太有喜感啦！
只是電影大概不敢把真實的齋藤靈活的再現吧。
還能期待些什麼呢？日劇嗎？