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【自然而然劇團】《艾玲》
讓演員在觀眾進場後、節目開演前以連篇髒話辱罵觀眾，演出過程中亦不缺語言暴力，這
就是導演在閱讀原文劇本後、發掘並轉譯的所謂語言/文字的巧妙之處與鍛造感嗎？我無
法理解，同時也對於搬演此一於時代背景、談論主題及社會氛圍皆與台灣現況扞格不入或
明顯過時的作品之動機疑惑不已，若只是要向觀眾介紹難得一見的波蘭劇作，卻又未免太
過單薄了；
呈現手法上於語言及肢體方面皆粗暴至極，蔡佾玲及張佳翔的表演尤其大開大闔、收放得
宜，精準程度令人吃驚，由潘冠宏所領導的全劇最主要的階級翻轉及自我弱化/毀滅亦是
相當精彩的演出，雖然劇情說著套路故事，演員嚼著套路台詞，卻能透過表演方法創作出
相當出眾的成果，整體而言仍是相當可觀的戲，只可惜動機顯得曖昧；
【EX-亞洲劇團】《生之夜色》
「宛如自然的白天和黑夜，疾病只是生命的黯面，夜晚向白晝走來，別忘了永恆星光！」
癌症作為這個時代的萬病之王，應該如何被看待呢？人人聞癌色變，使得它難以脫出自各
種應運未知而生的懷疑與懼怕，然而這些不是癌病的本質，卻甚至凌駕其上，成為了比疾
病本身更嚇人的東西；
《生之夜色》是一齣探討此病，非常非常深刻紮實的劇作，前半段以相當的弱光場景演出
與癌相關的片段拼貼，在此「夜色」之下一切行為顯得渾沌且帶魔性，人影晃動，從浮盪
的無指向的人群尋常行為之中、從虛無之中、在未見明確的動機之下，癌症以人形出現了
，後來連篇如舞如詩持續推進，段落之間與其說是關聯隱晦，不如說是圍繞此病的各面觀
看；後半段導入治療過程中的煎熬，以及癌症病人與社會之間的關係，充滿絕望，幾乎只
有結局處推出的盆栽帶著希望，也才終於呼應了節目單文案後半段「無懼、無畏、珍愛感
受。身體不是戰場，請深深呼吸，輕柔放下。」一如《疾病的隱喻》所提示的「用隱喻來
消除隱喻」，《生之夜色》也如此做了，情感屬於人，而故事終將成為一筆又一筆病歷表
上的詞彙，醫學持續邁步，好似冰冷，卻是解藥，好似無血色，卻養出了綠葉
【沙丁龐客劇團】《再一次・美麗人生》
歡樂到極致、哀傷到極致的小丑劇；六個小丑共同的奶奶過世了，開場便是奶奶的告別式
，小丑們從觀眾席後方撐傘緩步進入舞台，如此莊嚴肅穆的列隊中卻有一個小丑在關傘的
時候一再讓傘彈開，自此開出第一個笑點，也暗示了全劇的基調：在最哀傷的場景之中依
舊搞笑，然而這一段段在靈堂之中上演的滑稽情節絲毫不構成任何褻瀆或冒犯，無非是因
為這些小丑們在守靈過程中所表現出的各種荒謬行為並非建立在褻瀆或冒犯之上，他們為
奶奶誦經，只不過法師太睏了又太貪玩了；他們跟奶奶說話，只是不斷被打斷；他們守夜
，卻又無法不去想罐頭塔裡的啤酒……，他們無比地思念著奶奶，只是誰說思念就必然是
哀傷的？
死亡乃是包含在生命之中的其中一個過程，當我們追思一個人的時候可以有任何可能，差
別只在於選擇而已，況且這一眾小丑於台上大肆嬉鬧所帶出的情感，或許是更強烈於一般
肅穆哀戚的場景所能到達的深情，尤其在某些突如其來的哀傷場景時 ( 例如整理奶奶的
衣服時奶奶彷彿突然現身跟大家告別、劉思佑所飾演的小丑在談及自己即將死去之時話鋒
一轉道出「我就可以見到我媽媽了」……等 ) ，在由喜劇氛圍急轉直下、猝不及防的來
一個，往往讓人更加深刻地感受到逝去的痛及不捨，另外再加上此劇後半段，靈堂轉變為
陰間入口，一一召喚小丑們離開人間的假設場景，更可以對照小丑們在面對奶奶死去時的
種種表現，以及面對自己即將死去的反應如何不同，而這個部分的表演尤其糾結困難，小
