舞台、少女、再生產：《少女☆歌劇Revue Starlight》你明白了嗎？
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這部動畫是Bushiroad（武士道）和Nelke Planning（主營舞台劇）共同推出的“二層展
開式”多媒體企劃的一環，此前已有舞台劇。動畫由去年大放異彩的《來自深淵》的製作
公司KINEMA CITRUS負責，古川知宏首次擔任監督，樋口達人擔任系列構成並負責全12話
的腳本。
古川知宏曾在《迴轉企鵝罐》中負責分鏡和腳本，後又成為《百合熊風暴》的副監督。作
為著名監督幾原邦彥的弟子，其第一次的監督作品自然備受關注。第1話標誌性的台詞、
突然展開的地下舞台、少女變身過程的機械bank等等情節，確實頗有幾分“幾原味”，獨
特的美學和華麗的視效使該作在動畫愛好者中掀起了不小的波瀾，也自然讓人將他與幾原
、《少女歌劇》與《少女革命》作對比。
在筆者看來，《少女歌劇》不失為一部優良的作品，卻也是形式大於內容的遺憾之作。
命運舞台再生產
她們到底是同伴還是對手？這是筆者看完第1話的困惑。
不管是影視劇還是舞台劇，一部作品都不是一個人做出來的。（動畫第2話播出後社長小
笠原宗紀在twitter上招製作人員就是最真實的例子……）動畫中的聖翔音樂學院就區分
了AB班，A班培養檯面上唱歌跳舞表演的演員，B班則負責幕後的劇本、演出、服裝、道具
等，構建舞台。這些人共同協力，才能把一齣戲呈現在觀眾眼前。作為本作主角的A班的
演員們，也需要在台上通過互動來引導和激發，實現1+1＞2的效果，所以對手戲中的“對
手”也很重要，天堂與克洛演對手戲所迸發出的能量，跟與華戀演對手戲肯定是不同的。
與這一現實相反，在長頸鹿主持的Revue中，地下舞台首先拋棄了所有幕後人員。這是一
個“歌與舞交織出的魅惑舞台”，感受著舞台少女的閃耀，照明器材、音響裝置、舞台機
械就會自己運轉起來。除了幕後人員，觀眾也是缺席的。第12話用現在看來十分無趣的
meta給出了“長頸鹿觀眾說”，長頸鹿面向觀眾表示“我就是熱愛舞台的觀眾”。儘管這
個解釋勉強可以讓人接受，但筆者更願意相信它的後半句：“同時，我也是命運舞台的主
辦者”。
動畫裡到處是東京塔、摘星之塔一類的意象/符號，它們的共同特點是底寬頂窄：眾人競
爭，在頂峰閃耀的星只能是一顆。長頸鹿也是這類符號，正是它們操縱著9名舞台少女。
地下舞台採用1v1戰鬥的Revue，兩人不是懷著“為觀眾奉獻精彩的表演”的想法而合作行
動，反而為了成為塔頂那唯一的TopStar而相互戰鬥、相互爭奪，輸了的人還會被奪去身
為舞台少女最重要的東西。可以說，這個舞台拋棄了所有合作要素。長頸鹿利用舞台少女
們的慾望一手把局面搞到非生即死，結尾卻轉頭對觀眾說“我就是你們，這其實都是你們
的錯”，十分神棍。
是同伴還是對手，這其實是舞台劇的主題，動畫再重複就沒意思了。像是生怕觀眾誤讀似
的，動畫第1話就說明“我們是同伴也是對手”。沒錯，本來演員們當然既是同伴也是對
手，但當她們接受邀請參加Revue，情況就改變了。只要Revue形式沒變，這一矛盾便不可
調和地存在，甚至比華戀和小光的約定存在感更強，充滿命運的悲劇感。
