文森佐 神的測驗 朴宰範作家 [22 WRITERS⑤]
大家都說趣味和意義就像朝著不同的方向奔跑的兩隻兔子，很難同時抓住。但這也許也只
是我們創造的二選一的固定觀念之一。
看著朴宰範作家的作品，那種推測馬上就會變成確信。殘酷的義大利黑手黨粉碎國內財閥
和法律界不正當惡黨的《黑道律師文森佐》給人一種奇妙的背德感、衝擊和快樂。雖然以
惡懲惡的故事本身沒有什麼新意，但《文森佐》與衆不同之處在於其底層根深蒂固的幽默
。《文森佐》對程序和系統之外的不道德者進行更大的暴力一網打盡。如同涼爽的代理滿
足的樂趣一樣，支撐這部作品的是陣雨般的笑聲。有時以華麗的身體，有時以寸鐵殺人的
臺詞，大體上以異想天開、個性十足的角色們的混亂場面帶來歡笑的《文森佐》就像綜藝
節目一樣令人興奮。同時，笑聲越大，其周圍鋪設的訊息就會暴露出韓國社會黑暗的地方
。這是超越諷刺和詼諧的破格結合，可以稱之為體裁上的越軌行為。
朴宰範作家的作品中總是流露出對當代社會的尖銳訊息和冷靜的視線。他一直在創造故事
來講述他需要的故事. 在這種情況下，很多作品被訊息和主題所限，因此作品的趣味性無
法發光，但朴宰範作家的電視劇卻不同。他深知笑容才是能夠認同其意義的最佳手段。從
法醫學懸疑到醫學電視劇，從幻想到社會電視劇，朴宰範作家的光譜縱橫馳騁。儘管如此
，朴宰範依然保持著"朴宰範"的語調，是因為其中心根深蒂固的支柱。這個支柱的名字就
是"時代精神"。他是一個有趣地包裝必要故事的作家。因此，樂趣成為意義，意義再次成
為安慰時代疲勞和憂鬱的休息場所。
朴宰範作家對少數派的關心與對社會的故事、對人的信任相融合，現在也引發了既熟悉又
新的故事。2月20日，記者在首爾汝矣島KBS本館前的工作室見到了朴宰範作家。
電視劇
2021 tvN <黑道律師文森佐>
2019 SBS <熱血司祭>
2017 KBS2 <金科長>
2015 KBS2 <Blood>
2014 OCN <神的測驗> 第四季
2013 KBS2 <Good Doctor>
2012 OCN <神的測驗> 第三季
2011 OCN <神的測驗>第二季
2010 OCN <神的測驗>第一季
電影
2022 <緊急迫降>
2018 <女哭聲>
2000 <劇場> (劇本)
*在接下來的報導中，將繼續進行採訪。《文森佐》、《神的測驗》朴宰範作家
http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=102194
[採訪] 'Vincenzo' 朴宰範作家 "類型不是目的地而是過程"
- 輔修東國大學戲劇(演劇)電影系，從事話劇活動。你是如何走上作家之路的。
= 從國中開始，我的夢想就是拍電影。上了大學也沒放棄，選擇了戲劇(演劇)電影專業作
為輔系，但是到了大學之後，我更沉迷於演劇。雖然學習了導演、劇作、劇本，但當時甚
至演了更多的戲劇。只是演技無論多麼喜歡，才能領域都是明確的領域。雖然當時很愉快
，但內心深處似乎認為最終要回去的家就是電影。2000年寫完電影《劇院》劇本後，準備
執導電影，但幾次失敗後，時間過得很快。覺得總該得做點什麼吧。"於是參加KBS劇本徵
選活動，在選拔5名的時候得了第6名。一般而言(這樣的話)都是直接錯過，但是因為感到
遺憾，所以單獨聯繫了我，因此可以實習6個月。這是第一步，2002年以《電視劇城市》
獨幕劇開始。