丑們時而顯露淘氣本性，時又透出對死亡的恐懼，不時向觀眾求救更使觀眾處於一種又被
逗笑、又被逗哭的狀態 ( 難道這就是傳說中的薛丁格的表情嗎 ) ；
發於奶奶的告別式，展現各種聯想 ( 造出一整幕奶奶上料理節目的段落尤其夠鬧 ) ，小
丑們並各自想像了自己死去時的狀況之後，故事來到最後，節奏徒慢，最後一位尚未被陰
間召喚的小丑抱著奶奶的遺像穿越險阻，在自己離去之前，先將奶奶送到終點了，在經歷
過前面多采多姿的情節、小丑們與奶奶一同活過了再一次的美麗人生，以此作為主線故事
的收尾，絕美，情感非常飽滿，故事相當立體，實在是一齣精采絕倫的悲喜劇
新點子劇展【莎士比亞的妹妹們的劇團】 x 王嘉明 《血與玫瑰樂隊》
王嘉明繼2014年於北藝大的《理查三世和他的停車場》、2015年於國家戲劇院的TIFA《理
查三世》後，今年於實驗劇場製作新點子劇展作品《血與玫瑰樂隊》，第三度逼近莎士比
亞的超長篇《亨利六世》+《理查三世》四聯劇，兩年前那廂精美的演員、舞台及身聲分
離手法猶在眼前，
此次的變造依舊不改大玩特玩的調性，時有穿插頗帶綜藝感的音效及旁白、重複達四次使
人都有點膩了的套路化世代「玫瑰戰爭」一對一PK、各式惡趣味道具 ( 如玩具刀、玩具
槌、冷氣紙箱等 ) 、各種逗笑觀眾的表演與台詞安排，歡喜熱鬧中夾帶殺人噴血，而除
此之餘，搭上「後真相」的劇展主題，引入樂隊，使每名演員除了分飾多角，也以配樂的
方式介入表演，進一步撥亂身聲關係，又透過舞台設計使表演在觀眾之間展開 ( 使觀眾
成為在故事情境中見證歷史的旁觀角色 ) 、開放觀眾全程拍照及加入演員在演出中開臉
書直播的橋段 ( 使臉書使用者看見片段的「歷史」/「真相」 ) ，這多重設計，再再都
( 太 ) 直白地將情況指向了「什麼是真相」的叩問上，於是莎士比亞什麼的作為一個借
屍還魂的事件憑依，什麼玫瑰戰爭，什麼王朝，那麼龐巨的人物關係與事件，似乎都不是
那麼重要了，過程中各種元素飛來飛去，玩得很嗨，我充分被娛樂了，而且覺得太多了，
到後來感到空虛無趣；主線結於連綿到今時的獨白，最後則來了一段海灘上閒聊的戲作總
結，與節目單中導演的提示共同阻擋了任何試圖解釋此劇的意念，使她真正成為了一齣不
解釋、去看去體驗就對了的戲，了不起，浪漫
【綠光劇團】《人間條件六-未來的主人翁》
人間條件系列應該算是商業劇場中極有誠意的舞台劇作品吧 ( 雖然我只看過了三跟六 )
，雖然跟其他商業劇場一樣幾乎不搞實驗，卻也不會出現胡亂掃射的燈光和俗不可耐、言
不及義的台詞，而且用人選角看來頗以表演為本位，應不主要以明星、票房作考量，是真
正用故事來賣每一張票的舞台劇作品，此作副標題「未來的主人翁」，編導吳念真將筆尖
指向年輕一輩，據說在創作的時候並沒有特意訪問年輕人，而是以自身對時下的觀察來寫
就的，揀了低薪、失業、恐婚、不孕、撫老養子等作為子題來開展，再次成功地打進我心
；
全劇每一段都那麼地親民，明明就說著再日常也不過的話語，卻硬是一一不落俗套，宋老
師 ( 羅北安飾 ) 過世、葉父 ( 吳念真飾 ) 離去這兩段親子離別、情緒飽滿的劇情高點
，前者是交織著愛以及由愛轉恨的釋放的長期累積爆發，後者則是輕輕一句話引起滿池漣
漪 ( 據說葉父最後那一句「無論如何，妳都是我的女兒」是劇本外台詞，這也太猛了吧
，加進去之後好像門裡門外就是一生 ) ，截然二幟的呈現手法，卻帶出同等巨大的情感
波瀾、惹人同感不捨；至於王父 ( 柯一正飾 ) 在咖啡廳及宋老師家中的兩段長輩的話，
是真心疼惜後輩的肺腑告白，台詞編寫得溫柔至極 ( 而且通篇的台語說得也未免太好聽
