妳是那道穿透霧靄的俗世之光——記千早愛音
雨季裡的闖入者
在《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》這部作品細密構築的文本世界裡，似乎總是瀰漫著一股
揮之不去的潮溼感。那是青春特有的黏膩，是少女們無法言語的失語症，也是東京都裡一場
下不停的長雨。高松燈是迷途在海底的石頭，椎名立希是隨時準備刺傷他人的荊棘，長崎爽
世則是受困於舊夢的幽靈。她們每個人都背負著過於沈重的「過去」，在自我封閉的迴圈裡
越陷越深，如同屈原行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁，困於心中的泥淖寸步難行。
然而，千早愛音出現了。
她像是一個誤闖這場梅雨季的冒失鬼，帶著一身與周遭格格不入的乾燥與明亮，大聲喧嘩著
闖進了這片靜默的廢墟。若以文學的角度審視，千早愛音這個角色的初登場，並沒有傳統悲
劇英雄的滄桑。相反地，她甚至帶著一種過於耀眼的「現世感」——那是曾任學生會長、習
慣沐浴在目光之下的自信，即便在異國遭遇了挫折，她依然渴望著重回舞台的中心。
起初，這份渴望在沈重的劇情基調下顯得有些輕浮。但在深入閱讀她的靈魂紋理後，我才驚
覺，在這群早已因過度敏感而變得脆弱不堪的靈魂之中，愛音所擁有的，竟是一種最為強韌
的品質：一種徹底「入世」的勇氣，以及對於「當下」的絕對肯定。
孤山之外的喧嘩
昔日文人多好引陶潛之「採菊東籬」，或是嚮往孤山處士的「梅妻鶴子」，將避世索居、獨
善其身視為心靈的潔癖。彷彿唯有遠離塵俗的喧囂，才能保全人格的高潔。然而，千早愛音
展現的是另一種美學——她不避俗，甚至擁抱俗世。
她熱愛這個世界，並且熱切地希望這個世界也能回望她。她那一聲聲看似虛榮的「想組樂團
」、「想站上舞台」，其實是個體在經歷過失敗的真空後，試圖重新確立自我存在的吶喊。
我們不能忽略愛音曾是眾人焦點的過去。從曾經的校園風雲人物，到英國留學時的挫敗與邊
緣化，這種從雲端跌落的失重感，足以擊垮一個少女的自尊。一般人在這種巨大的落差面前
，往往選擇自我封閉或逃避過往。但愛音不同，她選擇換上一副笑臉，隱藏起傷口，重新替
自己尋找舞台。
她不似燈那樣擁有驚世駭俗的歌詞天賦，也不像立希那樣擁有經年累月的演奏技藝。在音樂
的領域裡，她必須從零開始。但她拒絕因為技不如人而沈默。她用一種近乎笨拙的努力，練
習著她並不熟悉的吉他，只為了要在這群天才與怪人之中，爭得一席之地。這種「知其不可
而為之」的姿態，展現了一種近乎執拗的強韌。她承認自己的慾望，卻從未停止向上的攀爬
。這種坦然承認「我想被看見」的誠實，在充滿矯飾與壓抑的劇中世界裡，顯得如水晶般通
透。
擺渡人的慈悲
劇中的角色或許會覺得愛音「讀不懂空氣」，甚至連觀眾初看時也容易誤解她的莽撞。但在
我看來，那其實是一種「大智若愚」的慈悲。愛音並非真的看不懂眼色，也並非感受不到那
流動在空氣中的尷尬與張力——相反地，心思細膩如她，早已洞悉了每個人心中的暗礁。
但她選擇了「不看」。或者更準確地說，她選擇不被這股沈默所綁架。
在 MyGO 這個充滿地雷與暗礁的人際網絡裡，過度的敏感只會導致窒息。如果所有人都像爽
世那樣步步為營，或者像燈那樣小心翼翼，那麼這群人將永遠無法觸碰彼此。愛音的「鈍感
