【金馬53之後】金馬獎是金雞百花獎嗎？14項所見
文：翁煌德 攝影：攝影組
第53屆金馬獎告一段落，相比去年的理所當然，今年出乎意料甚多，一反媒體、影評人普
遍的預測，事前最被看好的台灣電影《一路順風》和《再見瓦城》慘敗。許鞍華領銜的評
審團，到底想藉由這個頒獎名單傳達什麼訊息呢？
以下點評14項個人對金馬獎的看法，前7項講星光大道至頒獎典禮的個人發現，後7項則針
對得獎名單來論。
1.【逼許冠文講國語】
一段星光大道的插曲，《一路順風》主創團隊到場，主持人楊千霈談及許冠文曾在訪談中
抱怨國語是罩門，隨即要求他現場秀一段，用國語說「交流道」。許冠文一次說不標準，
另一位主持人辰亦儒竟加進來起鬨說「腳扭到？」更要求面有難色的許冠文再挑戰一次，
讓許冠文當場臉臭掉。
頓時不知道這是金馬盛會還是國語正音比賽。許冠文接受媒體訪談時稱自己苦練國語等等
，是一個作為演員的心得分享，也使得媒體有新聞點可切入。但是楊千霈和辰亦儒以金馬
獎星光大道主持人的身分，去考許冠文國語發音？是什麼意思呢？許冠文母語是廣東話，
而非國語，講不好國語天經地義，何況他在片中飾演的也是一個國語不標準的在台港人。
為什麼反而來參加金馬獎卻要被要求講出標準的國語，講不好還得被嘲笑呢？
金馬獎自視海納百川，尊重各種語言的使用，端看本屆入圍作品，就能聽見更廣泛的語言
使用，諸如馬來語、泰米爾語、泰語或雲南話等，兩年前讓永瀨正敏在台上用日語朗讀《
KANO》入圍介紹的場景歷歷在目。今年卻鬧出這種逼入圍者講標準國語的笑話，令人汗顏
。在奧斯卡獎的星光大道上，有哪一位非美國籍的入圍者會被主持人考英語發音呢？
2.【吳君如不認識林柏宏】
陳可辛與吳君如夫婦頒獎的橋段，玩了當年曾志偉撕信封的橋段，這倒是無傷大雅。只是
當唱名最佳男配角一項時，台詞卻不是奠基在榮耀這群入圍者，而是奠基在吳君如認識不
認識這些人。談到林雪、曾志偉，吳君如稱自己有合作過、很熟，談到林柏宏，就是一句
「不認識」帶過。
如同許冠文的頒獎詞所言，38年來，他才終於再次迎來了金馬獎的入圍，金馬獎有多麼難
。對這些入圍者，就不能夠多說幾句嗎？也如同馮小剛的有感而發，多麼希望金馬獎能肯
定或創造一些明星，也能鼓勵讓觀眾更進戲院看電影。馮小剛一語道破了電影獎的本質，
電影獎從來不該是曲高和寡的自娛自樂，它多少必須肩負者產業上的意義。有了金馬獎的
加持，是足以讓一個默默無名的人從此光環加身，好比孔維一的童心謝詞最直率：「謝謝
導演讓我成名。」
雖然並不看好林柏宏獲獎，但他登上頒獎台，還是令我感到欣喜的。因為這麼一個吳君如
不認識的演員，其實電視機前多數不常關心本土電影的觀眾，也都對他不熟悉。所幸，他
最後得以上台，爭取了一點向世人展現自己的機會。期待林柏宏能在金馬獎加身後，有更
好的發展。而這些往後這些「大家不認識」的演員，能得到更多的尊重。
不過這對組合倒值得一讚的是，他們談到了台灣的陸片配額制度的問題，提及該片如果未
能獲得最佳導演或最佳劇情片獎，將不得免抽籤在台上映。這個一般觀眾不熟悉的爭議制
度，藉由大明星和大導在頒獎台上提及，也許能引起更多關注與討論。