事已至此，要么其中一人贏下冠軍，奪取其他人的所有閃耀，要么像舞台劇一樣，所有人
達成共識然後批判和反抗Revue本身，那是對Revue本質上的駁斥。然而從舞台劇到動畫，
華戀的行為驅動力從“我們是同伴”的意志變成了與小光的約定，後一種結局便幾乎被扼
殺在了搖籃中，因為華戀眼中再沒有“大家”（這點下文會說到），也沒有什麼達成共識
可言。動畫的解決辦法，是讓小光挺身而出。她得到星冠，卻選擇不要大家的閃耀，眾人
得救，小光則獨自留在命運舞台中贖罪。
本來，以小光的自我犧牲作為結尾，上演一出命運悲劇，是一個不壞的處理，悲劇擁有更
大的餘韻讓人感嘆和回味。但除非一開始就確定有第二季，否則該企劃不會讓《少女歌劇
》留下這樣的結局，小光需要華戀的拯救。於是以《StarLight》劇本為契機，以約定之
名，華戀把小光從命運舞台的無限复讀中喚醒。第100期聖翔祭《StarLight》的結局也隨
之被改寫為弗洛拉救出償還摘星之罪的克萊爾。
不得不說，這是很有想法的結局。動畫描繪了九個舞台少女的故事，與她們表演的舞台劇
互為表裡，相互映射和影響。華戀和小光正好是《StarLight》里弗洛拉和克萊爾的對照
，華戀再次闖入小光的舞台，彷彿是對約定無法實現的既定悲劇命運的反抗。高聳的東京
塔傾倒橫插在被分開的兩半舞台之間，成為兩人的橋樑，一如第1話中華戀抱在長頸鹿的
脖子上將其扳倒。而當她們化身為弗克二人時，又把八人的悲劇改寫成九個舞台少女譜寫
的、新的、永遠的故事。
這個過程中，動畫通過兩個方式實現了對長頸鹿和Revue系統的否定。一是華戀口中“只
要想登上舞台，閃耀就不會消失”的主題，某種意義上消解了Revue的命運和意義，實現
命運舞台的再生產。二是華戀和小光發現她們就是彼此的星，沒必要再追求摘星之塔上那
頂虛無縹緲的星冠，或許這才是純那那句座右銘——“抓住自己的星”的真諦，也是長頸
鹿（觀眾）想看到的吧。
美中不足的是，華戀行動的觸發點不夠巧妙，甚至有些隨意，那就是以往的《StarLight
》沒有演出原劇本的最終結局：克萊爾作為新的罪人被幽禁在摘星之塔中。至於為什麼，
動畫並沒有給出理由，為了強行推進劇情就那麼一寫……
我，再生產不能
如果把《少女歌劇》看作一部偶像動畫（其實就是），比起舞台的再生產，九個舞台少女
的角色塑造似乎更加重要，舞台的改變也需要舞台少女的魅力和行動來推動。而事實上，
動畫也在這九位少女身上花了不少筆墨，Revue的過程就是她們再生產的成長過程，只是
效果並不那麼盡人意。
筆者與大多觀眾一樣，驚嘆於第7話中大場奈奈的輪迴展開，她對第99回聖翔祭的執著迷
戀，在充滿魅惑力的分鏡演出之下瀰漫著孤獨、迷幻的氣氛，令人心生憐憫。即使在這一
話最後，奈奈要把小光拉進來而不是排斥出去的想法，已經暗示了她可能並沒有那麼執著
於重演，但第9話播出後，觀眾還是一臉懵逼。為了終止奈奈的輪迴，強行讓她“每次重
演都一點點改台詞加演出”，以塑造其舞台少女的形象。這一本可以對全局造成範圍更廣
、影響更深的輪迴，最終只成為了小格局的奈奈個人事件。
而這兩話，只是“戀光約定”這個主線設定表現失敗，或者說是華戀這一角色塑造失敗的
一個縮影。這個觀點似乎有點跳躍，筆者下面慢慢解釋。
華戀作為九人中的C位，動畫裡主角中的主角，通常的套路是與她對戰的人都被她所改變
