※ 引述《andy114425 (WTH...)》之銘言：
: 請教一下版上的前輩們．
: 小弟我沒有看過一整季完整的鋼彈作品，第一次知道鋼彈是因為機戰，大部份資訊都是
: 從戰機裡面，還有看一些文章東拚西湊來了解的．
: 雖然也買了不少機戰玩具(大部份是完成品，UC系列，主要收到逆夏)，不過不算鋼彈迷
: ，只算玩具迷．
: 這二天剛好Netfilx有電影初鋼三部曲，就想說補完一下這部比我還老的神作，結果看的
: 滿臉問號...
: 不知是跟TV版相比，縮剪了太多還是怎樣的，從劇情到人物心境的轉折之類的，很常一頭
: 霧水．
: 像是阿姆羅從一開始的理工愛好者，變成下殺手不太猶豫的駕駛員，雖然還是有描述一些
: ，可是就是覺得轉的有點硬．
: 還有一些角色的表現，總覺得好像中間少了什麼，突然接上下一段劇情．
: 目前看了一&二部曲，評價大幅下降，是電影版問題還是？？？
不同於每隔幾年就會拿出來重看的逆夏，
初剛三部曲之前我也只在十幾年前看過一次，
而且沒記錯的話當初應該是TV版看完接著看三部曲，
所以當時便沒有甚麼情節銜接方面的困擾。
這次趁著NETFLIX上線重看，赫然發現大部分印象都還在，
而且依然很享受這個作品，分享一下我的想法。
把年番作品剪接成電影版一向是富野的拿手好戲，
重看初剛劇場版之後甚至更讓我理解富野的剪接著手點，
以及為何TV版複雜難懂的G-RECO剪成電影版反而容易觀看許多的原因。
關鍵在於電影敘事的「觀點」。
初剛劇場版的剪接也許對第一次觀看的觀眾並不是那麼親切，
可是對我而言，這個剪接手法堪稱魔術。
作品不容易理解的原因其來有自，最大的因素自然就是時間不夠，
很多情節轉折的來龍去脈都必須捨棄不談，也因此，
富野選擇在劇場版裡頭連接每一個事件的剪接點依賴的，
便不是觀眾習以為常的「事件邏輯」，而是主要角色的「情緒」。
開場，阿姆羅半推半就之下搭上鋼彈，
一路忙回白色基地下機初次與布萊德碰面，那是一場細膩的演出，
少年渴望獲得「大人」的鼓勵與肯定，卻沒料到換來一陣嚴詞責罵，
嘴巴上嚷嚷著不是自願搭上鋼彈，但緊接著卻是賭氣般的整備鋼彈。
這幾場戲可以說替初剛首部曲定下了調性，
後續的情節選擇多半是依循著阿姆羅的青少年心思而走，
想要被肯定、想要被喜歡、想要勇敢、想要重回母親的懷抱、想要喜歡別人，
但卻都一而再再而三地遭受挫折，
即便是在心情最低落的時刻還得被硬生生架上彈射台給扔出去戰個你死我活。
在劇場版中，每一場戲、每一個事件段落背後幾乎都有阿姆羅的情緒襯底。
（除了卡爾馬那一段之外，那一段算是明顯岔出去鋪陳吉翁跟夏亞）
吉翁跟聯邦大戰的事件不過只是少年成長過程的環境音，
是誘發阿姆羅內心反應的觸媒，而讓這整個少年成長旅程更加豐富的，
是其他角色靈活的演出，比如說隼人跟凱兩人在同儕壓力之下搭上機體，
嘴裡不服輸地說著阿姆羅做得到，自己也可以，結果兩人一上戰場就是哭爹喊娘，
驚嚇到生活不能自理；眼看著阿姆羅心理只有大姐姐，暗中吃味的芙勞；
嚴格對待阿姆羅，從不給好臉色，
卻在背地裡向長官稱讚阿姆羅真是有天份、幹得好的布萊德艦長等等，
角色的行動，反應了他們的內心，嘴巴上說著沒有關係，心中卻五味雜陳，
這種緊貼著角色內在情緒，造成人與人之間溝通的不可能的演出就是富野魔法。
這種依循角色內心而走的剪接方式，也正是前面提到的，
是電影敘事上特有的「觀點」，也是TV動畫所無法使用的演出手法，
因為每週播出的作品情緒是無法連貫的，
這也就是為什麼初剛劇場版必須視為「電影」來看待的原因。
要我說的話，我會認為初剛劇場版與其說是動畫電影，
其實還要更近似於一部富野本人的作者電影。
之所以能夠用這種方式創作，我會歸功於富野本人有創作真人電影跟小說的經驗，
因為這真的不是當時候的動畫有辦法產出的內容。
回過頭來說，如果不擅長觀看作者電影，感受作者本人的創作意圖，
又或者比起少年的內在困境而言，
對於事件發生的來龍去脈、鋼彈故事的背景環境更在意的人，
那麼TV版的確才是更好的選擇，考慮到時代性，
我認為ORIGIN漫畫是新手接觸初鋼的首選。