金馬獎將於12月在台北、台中、高雄短暫巡演得獎作品，是值得肯定的舉措，但真正痛快
的作法，還是直接開放更多大陸得獎片得以直接在台上映，讓國人知道我們是「怎麼輸的
」、「距離人家多遠」，期盼政府部會能對現行規範再進行檢討。
3.【綜藝魂上身的陶晶瑩】
事前聽到陶晶瑩將接手金馬獎主持，覺得挺憂心，看完典禮，證明當初的直覺是正確的。
陶晶瑩的主持，雖沒有犯下什麼嚴重過失（較為嚴重的只有一個），卻也沒什麼亮點。開
場秀她以一一點名的方式，介紹部分入圍者，這是奧斯卡獎長年下來使用的開場方式。只
可惜介紹一輪下來，卻顯得無趣也無記憶點。不過這也絕對強過去年黃子佼與林志玲的「
讀簡嫚書」和「寫白只」。
如果維持一貫平平水準倒還好，但後來綜藝魂上身，仍出現不妥之舉。例如，以主持人大
姐大的姿態叫入圍者納豆上台搬東西的橋段（支開納豆訪問許冠文），估計兩人事前應有
套好，但再怎麼說，今年納豆已不再是她《大學生了沒》的跟班，身分改變了，她卻搞一
個「使喚納豆」的橋段，合適嗎？對好不容易靠表演熬出頭的納豆而言是不是一種不尊重
？
更慘烈的，則是後續稱納豆是武大郎，上去跟范冰冰硬湊對的橋段，更讓人白眼。納豆好
端端的一個入圍者，卻被當作一個冷場笑柄來用，哀傷。
此外，作為典禮主持人，適時填補空白的控場工作是至關重要的，而這也理應是陶晶瑩的
專業。但是在張大磊以《八月》榮獲最佳劇情片獎的致詞，出現數度掌聲後卻無人填補的
空場，導致張大磊和其父親的致詞顯得沒完沒了，主持人簡直失效。
方才提到較為嚴重的過失，是在林柏宏獲獎後，陶晶瑩在觀眾席上請評審團成員起立接受
歡呼時，補了一句：「來，剛才男配角就是他們評的……」讓許鞍華當場尷尬笑。這等於
以主持人的身分承認這項獎的得主不符合多數人的期望，也讓評審團頓時產生騎虎難下之
感，實在不妥當。
雖對陶晶瑩多有批評，但整體而言，並不至於太差，沒有讓金馬獎下降得更低的層次。我
指的是愛的抱抱。
4.【同婚議題與緬甸戰亂】
講述同志議題的《日常對話》錯失最佳紀錄片固然可惜，但相關的議題卻在典禮被提及或
暗示不止一次。鴻鴻以《日曜日式散步者》上台領獎時，明確聲援了同志婚姻平權，更妙
的是，張孝全和鳳小岳以《女朋友。男朋友》的「男朋友」身分合體時，說到了：「兩個
男朋友也很好。」幾乎可視為挺同婚的明證。
而在以往，領獎人和頒獎人致詞時融合社會議題都不是太多見的事，因此格外令人欣喜。
林強上台領獎時，也提及了緬甸戰亂之事。這說明了金馬獎典禮的格局真確的拓寬了，今
年的插科打諢橋段，明顯少過去年。
5.【乾瞪眼的侯孝賢與茱麗葉畢諾許】
通常頒獎組合的挑選上，若有一位不諳國語的國際影人，理想的配置是安排一位懂外語的
嘉賓一起頒獎，今年的宋承憲、林依晨就是一例。但典禮末段卻出現了侯孝賢與茱麗葉畢
諾許（Juliette Binoche）的神搭配。如同侯孝賢所說，他們之前的合作也是不需要翻譯
的，靠著心領神會。
心想大概也是如此，金馬獎認為兩人應有默契，就索性安排兩人送作堆。無奈實際效果雖
不至於太冷場，但卻是明顯混亂的，尤其當茱麗葉畢諾許大聲呼叫她的翻譯一段，實在令
人為之汗顏。
6.【四場表演，兩樣情】
