脈絡與脈絡之外：葉榮嘉的台灣現當代抽象繪畫
Context And Beyond Context: YEH Rong Jia's Collection of The Taiwanese Modern
And Contemporary Abstract Paintings
策展人 Curator/
簡子傑 JIAN Tzu-Chieh
藝術家 Artists/
李仲生 LEE Chun-Shan、秦松 CHIN Sung、劉國松 LIU Kuo-Sung、霍剛 HO Kan、林壽宇
LIN Show-Yu、莊喆 CHUANG Che、蕭勤 HISAO Chin、莊普 TSONG Pu、盧明德 LU
Ming-Te、謝德慶 HSIEH Teh-Ching、陳幸婉 CHEN Hsing-Wan、程延平 CHENG Yen-Ping
、曲德義 CHU Teh-I、范姜明道 FANG Marvin-Minto、薛保瑕 HSUEH Pao-Shia、劉永仁
LIU Yung-Jen、黃圻文 HUANG Chyi-Wen、郭博洲 GUO Bor-Jou、陳慧嶠 CHEN
Hui-Chiao
展期 Date/
2014/07/26 – 09/20
地點 Venue/
藝術8 (新竹市藝術路8號/國家藝術園區內)
Art 8 (No.8, Yishu Rd., Hsinchu City)
座談會 Panel Discussion/
2014/09/13(六) 15:00~17:00
與談人 Panelists/
張晴文 (藝評人、策展人、國立新竹教育大學藝術與設計系助理教授)
陳曉朋 (藝術家、國立臺灣藝術大學美術系助理教授)
開放時間 Hours/
週二至週六 Tue. - Sat. 09:30~12:00、13:30~18:30 國定假日休館 Holidays Off
免費參觀 Free Admission
策展論述/
一般來說，對於抽象繪畫的觀看，強調的是直接的感官經驗，也就是說，要排除任何先入
為主的預設觀點，帶著孩子般的純真去品味那些線條、顏色與光，這些經過某種還原╱簡
化的繪畫元素即是所謂「形式」，它形成了某種得以組構出作品內在韻律的一致性，賦予
藝術作品一種感性狀態的傾斜。
然而，對於那些也曾實際畫過、甚或具備若干藝術形式經驗的觀者來說，抽象繪畫卻仍極
為仰賴某種脈絡意識，非但是作為形式風格的脈絡而已，也包括這幅畫與那幅畫在眾多畫
作間曾經開展出的形式變化歷程，事實上，專業的觀眾往往能一眼認出，在同一位畫家的
作品中，何者為前期、較屬實驗性的創作，又有哪些——儘管看來碎裂異常——其實是藝
術家經歷了一番反覆辯證，最終凝練出包含著一套自我律法的極致作品。
縱覽葉榮嘉先生的抽象繪畫收藏，會產生一個初步印象：這些分屬創作者的不同年代畫作
，大致上是某種脈絡意識的產物——更明確地說，這批畫作使得一個簡明版的台灣現當代
抽象繪畫系譜得以浮現，從影響台灣之現代主義—抽象繪畫甚巨的李仲生開始，1955年創
立台灣第一個抽象繪畫團體「五月畫會」的蕭勤，一直延展到台灣當代藝術之學院系統的
重要推手，諸如曲德義、盧明德、薛保瑕等人，其中也包括若干即使在公立博物館典藏中
亦屬十分罕見的作品，諸如謝德慶70年代初期在台灣創作的繪畫性作品。
誠如「鑑賞」（appreciation）一詞即隱含了「正確的認識」（如同「鑑」這個字眼在中
文脈絡中的意義），在這個意義下，觀賞畫作尤需仰賴一套脈絡性知識——這種知識，在
此無疑還要疊加上葉榮嘉先生的收藏家脈絡與生命史——然而，正因為這些畫作是抽象的
，縱使「孩子般的純真」未必總是能使得我們逼近藝術家創作出這些作品的原初意圖，甚
而窺知這些作品共構出的脈絡意義，但也許正是在這喧鬧紛擾的諸眾年代，任何讓我們得
以停留在形式自身之上的感覺、經驗，卻已足以構成某種從屬於觀者自身的脈絡，這個說
來神秘的脈絡，其實不過是一種理解事物關係的線索，正如同所有當代觀眾總是擔負了另
一個普世性身份——消費者——在選購這件衣服還是另一件衣服時，我們的感官亦停留在
形式自身之上的感覺與經驗，並以此來對自我進行塑造。
當然，這並不意味著圍繞在藝術史論的脈絡意識是不重要的，重點並非二擇一，而是取兩
者間若有似無的關係形式。事實上，無論站在藝術推廣或倡議某種當代性的角度上，框架
出藝術作品與日常生活的仍是同樣的社會結構，兩者間的差異或許僅僅在於，使得藝術作
品具有獨特位階是一套可見的脈絡，但也正是在看似得以忽略脈絡的日常生活中，當我們
得以引入藝術的這種脈絡性觀點，即便是只要求「孩子般的純真」的現當代抽象繪畫彷彿
也忽然具備了某種「政治性」，在這裡，政治性意味著日常生活中那無人得以置喙的私密
亦存在著一套公共性的幽微層面，而一位民間收藏家擁有的作品，竟擁有那更應由官方得
以爬梳出美術史的規格，不也屬於同樣一套文化政治視野所應關注的議題？
在這些思考之下，我們的首要工作並非另行闢建出某種區別性的策展論述，以區分出何以
是這些而不是那些作品被放在展覽架構中——如前所述，葉榮嘉先生收藏的這些抽象繪畫
作品本身即已構成一種系譜，我們應當探問的，是由這些作品所得以開啟各種脈絡層次，
無論是訴諸感性、主體性、直接的感官經驗、形式意義或台灣現當代藝術歷史，乃至於當
我們透過觀看一件藝術作品時，與這些可能的脈絡間形成的差距，一個生產性的差距。
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