以下是我的理解，可能有誤，還請相關專家指證
要說跨世界觀這件事情，就不得不提美國和日本漫畫產業的不同之處
日本漫畫是"個人創作"的產物，雖然偶爾會有作畫和腳本兩人一起創作
但一本漫畫基本上是由作者自己所支撐起來的
作者和出版社的關係大部分是簽約制，出版社有著該作者作品的出版權
但作品本身的版權是作者所有，雖然偶爾會出現買斷版權的情況
除非是有原作的改編作品，如果今天作者不畫了，那這部漫畫就此結束
出版社沒有權利找個畫家來接著畫
而美漫則是相反
大家熟知的Marvel和DC的漫畫創作，基本上是一個團隊
一部漫畫通常至少有負責寫故事的Writer，勾線打稿的Penciller，上線的Inker
著色的Colorist，和上字的Letterer，另外還有數位Editor
而這群人是受雇於公司的員工，換言之與其說是"創作"漫畫，不如說是"生產"漫畫
這種制度下作品的版權歸屬於公司，由公司來尋找合適的人選進行創作
所以我們可以看到同一個角色有複數的作品同時連載
或是複數的角色出現在同一個作品中
一但作品不行，反正版權在公司手中，看要砍掉、重啟、換人寫劇本都可以
當然也有像是IMAGE和Black Horse這種版權歸屬於創作者的公司
但目前市場是被DC和Marvel壟斷
接下來回到正題
因為這種版權歸屬的不同，在讓其他人物登場時就會有很多問題
美漫有個先天的優勢，那就是作者不需要重頭塑造人物
蝙蝠俠、超人、鋼鐵人等等腳色早就已經有完整的形象
所要做的是依照劇本對這些腳色進行調整，之後就可以放手創作
由於版權全部都在公司手上，所以只要公司同意就可以使用
美漫的主要設定多是圍繞在腳色本身，大家看的是該角色的特質有沒有正確的表現出來
而說真的很多腳色甚至被魔改到除了名子跟本就是不同腳色了
比方說暗影蜘蛛人、蜘蛛人2099、惡靈蜘蛛人
雖然都以蜘蛛人為名但基本上和大家熟知的蜘蛛人差異已經大到可以分成不同腳色看了
除此之外美國超級英雄漫畫的世界觀設定很多都是使用通用設定
也就是以現代世界為本加上一些修改，甚至反映時事
所以只要讓多個角色一起登場並不困難，也不會有違和感
甚至很多英雄腳色本身就事由同一個作者創作的
而日漫在這一點上和美漫剛好相反
日漫的第一大難關就在於如何塑造腳色讓讀者願意買單
美漫由於使用重複的、既有的腳色，所以非常容易拉到讀者
但是每一部日漫都是新的開始，作者必須要竭盡全力的吸引讀者的目光才能生存下去
也因引很多成功的日漫都有著非常獨特的世界觀設定
這些世界觀設定是為了凸顯腳色與故事，所以很容易和其他作品的腳色設定產生衝突
現在大家看漫畫覺得"XXX如果到OOO的的世界好像很有趣"
這都是建構在兩部作品都已經成熟之後的狀況
而在這個時間點基本上要統整共演已經十分困難了
這一點和美漫從一開始編劇就拿到了所有角色的使用權
以所有角色一起並存來塑造世界與推進故事是完全不同的
在這之上的，由於日漫的版權歸屬作者，出版社沒有權力讓腳色穿越到其他作品中
而以作者的角度來說，每一部作品都是自己的孩子，不會希望他被其他人拿去
創造出一個和自己所設定的內容不同的作品
更何況大部分情況下連自己的孩子都顧不完了，根本也不會想要花心力去顧其他人的孩子
就算不管版權，每一部日漫都是一個品牌，代表著作者本身
而每一個作者都希望可以讓這個品牌發揚光大
沒有人會想要拿一大堆別人的品牌來拼拼湊湊
結論
日漫美漫在創作的環境、授權模式、以及產業營運模式差異過大
美漫版權屬公司，所以很多是以多作品角色穿越/整合為前提進行創作的
其背後有一整個團隊以至於公司在支撐
而日漫是個人品牌的經營，無法也沒有理由去整合他人的作品

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想知道港漫的情況

就產量問題 1人全包的產量 跟 1人全包+助手產量 跟大團隊連助手都不請的漫畫家就是比較少產品可以像多產的那樣玩

日本在作者過世之後 往往版權會屬於一個團隊 裡面以超紅

要同一個世界觀阿...最類似美漫模式的作品群我只想到型月世界....

其實原作品與公式同人作品也是同一世界觀啊比如偶像大師與迷你偶像 XD

韓漫也有搞一個YLAB世界觀很多作品角色都會互相影響劇情說錯YLAB是工作室，世界觀叫Super String

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