我要收回我在最初入圍名單出爐時對「南征北戰」的批評，當初我並不認為《薩瓦迪卡》
值得獲得提名。但是隨著頒獎典禮的表演脈絡看下來，回顧了四首入圍歌曲，便認為基調
歡鬧活潑的《薩瓦迪卡》的確有其價值。而「南征北戰」上場帶動的表演，也確實為頒獎
典禮掀起了一波高潮。
而與《薩瓦迪卡》這般如此歡樂的歌曲調性呈現極端的，則是由另外一位入圍者季小薇獻
唱的〈Arena Cahaya〉，歌曲實在優美動聽，接在嗓音完全出錯的孫燕姿之後，更是宛如
天籟之音，救了金馬獎。同樣的，奧斯卡獎級的李玟也獻上了極為高水準的組曲演唱，將
金馬獎應聲拉上了一個層次。唯有意見的是，為何挑選的歌曲中會有些與金馬獎毫不相關
的歌曲呢？
7.【馮小剛的神調度】
以《我不是潘金蓮》榮獲最佳導演的馮小剛在金馬獎之夜展現了他出色的導戲功力，倒不
是他現場真的拍了部電影。而是在揭曉最佳女主角得主之時，他刻意先宣布得主是周冬雨
，待周冬雨狂歡之後，再宣布得主還有一位馬思純，又是一陣狂喜，連觀者如我都忍不住
振臂狂歡。攝影師捕捉到了那戲劇化的揭曉過程。
以往的雙黃蛋，頒獎人多半會先說：「信上有兩個名字。」的確顯然太無趣了，如果馮小
剛這麼說，結果就沒有懸念了。如此慢一拍的揭曉策略，創造了兩次狂喜，相信是本屆金
馬獎將來最值得永為留念的一刻。
8.【金馬獎是金雞百花獎嗎？】
「看今年的金馬獎，好像是在看金雞百花獎。」讀到網友的這個簡評，我想問：「您看過
金雞百花獎嗎？」翻開今年金馬獎的入圍名單，我們能清楚見到，許多入圍作品，是不見
容於對岸的。在金馬之夜，大陸流亡導演執導的香港短片《九月二十八日．晴》獲得了最
佳劇情短片的肯定，本片表面上聚焦老人安養，其實卻是以香港雨傘革命為背景。最佳紀
錄片獎，則頒給了全日語發音的《日曜日式散步者》，前年大陸官方才以《KANO》「媚日
」為理由封殺金馬獎。
今年金馬獎，確實是大陸電影大獲全勝的一年，一共拿下最佳劇情片等十一項，遠甩過台
灣的五項，可以理解綠媒將會如何修理金馬獎，也不能預料會有多少網友出聲批評金馬獎
是「中國統戰陰謀」。但如果願願細細去理解，將會發現今年金馬獎獲得肯定的作品，像
是各獲兩項獎的《八月》、《不成問題的問題》和《長江圖》都是生存艱難的大陸獨立製
作，哪怕是《我不是潘金蓮》、《七月與安生》或《唐人街探案》等較大成本的製作，也
非所謂的主旋律電影（為共產黨喉舌的電影）。
我們能透過金馬獎，看到大陸電影「有條件之下」的兼容並蓄，有愜意小品，有艱澀詩篇
，有諷刺時政之作，有青春愛情殘酷成長電影，更有歡樂玩鬧的喜劇偵探電影。反觀，早
已免去審查制度所苦的台灣電影應該是更完全的兼容並蓄，也許確實是，但具體品質能端
得上檯面，與大陸、香港一較高下的電影，又有多少部呢？
再說，觀眾票選最佳影片其實也為台灣慘輸的結果做出了背書。今年在台北、新竹與台南
舉辦的觀眾票選場，影迷得以在影展安排之下，看過五部最佳劇情片作品入圍作品之後，
選出自己的最愛。必須知道，過去十年，台灣電影拿了六座票選獎。然而，今年最終獲獎
的作品是大陸電影《我不是潘金蓮》。連自家人都不好意思挺國片。就片論片，台灣電影
今年確實不如人。
9.【香港電影的本分】