- 從2002年通過《電視劇城市》出道到2010年執筆《神的測驗》，經歷了很長一段空白期
。
= 在寫電視劇劇本的同時，也一直在為電影做準備。就這樣被推翻3次左右的作品後，很
快就經過了6、7年。但是對於回歸電視劇方面並沒有動心，正好OCN有新推出的項目，所
以便參與了。那就是《神的測驗》。因為是CJ企劃的作品，所以有很多電影要素，所以覺
得用這種基調應該可以。就這樣開始到現在。當然，電影現在還在準備中，為了不失去感
覺，還在寫劇本。最近進行了《緊急迫降》的改編工作。
類型不是目的地，而是過程
- 寫電視劇和電影劇本的時候感覺很不一樣嗎？
= 形式不同當然有差異，但是最近好像越來越淡了。可能是因為本來就喜歡小衆，所以感
覺不到太大的差異。我總是把從未嘗試過的事情和陌生的事情放在心上。《神的測驗》是
國內首部挑戰醫學調查劇這一新體裁的作品，但不是以這個為目標，而是因為敘述了我想
說的話，所以縮小到了醫學調查劇這一體裁。我總是從明確的主題開始。體裁和風格只是
次要而已。在當今時代，首先要思考對我們社會來說有什麼樣的故事才有意義。
- 這樣看來，在《神的測驗》中處理法醫時，在《Good Doctor》中選擇小兒外科時，甚
至在《文森佐》中選擇義大利黑手黨作為主人公時，最終也描述了我們社會的矛盾。
= 沒錯。類型不是目的地，而是過程。如果深挖故事的根源，就會發現社會劇流向了底層
。重要的是這像話嗎，所以是黨委。我相信作家至少應該擁有為什麼現在要講這些故事的
答案。如果從那裡開始堵住，誰也說服不了。
- 社會訊息很強，平時一直關注相關話題嗎?
= 那就像呼吸一樣。沒必要有意識地去找。只要像普通人一樣關心周圍的人，就足夠了。
看新聞，跟人聊天，偶爾出去聚會。反而意識到自己不會過分投入到政治問題上。只是想
保持大韓民國國民能感受到的最普通的距離感。當然，這並不意味著中立。我認為政治中
立本身就是幻想。每個人都有一定的偏好，這是很自然的。但是在作品中描寫的時候，最
重要的是儘量不明顯地描繪出來。客觀地說，我想說誰看都是錯誤的，在常識上感到羞愧
的事情。
- 在陌生的專業領域中，連細節部分都能捕捉到的案例採訪能力非常突出。
= 沒有特別的方法。從A到Z，無所知地學習了。種田的感覺。後來那種學習成為了本錢。
《Good Doctor》的時候相對來說得到了幫助。即便如此，也沒有被困在素材中反覆出現
過。因為對經常沒做過的領域更感興趣。
- 《神的測驗》分季度長期播出，開創了國內沒有的形式。最後不是親自撰寫文章，而是
負責策劃。
= 第一次嘗試聽起來很酷，但並不容易。因為是國內沒有的形式，所以只憑意志橫衝直撞
。每季都在苦惱如何展現新的東西。過去看的話，都是成為好資產的經驗。最重要的是要
根據國內製作環境進行。在國內，即使第一季成功，製作費也不會增加2、3倍。我想是不
是經過反覆試驗，學到企劃者的視線。從某種角度來看，也可以說是導演、企劃、劇本兼
營，從美國電視劇體制來看，這是理所當然的系統，但在國內還是很生疏。創作者是一個
作家和製作人的概念。現在我們隊正在一起進行5個左右的項目，就足球而言，需要像教
練一樣廣闊的視野。一直在學習。
http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=102195
[採訪] '金科長' 朴宰範作家，"目標是'有趣地'描述時代需要的故事"