了 ) ，眉宇之間都是愛與關懷；而方家老夫老妻 ( 朱德剛、莊瓊如飾 ) 對待自己40歲
未婚的獨生女 ( 方瑞君飾 ) 就不是這麼客氣了，整天吵架，整天冷戰，忙著互相傷害
( 長篇互罵的台語也編得/說得豪好聽R ) ，關心的話卻怎麼也說不出口，然而噤聲也是
另一種時下常見的親子關係，那些欲語還遲、情慾流動，其實透過表演也起到與前述角色
關係相同的效果；鄧九雲與邱俊儒所演出的一對不孕夫妻則為全劇添加新題，這一線劇情
雖顯得有些突兀，然而帶出了為何生育的題目，並呼應地讓隔壁棚結局時、小兒朗讀外公
的信提供了一個答題線索，我想這也是吳導人間系列一再的深沉關愛，對於這片他所深愛
的土地終將交棒，感慨著一代不如一代的同時，其實是期許一代要比一代更好，也聲聲勉
勵後生晚輩，就讓我們互相說一句「辛苦了」吧
新點子劇展【窮劇場】 x 高俊耀 《親密》
如果說《血與玫瑰樂隊》是以全民收看、斷章取義、身聲分離來述說後真相，《親密》便
是透過閉路電視、矛盾共存、雜亂混沌來拒絕向任何一種觀點靠攏，到底什麼是真的？其
實只要是在台上演出的內容都難辨真偽，成功的扮演杜絕了較真的可能，那重點是什麼呢
？莫非重點就是沒有重點？也許唷，好像有點道理，《親密》與他的英文劇名Outsider即
是第一個矛盾共存，反義詞之間的關聯其實就是「反義」自身，任何事情一體兩面，觀看
的方式不同就可能有天南地北的解釋，在這個略帶超現實質感的台上，朦朧的鏡牆隱約映
照、上面一叢植物纏綿蔓延，四個角色之間的情感流動若即若離，其中兩個人親密，其他
人便是Outsider，然而親密關係流動著，外來者不斷換人，來往激盪起愈發激烈的情緒浪
頭，這些角色的眼神總是那麼曖昧、空洞，笑彷彿不是笑，罵人彷彿不是罵人，情節非線
性跳動著，他們各自剖白往事、說明現況以及闡述想像，兩兩又皆發展關係，正如藤蔓孳
生，在性主權、階級、歧視的暗地主導下洶湧翻騰、翻覆，最後到底怎樣了？關於親密、
關於被喜歡、關於疏離、關於被排擠，像是兩條人與人之間永恆糾纏的絲線，持續打結衝
向一直一直的未來
【演摩莎劇團】《凡尼亞舅舅》讀劇演出
\桑妮雅/ \桑妮雅/ \桑妮雅/ \桑妮雅/ \桑妮雅/ \桑妮雅/
毫無反應，就只是個契訶夫；我唯一喜歡的段落是結局處，當莊園的一切回歸從前時，桑
妮雅安慰著凡尼亞舅舅，一切都會就緒的，一切都有他的安排，雖然說的是不著邊際的話
，桑妮雅的眼神卻傳達了她是如此地堅定相信著這個意念，這對比起前面才剛經歷過失愛
的那個桑妮雅未免有點唐突，然而這卻正是全劇唯一一個「變」了的角色，所謂長相普通
、一眼掃過去絕對不會馬上引起別人注意的人，如同外婆、奶媽、長工那樣地活成了故事
的背景，其他角色們佔據舞台、主宰話語權，在故事裡卻反倒僅是一陣一陣的浪頭，終歸
褪去，還是讓日常、讓歲月淘洗磨平，回歸祥和，如同契訶夫作品裡的景色，總是那麼靜
，帶著一點點淒涼，然而那麼美
【同黨劇團】《平常心》
看的是星期四晚上首演，第一場Ned跟醫師Emma的對手戲，不明為何台詞飛快，彷彿演員
一下子沒抓到戲感卻也不知如何調整，所幸之後穩了下來，沒有再發生類似情況；
首先跪拜飾演Ned的林子恆，太神了，我不敢置信竟然有演員能夠將角色如此融會貫通、
吞嚥消化、賦予完整靈肉，並在幾乎全劇都有戲份、情緒跨度巨大的艱難狀況下，燃燒他
的生命，每一句台詞、每一個動作都是一道題目，而他以自己詮釋出的這個Ned角色人格
，逐一認真作出最佳的回答，其中與市長助理爭吵、與哥哥爭吵、與Bruce爭吵、與Felix