馮小剛以《我不是潘金蓮》榮獲最佳導演獎，上台第一句話是：「我可以講廣東話嗎？我
國語不太好。」惹來台下一片笑聲。馮小剛這句雖是笑言，卻也為頒獎典禮下了一個階段
性的註解。今年的確不同以往，聽到廣東話的機會多了，香港電影獲取了出奇好的成績。
《樹大招風》和《一念無明》分別獲取兩項肯定，比起去年幾乎靠《踏血尋梅》獨撐的局
勢好上太多。
香港電影今年到底主力關注的是什麼？其實《樹大招風》和《一念無明》恰好是兩個極端
，前者是香港賊王列傳，典型的犯罪類型商業片；後者則是關注底層精神病患的處境。即
便像是《樹大招風》這樣傳統印象上的商業製作，編導卻在其中置入了香港移交主權的背
景，借古喻今，來吐露香港人面臨時代更迭後的心境轉變。此外，深入探討或提及雨傘革
命的香港入圍作品則有《9月28日．晴》、《亂世備忘》與《點五步》。上述提到的電影
，估計除了《一念無明》都不能在大陸上映，在近年向「錢」看，粗製濫造的中港合拍片
席捲之下，卻仍有香港電影人未忘「本分」。
反觀，上述提到「更自由」的台灣電影，今年有多少電影切合在時代的脈絡上，反映當下
台灣人的處境？政治上附屬中共的香港敢拍雨傘革命，台灣人怎麼就沒有幾部像樣的電影
敢談太陽花學運？當我去年看到《太陽的孩子》中，飾演記者的阿洛．卡力亭．巴奇辣在
學運現場採訪的戲，原以為隔年將會是更多社會議題爆發的一年。實際上卻沒有。有了自
由，反而有些事反而不敢、不願意講了。這點，我必須向香港電影致敬。
2011年，劉德華第二次獲頒影帝時，在台上對著全場觀眾說：「曾看過台灣電影最低迷的
時候，現在也是香港電影最低迷的時候，希望我們這群人能夠撐過去，跑到跟你們同樣的
目標，謝謝。」才不過五年，香港電影便宣告復甦。
10.【新導演爆發的一年】
誠如評審團主席許鞍華提到的評選感言所提及，今年的關鍵字是「新導演」，有太多導演
獻上了他們的首部或第二部劇情長片。大陸有張大磊、梅峰、梁旋、張春、劉雨霖；香港
有黃進、陳志發、袁劍偉、曾國祥、許學文、歐文傑、黃偉傑；台灣有程偉豪、朱賢哲、
陳潔瑤、崔震東、吳中天、郭承衢。各自獻上的作品水準雖不盡一致，但仍彰顯了影壇新
生代接班的強烈氣氛。
來自大陸的張大磊以處女作《八月》獲得最佳劇情片，以一個新導演的身分獲得首獎，這
是「爸媽不在家」式的勝利（當年名不見經傳的新導演陳哲藝一口氣擊敗了王家衛、賈樟
柯、杜琪峯與蔡明亮掄元）。來自香港的黃進則以《一念無名》擊敗了入圍最佳劇情片的
《八月》和《樹大招風》，獲得最佳新導演獎。由三位香港導演合導的許學文、歐文傑、
黃偉傑《樹大招風》和梅峰執導的《不成問題的問題》都各別拿下兩項獎。
最後也別忘了，曾經以《戀人絮語》入圍金馬獎最佳新導演的香港導演曾國祥，以一部由
大陸、台灣演員攜手演出的大陸電影《七月與安生》榮獲最佳導演獎提名。論實力，曾國
祥是不是足以提名最佳導演，尚有爭議，姑且可把他的入圍視為金馬獎的嫡傳意義。但無
論如何，這部典型的合拍片，的確顯出卓然不群的素質，在曾國祥的執導之下，兩位女主
角周冬雨、馬思純，也獲得了最佳女主角的肯定。
反觀，再反觀，台灣導演面臨的卻是全軍覆沒的窘境，沒有一位台灣新導演討到任何便宜