- 以《金科長》為起點，從獨特而嶄新的挑戰轉移到了共鳴領域。
= 沒錯。到《Blood》為止，是以醫學、懸疑為基礎的構圖，但從《金科長》開始，喜劇
變得強大，在笑聲上下了很多功夫。《Blood》結束後，百病叢生。當時是因10年的壓力
身體崩潰的時期。手術後在醫院休息2周左右，無事可做，大韓民國綜藝的綜藝我都看了
。現在寫文章的時候，不管看不看，總是會播放綜藝節目。最近《體能之巔》很有意思。
總之，當時切身感受到了擴張性，即大衆性故事的必要性。有一次我一邊休息一邊到各處
山裡旅行，在那偶然遇到了兩個聊天的大叔。看起來像是一方是委託另一方是招聘的情況
，但後來表現沒交易的誠意，所以說很傷心。"金科長，人不能這樣。我是好心幫你做的
，我沒關係。"聽到對話的瞬間，下一部作品就定為《金科長》了。（笑聲）
- 真是如同命運般降臨的故事。
= 好像有覺得是這樣的瞬間。我想過要演出一部喜劇，因為我處於疲憊狀態，所以心情會
變好。雖然是沒嘗試過的方向，但並不覺得難。因為不知道會喜歡什麼，所以把喜歡的東
西都放進去了。（笑）剛才說過了我是從A到Z都要試一遍才能的人。喜劇是與幼稚的鬥爭
。從惡趣到滑稽鬧劇，我想盡可能地擴大笑點。就像看完第一部公開喜劇節目一樣，以多
種形式進行。其實都放進去雖然說得簡單，但是有必要製作整體的節奏。就像一個管絃樂
隊一樣。以主人公的指揮家為中心，多樣的配角在每個部分都展現出有個性的色彩是非常
重要的。因此，整體上配角的數量也變多了，每個配角都有各自成為主人公的部分。雖然
說是題材劇，但實際上相當於綜藝角色。
- 與以醫學為基礎的初期作品一樣，《金科長》之後《熱血司祭》、《文森佐》的喜劇抓
住了中心，社會批判的訊息進一步強化。比喻成食物的話，應該說是甜鹹甜鹹嗎。
= 目標是"有趣"敘述時代所需的故事。只要有訊息，就只是專業化，有樂趣，就只是毫無
意義的空虛的娛樂。微笑有吸引視線，讓人重新回顧的力量。我認為，在觸底時，也能讓
我重新反彈的就是笑容。所以喜劇很有魅力。為了好好搞笑，需要能夠產生共鳴的堅實的
內容物。從這個意義上講，《金科長》中的金科長不是義士，所以很喜歡。在分享自私、
利他行為的時候，有時會懷疑是不是真的錯過了重要的東西。金科長是適當計算和庸俗的
人，是遵守最後底線、懂得愛自己的人物。只顧正義是因為累了。也不清楚每次過程是否
都是正當的。至少想痛快地觸碰在電視劇中現實中很難做到的部分。
- 社會批判和諷刺的另一種味道在於無數經典臺詞。《金科長》中"我們的目標是堅持1次
，再堅持2次，死也要堅持3次"的臺詞，在刻薄的世界裡，代替平凡的我們能做的事情是
什麼，在朗誦的同時，也流露出只能產生共鳴的自嘲。
= 謝謝。我想替觀衆們說出心裡話。臺詞是每天在日常生活中想起的時候都會記下來的。
如果沉浸在特定主題中，看到、聽到、思考都會朝著那個方向輸出。如果說有創意的源泉
，那麼大體上接近於雜念。整理和提煉腦海中胡亂浮現的想法的工作好像是寫作工作的八
成。早上看一會兒書，從上午11點開始到下午5點開會。5點以後是我完整的時間，但隨著
年齡的增長，體力越來越差，用不了多久。（笑）所以日常生活中收集的創意、臺詞和話
語更加珍貴。
- 在撰寫文章遇到困難時有什麼突破的要領嗎。
= 不能(果斷地)寫 首先需要停下來保持距離的時間。無法繼續寫文章是現在結構上發生
