記得在黃子佼爆炸前兩天才跟佼哥聊過這個話題
雖然現在提他好像蠻不政確 不過我覺得講的也有些道理
提出來跟大家討論看看
在佼哥看來
現在面臨這個問題的不只台灣
歐美音樂界 好萊塢也一樣
他以當年一檔很紅的娛樂節目《超級星期天》為例
我是沒看過 但事後查了一下應該算是當時很紅的綜藝節目
據他分享 當年每個單元都有獨立的製作人與團隊
綜合在一起才成就了這檔三屆金鐘最佳綜藝節目獎
捧紅了許多藝人 佼哥 憲哥就是其中之一
後來節目結束 這些製作人們與其團隊紛紛自立門戶
卻再也沒有辦法做出一樣水準的節目了
音樂界也是如此 過去唱片公司有團隊負責處理創作與行銷
專輯雛型出來後 先交由外部專家討論
再過內部製作人會議 最後老闆與主管也要開會討論
歌手自己寫的音樂不行 沒關係 找何國杰老師幫你
歌手自己寫的歌詞不行 沒關係 找劉天健老師幫你
一張專輯的發布要過三次以上的討論會議
只要覺得不行 賣不好 歌曲就抽掉重來
老實說這樣並不是很尊重歌手本人的意願
但也因此 過去發行的專輯大多有一定的水準
這個水準是指"能大賣" 並非藝術水準高低
至少大部分人聽了喜歡
但這樣的模式需要很高的預算
串流與網路平台興起後
唱片公司頓失收入
收入下降 導致投資歌手或藝人更謹慎
也更吝於花錢
以前可能投資十個歌手 只要出一個周杰倫 蔡依林 就能賺
現在呢？
而無論是好萊塢還是華語歌壇
越來越多年輕人要透過其他方式被看見
更堅持維護自己的作品
寧可自己組團、組工作室
也不要到傳統的大公司去當一顆螺絲釘
而傳統唱片公司出身的藝人 歌手 甚至製作人
大咖了 也就不再願意聽從公司或團隊的指示
認為自己有能力了
選歌？你甚麼咖，敢幫我選歌？
其實真的不是只有台灣流行音樂走向分眾或小眾
全世界都有這種趨勢
只是台灣提早把過去的量能消耗光
大部分海外市場又被老共攻城掠地
如此一來 投資可能無果
加上資訊流通快速與便利 讓更多新生代歌手覺得靠自己沒問題
更缺乏系統性 完整性的資金投入
原有的產業鏈崩解後又沒有新的體系建立
才造就台灣歌壇現在的狀態
以上 是佼哥的分享
個人是覺得頗有道理
大家怎麼看？