。筆者在入圍名單揭曉之前，尚未看過所有入圍作品，對台灣電影入圍之數量感到欣喜，
直到金馬前一夜看完最後一部入圍作《白蟻》後，才明瞭這分名單終究只是一顆巨大的泡
沫，本地保護主義太過於明顯，值得被肯定的作品反而遭到排擠。《白蟻》片末，鍾瑤慟
哭的長鏡頭，彷彿暗示了今年金馬獎台灣電影的命運。
我認為，今年評審結果「大致上」是公正的，這分保護主義顯然沒有延伸到最後的得獎結
果。而這項由香港名導許鞍華領銜背書的結果，相當值得台灣影人深思。
11.【評審團公正？分獎？】
當林柏宏以《六弄咖啡館》榮獲最佳男配角肯定之時，筆者的臉書充斥崩潰聲浪。其實深
有同感，在此之前，連我在內的多數看過入圍作品的影迷，都一致認為《一念無明》的曾
志偉這下是沒有輸的道理。在劇中的天台一景，曾志偉面對罹患精神病的兒子再三指責，
情緒潰堤，堪稱教科書級的演技典範。
在表演難度上，曾志偉理應領先其他入圍者，最後殺出重圍的卻是林柏宏（連入圍介紹所
搭配的片段都不太有說服力）。這無疑成了本屆金馬獎最大冷門。雖網上迅速傳來所謂陳
建斌力保林柏宏的說法，但個人仍認為這項結果有明顯的分獎嫌疑。
首先是金燕玲以《一念無明》獲得女配角獎，接著曾志偉空手而歸，再來就是黃進拿下最
佳新導演。要知道，自從金馬獎開設新導演獎一項以來，皆是由有入圍最佳劇情片的作品
獲獎。既然一部作品可以好到能問鼎首獎，那拿到新導演，又有何困難？
今年共有《樹大招風》和《八月》兩片入圍新導演，原以為是二挑一，最後殺出來的卻是
《一念無明》。頓時之間，明白了什麼。待馮小剛在最佳導演獎以《我不是潘金蓮》勝出
時，心裡便料定首獎肯定是《八月》拿下，最終也不出所料。非常巧合的，今年沒有一部
影片獲得超過兩個獎，五部片獲兩獎，十部片獲一獎，可以解釋成本屆電影水準相去不遠
，也能解釋成評審特別「公平」。
12.【范偉勝出是冷？】
正如同許冠文受訪時自嘲，連川普都能當上美國總統，英國都會脫歐，呼聲最高未必會獲
獎。也果真如他所言，他在廣受看好之下失利。苦學雲南話，改頭換面而備受肯定的柯震
東也落馬。勝出的是大陸的硬底子資深演員范偉。
如同筆者所寫的獎前預測，范偉即便勝出，也不會是冷門。他在《不成問題的問題》中飾
演左右逢源的丁主任，極富匠氣的劇場式表演，其實是呈現角色虛偽本質的策略。這樣的
演出，自然對他不利，因為評審團成員的觀影數量也是有限的，有多少人知道正常發揮的
范偉是什麼面貌？他在《不成問題的問題》中，到底有多少「演」的成分？
但偏偏今年金馬獎又堪稱是范偉的一年，他以配角身分參演的《一句頂一萬句》和《我不
是潘金蓮》都獲得了金馬獎提名，所有評審得以欣賞三個不同面向的范偉，進而看見范偉
演技的深度與廣度。說到這，許多人會批評，不是就戲論戲嗎？關另兩部戲啥事？何必一
概而論。
但電影獎的現實就是如此，評審往往會融合自己過去的觀影經驗來對角色作出評比，例如
評審心中都會有一個《那些年，我們一起追的女孩》的柯震東，演技的「進步」，是會隱
約被納入考量的，只差有沒有公開講而已。同理，去年呂雪鳳是單憑《醉．生夢死》就拿
到最佳女配角嗎？名義上當然是，但誰敢說評審看到《孝悌兒童》中溫良慈祥的呂雪鳳，