問題的信號。有時候只專注於一件事，就看不到整體結構。重要的是整體的設計。這是豆
腐渣工程，如果堅持到底，最終會出現裂痕。雖然選角糟糕、沒有意思等電視劇失敗的原
因有很多，但我認為追溯起來，最終還是初期設計和結構的問題。去年正好是出道20週年
，但回想起來，到目前為止，能夠結束的動力好像是想像力。不是對作品的想像力，而是
對截止日期後時間的想像力。文章遇到困難時，首先會按照截止日期預約飯店。雖然不知
道怎麼收尾，但聽說什麼時候能收尾。想像著完稿後的情況堅持下去。有一次，我和同事
作家們認真討論過"我們什麼時候才能擺脫壓力"，結論是，在放棄這份工作之前是不可能
的。反正解決不了的話，就要好好安慰這個只能變親近的朋友。
http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=102196
[採訪] '文森佐' 朴宰範作家 "下一部作品是2058年背景SF"
在現實中再也解決不了
如果說《金科長》是"即使再累也要像人一樣活下去"，那麼《熱血司祭》是"為什麼大家
只來教堂說做錯了就請求原諒呢? 先從自己做錯事的人那裡得到原諒再來吧"，用強烈的
語氣斥責世界。最終《文森佐》以"惡魔折磨惡魔"的基調，向墮落的事物伸出了刀刃。主
人公的行動越痛快，越顯得悲觀，這是錯覺嗎？
= 畢竟，文章是對我看世界的方式的回應。因為世界變得越來越糟，所以我的反應也隨之
變得強烈。如果說《金科長》的時候還是有一點樂觀的話，那麼寫《文森佐》的時候應該
說是懷疑嗎，很難擺脫悲觀論。如果坦白契機，魯會燦議員(前正義黨國會議員)去世時似
乎發生了很大的變化。選擇"黑手黨"這一題材的幻想，是對無法解決的狀況的反作用。"
因為相信過程正確，所以錯過了很多。以後不會再為你們加油了。" 現在不想再畫哈姆雷
特類型的成長型主人公了。因為很鬱悶。也許《文森佐》過激的幻想是我作為作家感受到
的沮喪的結束。壞人太強大了，現在不是一般成長就能解決的問題。在那絕望的盡頭，出
現了文森佐的最後回答。《文森佐》結束後，正在考慮是否可以進行更強的抵抗，是否有
意義。所以正在準備的下一部作品（除了《熱血司祭二》之外的作品）是科幻。現在已經
解決不了了，所以沒什麼可說的了。正在準備中的作品以2058年為背景，正在想像未來民
主主義、法治主義會變成什麼樣子。烏托邦、反烏托邦的任何一方都肯定會映射出現實的
影子。因為SF是為了讓現實中需要的故事和想要傳達的訊息更加鮮明而選擇的。
結尾
朴宰範作家的作品既簡單又有趣。直到採訪結束，我才明白了一個事實。為了輕鬆地傳達
有趣的內容，需要堅實的視線、長期的苦惱和沉重的深度。在採訪結束時，當被問到他認
為好故事是什麼時，他給出了明確的答案:"這是要讓很多人理解的劇本。" "故事是在麵
包上均勻塗抹果醬的工作。如果說商業藝術是無論吃哪裡都能吃到果醬，那麼純粹藝術則
是塗抹在特定部位，引導人們發現那個部位。雖然不是優劣的問題，但我想寫一篇無論誰
看都覺得很有趣的文章。"朴宰範作家對快樂和大衆性的堅定態度反過來說，也是因為他
具有比任何人都堅固的主題意識而可能的自信的表現。再次，好故事是什麼？ 下定義並
不容易。但可以肯定的是，受到很多人喜愛的故事無一例外地與時代相呼應。朴宰範作家
的作品就是如此。這就是他最後一句話"我想寫一個能切實搔到時代癢處的孝子手一樣的
故事"特別令人相信的理由。