」，其實是一根堅韌而溫柔的引線。她無視那些約定俗成的沈默，硬生生地將原本已經分崩
離析的眾人重新縫合在一起。
當爽世的真面目被揭穿，那樣難堪、赤裸的時刻，所有人都在審判，唯有愛音選擇了接納。
那一刻，愛音的形象在我眼中與「渡者」的意象重疊。
她就像是在煙波浩渺的渡口，唯一一位願意停下船來等待的人。面對著眼前這條名為「創傷
」與「過去」的湍急河流，隊友們或是在岸邊躊躇，或是快要滅頂。而愛音不問妳的過去有
多麼不堪，不問妳的動機是否純粹，只要妳願意上船，她便願意做那個擺渡人，穩穩地握著
槳，載著眾人渡向彼岸。
繫留流雲的溫暖
不僅是承載沈重的過去，愛音那份俗世的溫暖，甚至馴服了最不受控的自由。
樂團中的主音吉他手要樂奈，是個如魏晉名士般任誕縱氣、來去如風的天才。在樂奈那壓倒
性的才華面前，愛音作為節奏吉他手的演奏顯得如此拙劣。按照常理，天才往往不屑與凡庸
為伍。然而，這隻高傲的「野貓」，卻願意停留在愛音的身邊。
為什麼？因為愛音懂得用最世俗的方式——比如一顆深煎蒸茶糖果——去回應天才的怪誕。
她不嫉妒樂奈的天賦，也不試圖用紀律去束縛樂奈的自由。她只是在那裡，成為一個隨時可
以回來的「座標」。如果說樂奈是飄忽不定的流雲，愛音就是那根繫在雲端的風箏線，看似
纖細，卻能讓自由的靈魂找到降落的理由。她證明了，有時候「平庸」的溫柔，竟能讓「天
才」也感到眷戀。
指尖上的紅腫與俗世的救贖
相較於樂奈那行雲流水的天賦，作為初學者的愛音，指尖上日漸增厚的繭與 OK 繃，卻是整
部作品最美的隱喻。
那代表著一種「肉身」的苦修。她不是為了什麼宏大的藝術理念而彈奏，她是為了「維繫」
而彈奏。在無數個練習的夜晚，她指尖的疼痛是真實的，她付出的汗水是真實的。這些真實
的觸感，逐漸填補了樂團中那些虛無縹緲的情感空洞。
如果說高松燈的歌詞是仰望星空的詩句，那麼千早愛音的吉他聲就是腳踏實地的泥土。沒有
泥土，星空無處依附。愛音的存在，讓這群隨時可能飄散的風箏，有了一根繫在凡間的線。
她教會了大家：生活不只有沈重的過去與痛苦的掙扎，還有去水族館的歡笑，有去咖啡廳的
閒聊，有為了服裝好不好看而爭執的瑣碎。
這些看似無意義的瑣碎，恰恰是生命中最堅實的救贖。她將「活著」這件事，從沈重的哲學
命題，還原為輕盈的日常。
太陽的賦格
總觀千早愛音這一角色，她既不神聖，亦不崇高。她有著小市民的狡黠，有著青春期的虛榮
，偶爾還會有些得意忘形。但正是這些充滿瑕疵的「人味」，讓她成為了真正的太陽。
太陽並不是為了照亮誰而存在的，它只是燃燒自己，而光與熱自然地溫暖了周遭。愛音就是
這樣的存在。她並未刻意想要拯救誰，但她那股蓬勃向上、絕不回頭的生命力，卻在不經意
間驅散了積壓在每個人心頭的陰霾。
在文學的長河中，我們見過太多悲劇英雄與憂鬱天才。但在這個容易讓人感到孤獨與疏離的
現代社會裡，或許我們真正需要的，正是像千早愛音這樣的人。她告訴我們，即便曾經失敗
，即便滿懷俗念，我們依然有資格去愛，有資格去追求光亮，有資格在受傷之後，笑著對身
邊的人說一句：「我們去吃好吃的吧！」
那是俗世裡最微小，卻也最偉大的光輝。
願我們都能在人生的雨季裡，遇見，或是成為，那個名為千早愛音的太陽。

工三小

愛門