沒有驚呼：「這是同一個呂雪鳳嗎？」
13.【《再見瓦城》無冕】
在頒獎典禮前夕，《再見瓦城》領受了會外獎伯爵年度優秀獎。筆者一度覺得，怎麼不把
這樣的獎拿去給《只要我長大》，就這樣給了有望奪下大獎的《再見瓦城》，總覺得有點
可惜。沒想到金馬獎當夜，卻是幾乎與《再見瓦城》無關的夜晚，唯與該片有關的段落，
就是趙德胤上台領取年度台灣傑出電影工作者，如此而已。
《再見瓦城》有那麼差嗎？如果評審團真有分獎打算，難道一項獎都不願意分給《再見瓦
城》？攤開入圍名單，大致可以發現癥結點。也許不是《再見瓦城》不好，而是它總是位
在第二或第三，最佳導演遇上馮小剛，最佳男主角遇上許冠文和范偉，最佳女主角遇上七
月與安生，最佳原著劇本遇上《樹大招風》。在沒有一個單項獎的肯定之下，空降最佳劇
情片也說不過去。
美術設計獎遇上了《一路順風》，有點不是你死就是我亡的概念，因為最後《一路順風》
也就一獎作收。這麼看下來，我又得佩服本屆評審團的公正性，他們顯然知道台灣電影慘
況，卻也不願意拉掉馮小剛、周冬雨、馬思純，而是真切的將獎授予合適的人選。如果說
唯一敗筆是林柏宏的話……至少是林柏宏，得獎者總不會是納豆吧。
14.【結語】
整體看下來，第53屆金馬獎確實是小年。小年是指，獲得最大獎的片很「小」，也不見什
麼無可挑剔的大師之作。今屆金馬獎，除了《長江圖》之外，也沒有一部作品能入選歐洲
三大影展的正式競賽。
但誠如榮獲終身成就獎的張永祥老師貴言：「金馬獎53年，卻比以前年輕了。金馬這匹馬
，年輕了。」估計張老師是指典禮的氛圍，但卻也不小心為本屆金馬獎意外做了一個完美
而貼切的總結。今年的金馬獎，確實年輕了，許多新導演如黃進、曾國祥展露了頭角，年
輕演員周冬雨、馬思純、林柏宏和孔維一都獲得演員獎加持，最佳原著劇本獎更是肯定了
三位香港新銳編劇龍文康、伍奇偉、麥天樞。成家班出身的伍剛上台領獎時，也不忘提及
自己對師父成龍的感念，給人看見的是一種薪火相傳的氣息。
在今年這個年輕的金馬獎，我們看到了主辦單位為幕後工作人員如燈光師、場務、化妝師
等職位所製作的訪問，禮讚了這群背後默默耕耘的電影工作者，這是典禮的亮點所在。在
張永祥老師的年代，即他所說的黃金年代，連編劇在內，很少有幕後電影工作者受到與明
星一樣的重視。然而在我們這個年輕的世代，所有人都有公平的機會參與獎項的競逐，不
論國籍、語言、人種，也沒有任何黨國審查限制。
曾與金馬獎有心結的馮小剛，上台領獎時，特別強調了一句：「感謝金馬獎的胸懷。」是
的，作為一位挑三揀四的觀眾，我也必須由衷感謝金馬獎。金馬獎的堅持，絕對是我們台
灣的驕傲。金馬獎，絕對不是金雞百花獎。然後，相信今年台灣電影的失敗，只是明年金
馬戲劇化大勝前的蘊釀，各位台灣電影人，共勉之。
作者：翁煌德
自由工作者，主力策展、影評撰寫、影人專訪，設有粉絲專頁「無影無蹤」。
https://www.facebook.com/nofilmnome
另於《放映週報》《人本教育札記》刊登作品。
【2016.11.28 鏡傳媒】
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