很少進PTT，也難得看到很棒的文章...
更難得的是我現在有點想回應一點點東西...，所以傷眼請包涵~
※ 引述《skysleep (知易型男)》之銘言：
: 繼上次小弟分享了一些個人喜愛的攝影師
: (https://goo.gl/8oUEx2)
: 其實大家的回應都蠻不錯的
: 這次想和大家分享一篇最近看到的攝影史評論
: "現代藝術「後」的當代藝術：在藝術終結之後"
: 網址: https://goo.gl/mOF3qW
: 這起源於最近我在看各種攝影師作品時，常會有困擾
: 有些攝影師的作品屬於一張流，也就是即使單獨看一張也可以看出些什麼(上次分享的攝
: 影師大多是這種現代攝影)
我不建議用「一張流」這樣的說法，或許用「視覺效果強烈」、「說明性較高」...
會比較好表達這種單一照片就足以讓觀看者有所感受、欣賞、進入...的作品~
: 有些攝影師作品則是好幾張流，也就是單看一張看不出他要表達甚麼，一定要把完整的作
: 品及脈絡說明才可以了解作者的意圖(當代攝影)
系列作品 不等於 當代攝影，在知悉什麼是當代攝影之前...
我們應該要先了解什麼是現代攝影？什麼是後現代攝影？
所以，並不是所有 系列作品、好幾張、好幾十張擺在一起才能看懂的作品就是 當代攝影~
: 尤其是當代的藝術攝影家都把攝影作品的脈絡及一張張作品間的順序當作創作主軸
: 也就是你沒辦法只看一兩張照片就看出意圖及理念，而有些作品也真是讓小弟我看不懂XD
: 在這篇文章中就很簡單的說明，藝術攝影為什麼從以前那種一張永流傳的經典美感影像(
: 像:布列松，Ansel Adams....)
ㄜ，不管是布列松或是安斯亞當斯，應該都不是藝術攝影...
: 變成了現在美術館中令人難以用直觀美感去欣賞的當代藝術作品(醜醜的，打光構圖不漂
: 亮，主體不明顯....)
我覺得 當代 這個詞有點被濫用了~
而且 美感 這個詞不管是大眾美感還是直觀的...，都需要被討論，
不一樣的年代背景會有不一樣的美感詮釋~
最好舉例的就是 環肥燕瘦 因為時空背景不同，每個時代對於美女的定義就不同~
: 其中作者提到
: "由於現代藝術不斷的「原創」遇到了瓶頸，當一切都被原創光後，似乎這世界已經
: 出現不了任何原創事物，你想做的前人都做過，甚至做得更好。"
: 也就是前面的大師都太OP了，以至於後面的攝影師只能跟著這些大師的腳步來走XD
: 但這樣不斷的發展也造成了攝影僵化的現象，也就是一旦你不拍成這樣，你就不入流
: 結果就引發解放的後現代
: "簡單來說，藝術作品不再只是我們觀賞的對象，而是要能讓我們思考。因為現成物
: 成為藝術形式的大量採用，所以如今創作者必須要解釋自己的作品「為什麼是藝術」，而
: 不是尋常的物件。"
這段來說，原則上沒錯...
但臺灣的攝影界不就幾乎是這樣嗎？只追求畫意或是沙龍...徒有美感的形式~
: 也就是當代藝術攝影的作用變成是"促使觀眾思考"或"引導思考"的工具，背後所要表達的
: 思想才是重點，而作品本身只是一個線索而已
: 這篇文章給了我們一個不錯的說明，可以解釋為甚麼許多當代攝影師所拍出來的東西如此
: 怪誕，既不是美景美人也不是以往"感人的"紀實攝影，但是卻又可以進入美術館這種藝術
: 殿堂
: 或許下次我們再參觀當代攝影展時也可以用更包容的心態去理解攝影師的意念吧
我對於臺灣提到的「紀實攝影」這個名詞，很感興趣...
想請問大家對於「紀實攝影」有什麼見解與看法？
而「紀實攝影」的英譯是什麼？
在世界攝影史上的定義又大概是什麼？
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最後，我想向大家推薦一堂教攝影史教的很不錯的老師「張美陵」~
我自己上張老師的攝影史已經好一段時間了，因為我自己文筆不好，再加上學藝不精，
所以容我轉分享一下 吳政璋老師 的 上課(攝影史)心得：
真正的天才創作者是不用了解攝影史的，因為他們都正在創造攝影史，但大部分的人
都不是天才。但是了解攝影史後，我知道的有些人反而放棄了創作，因為覺得做什麼
都逃不出這個框框。對我而言，幫助很大，聽課也是一種享受，雖然我不是第一次上
攝影史，但每位老師對攝影史可能都會有不同的分類方式與觀點，
因為歷史是由後人來歸類的，越靠近當代越無法歸類或定位，
因為可能還在繼續發展當中，我們了解後也不一定要找出唯一的答案，因為不一定有。
張老師的攝影史課程是我上過最鉅細靡遺的，不管對創作有沒有幫助，
打開我們對「攝影」的視野，也才能知道如何觀看攝影作品。
https://www.facebook.com/groups/546585862019187/ (張美陵老師的FB社團)