爭吵的如此多段激烈演出，Ned眼中帶著的堅毅、哀傷以及悲天憫人而成的憤怒是如此真
實，且肢體動作豐富，尤其手部動作時有快速而準確的表現 ( 一些插腰及畫圓的動作更
使我想起國修老師 ) ，而除了爭吵之外的時候，Ned透過他時常皺眉、不苟言笑及快速移
動的腳步等，充分表現出聰明睿智、靜不下來、擇善固執、勇往直前的氣質，於是當他被
自己一手創立的團體放逐、當他對至親說了重話、當愛人在他面對逝去的時候，那條倏地
全身脫力、疲憊不堪、脆弱單薄的身影更是無數倍地令人不捨，演員功課做到這樣，簡直
不可能再苛求任何了；
再說呂名堯詮釋的Felix也是獨樹一格來著，這個Felix有一顆火熱的心但卻從未爆發過，
他總是用嫵媚的眼神來傳達消息，輕描淡寫地說出一句又一句出人意料的露骨話語，陰柔
卻有效地勾引Ned，然而從腳上的斑點展開轉折，之後的每一段戲都帶著厭世與恨，「為
什麼做愛會死人」？用不確定的療法在治一種未知的病，最大的痛苦並非疾病本身，而是
看不見盡頭的歧視與迫害，那麼多的悲傷故事，那麼痛，那麼辛苦，真的希望終有一天這
一群辛苦的人們可以擺脫他們身上不存在的污名；
【阮劇團】X【流山兒★事務所】《馬克白》Paint it Black!
「國家會殺人，人也會殺人，不過你不用擔心，你不會殺人就好。」
我只要不殺人，就能夠不殺人嗎？沖繩女子兩度出現，喊著相同的話語，第一次是剛開演
，全場靜默聽她一人抑揚頓挫、條理分明地獨白，第二次卻是在台上群眾混亂時登場，即
使拿著大聲公也沒人聽清楚她形單影隻、在眾生喧騰的亂世裡究竟說了什麼，此一破除鏡
框，用表演、角色及台詞將觀眾從旁觀視角拉進情境中，是什麼讓馬克白夫婦開始殺人，
是什麼讓他們殺了一個就回不去了，又是什麼讓他們變得那麼害怕呢？權力薰心於是排除
異己，然而權力不會憑空得來，那些過程中的手段化為鬼魅，纏繞著不夠殘暴的殺手，讓
他們無法不在意手上的血跡再也洗不乾淨，一個一個起肖到死，而機關槍搭搭搭，戰士死
過一批又一批，王位換人坐坐看，卻沒有一人呼應得起王座所呈現的潔白；
整體演出熱力四射，滿台鮮肉全力衝刺，周浚鵬飾演的馬克白操著鏗鏘的台語搭配俐落的
情緒轉折是一大看點，女巫及戰士的群戲們搭配歌舞強化了戰鬥的刺激感、預言的命定與
奇幻感，抗拒與無從抗拒的情緒被放大填滿了整個劇場空間，《馬克白》作為權力的寓言
永不過時，其實無論爭不爭權，人人都是催生權力的一份子
TIFA【荷蘭阿姆斯特丹劇團】《源泉》
TIFA閉幕戲，220分鐘演一部書，空間是此劇關鍵，首先容我跪拜一下舞台、燈光、及投
影，這大概是我見過最真的舞台了，下舞台處是建築師工作區，往上舞台則無形切割出礦
區、床區、配音區、混音區等等，日光燈及窗外打進的日光自然調和，光影呈現明亮婆娑
；舞台中央立起大面電視牆，特寫著故事的主要視角，而觀眾以全知視角看見角色也在演
出內容之外的區塊間移動，這亦成為了演出的一部份，這個舞台不聚焦說故事、也不讓人
一次只聽一個故事，而是關注發生在這一台子角色上的總體時空推移關係，那些角色閒置
的時候也是他/她的日子；《源泉》以建築來說關於創作、個人主義、利他主義的論證，
角色被賦予強烈的意識形態，有多段針鋒相對的討論，但是這部份卻讓我覺得無趣，一來
戲劇作為表演藝術，如果只是讓兩個人站著朗讀書裡面大段大段的對白，是不是某種程度
上的失靈呢？二來劇情與角色都太過平淡了，樣板型天才建築師為了追求心中的絕對，不
惜爆炸大樓，搭配一個對極性格的死對頭，一個接著一個角色出來選邊站，最後兩個陣營
出來各自闡述各自的偏激，或許帶出了一些反思，卻遙遙不足掃去前面大段的空虛；