※ 引述《xxxx5566 (潮哥56)》之銘言：
: 小弟潮宅有個疑問阿~
: 從以前到現在，日本漫畫一直是全球最屌
: 一堆神漫畫家屌打其他國家
: 不只劇情，畫風更是一絕
: 例:
: 井上雄彥 灌籃高手、浪人劍客(最近看第三遍從頭到最新)
: 知名動畫大師
: 例: 宮崎駿
: 小時候看的七龍珠、絕對無敵、元氣小子、鬼神童子、幽遊白書...等
: 之前也看了 進擊的巨人 動畫，電影的運鏡技巧
: 非常吸引人，前五集 帶氣氛讓人絕望到谷底
: 根本神製作團隊，漫畫我也追到最新，根本是劇情漫畫
: 近期看一拳超人
: 也是屌到爆，最喜歡看寫實的街景
: 不過原作者是興趣使然的畫一拳，所以也只能慢慢追了
: 在這還是要佩服村田雄介老師的畫工，直接把一拳畫活了
: 筆下畫過的女角也是一個比一個迷人
: 參考:https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1416351965.A.C87.html
: 有沒有日本出產超多知名漫畫家領先全球的八卦??
推文裡面滿多人提到日本ACGN產業目前多麼的血汗血尿
個人一點淺見啦 日本的動漫其實目前有點陷入一種窠臼
沒錯，手工繪製，人腦構圖來加上日式漫畫畫風， 的確是自成一格
也因有人物表情、動作、思維特別清楚又細微，維妙維肖 這的確是他們很大的優勢
但問題就在，日本對手繪品質的堅持(不，可能甚至有點到了執迷的地步)
讓他們虛耗非常大量的人力物力時間資源等等，竭盡全力卻也只是勉強維持住這個優勢
並不能進一步的擴大，反而近年還逐漸被歐美的3D動畫科技，一點一點拉近距離
當繪師沒日沒夜拼命畫(還包括許多要求高品質導致的重畫)也只能千鈞一髮趕上死線時
就不會有人有空去想新的光影、著色、畫風、視覺特效等等表現方式的創意
而一樣的事情也發生在漫畫家時，也間接導致了劇情的公式化和單調化
而當你說的故事，劇情模式落入稍嫌呆版、可預測性太高、
難以讓觀眾為之驚艷耳目一新時，故事插圖本身再好看，幫助也不可能太大
而且說真的，有一些對細節的堅持人工繪圖，務實來說是真的看不出其必要性
譬如說，若能在聲優臉上貼歐美電影常用的那種感應點，捕捉到他們配音時的真實表情
再配合參數輸入模擬出角色表情的3D模擬，再讓繪圖方依樣畫葫蘆轉換成日式風格
又何苦讓負責繪畫的邊畫還要邊想像"XXX在有OOO情緒時該有啥表情如何構圖"等等"
以及背景的配製等等(近年總算進步幅度較大了引進了更多電腦技術)
但為何還是不願利用場景環場建模，事半功倍的讓每個畫面角度都能模擬計算出大概？
(現階段的日式動漫背景繪製 大體上還是人工思考構圖 自然又需要更多人力)
其他還有許多層面(連續動態插畫格、動作及武術設計、器物道具的質感...etc)
都是類似這樣的情況， 對技術細節過度的堅持造成不成比例的過高人力需求
進一步造成沒有多少心力可以投注到巧思和創新還有技術革新上
大概也是因為這樣，所以才造成了窠臼，也才造成明明日系動漫文化
近年逐漸推廣到歐美去，但產業的成長似乎卻開始逐漸緩慢下來了吧？
因為過於血汗的狀況下，會沒什麼力氣去變新把戲，根本就是很正常的。
當然我完全敬佩日本人這方面對於細節的不必要堅持。
也同意堅持傳統手動是一種文化保留，甚至可說是一種手藝傳承。
但現實就是，如果要這種堅持，卻又要大量量產，那勢必會犧牲很多重要的東西
完美也許的確是來自不必要的堅持，
但那並不代表這份堅持必須永遠以同樣的方式再現。
PS:也許這也是為何近年，比較有劇情性的作品原作大都是輕小說吧
因為原作者沒有花太多時間在鑽研繪圖，可以專心在劇情和角色個性等等的創新上