、因她而成長，用她的個人魅力串聯起其他角色。不僅偶像番，很多作品都是如此，《少
女歌劇》亦不例外。但現實是，華戀這個角色實在過於單薄，根本無法支撐起他人的成長
。
前文提到過，舞台劇中華戀的驅動力是“我們是同伴而不是對手”，希望大家共同閃耀；
到了動畫，她的目的變成了實現與小光的約定，一起StarLight。這本沒有什麼不妥，實
現個人的約定並不比團結群眾來得卑微。不妥在於，華戀的眼中只有這個約定，所有行動
也只為了這個約定，對其他的人事物完全置之不理。
這導致了她無法與他人共情。奈奈的輪迴看著已經無法破解了，必須要藉助外力。這個外
力就是華戀，我們期待著華戀把止步不前的奈奈改變成追求進化的舞台少女。然而面對奈
奈的訴說，華戀的說辭是蒼白的，無非是“不存在同一舞台”這種前幾話已經說過N遍的
無用的陳詞濫調，以及與奈奈毫無關係的“我要實現與小光的約定”。而奈奈還真的就這
麼輸了。要知道，第7話奈奈戰勝天堂的過程都是被略過的，奈奈的強大、孤獨和意志被
渲染到不容置疑的境界。這樣的奈奈，憑什麼輸給華戀，憑什麼比那個約定低一等呢？必
須承認，奈奈這一角色本身就是矛盾的，但若華戀在這場Revue中表現得更令人信服，那
麼奈奈因此而不再留戀過往，也就同樣更可信了。
即使我們放低要求，以鋪墊篇幅相對短、心魔不具奈奈那樣破壞力的純那為例，更努力卻
求而不得的她在Revue中宣誓自己的志向，又憑什麼最後被華戀一句“我要和小光一起
StarLight”打敗？
同樣的情況還發生在露崎真晝身上。小光的到來搶走了華戀的關注，真晝的嫉妒在前幾話
一直不徐不疾地刷著存在感，終於在第5話爆發出來。在真晝那句直白又病嬌的台詞“變
回以前的華戀，繼續讓我照顧啊”之後，相信不止筆者一個人對華戀的回應有所微詞，“
我想起了舞台少女的初心、和小光的約定，所以不能輸”。我們可以想像她的意思是我已
經找到努力的理由，不需要你照顧了。但這裡最大的問題不在於她是否需要真晝，而是牛
頭不搭馬嘴。
如前文所述，演員在台上需要相互依賴和激發。而華戀則是從沒有理解、哪怕只是試圖理
解她的對手，從沒有與她們真正對話，枉論幫助她們改變和成長。不管對手說出怎樣的長
篇大論或有力短句，她都只顧念自己的台詞，一曰“NonNon噠喲”，一曰“我與小光的約
定”。放到現實中，必定被批一句“不會表演”。對這個約定不分場合的過分強調，使得
華戀在Revue中的勝利顯得毫無說服力，進而，與她對戰的少女們的“再生產”稍顯潦草
。同時，這也讓華戀成為一個為實現約定而罔顧一切的主角，面臨道德上的指責，亦有悖
於她的Revue登場詞“我會讓大家星光閃耀的”。從這個意義上說，作為偶像動畫的《少
女歌劇》在角色塑造這一最重要的環節上是完全走偏了。
我們一直疑惑，這場不求合演只有鬥爭的Revue，到底以什麼作為決勝條件？不是實力（
天堂克洛）、不是意志（純那奈奈）、也不是主題的契合度（真晝），對我們來說就是一
個抽象且混亂的黑匣子。諷刺的是，動畫中愛城華戀這一近乎蠻橫自私的形象，意外地正
適合成為這個舞台的勝利者——當然，這不是監督的本意。
那麼，這個約定是否無比耀眼，如太陽般讓人敬畏和嚮往，足以讓兩人不顧一切地去實現
？答案是否定的，動畫對這一約定的刻畫就如華戀的台詞一般蒼白。
沒有展現她們小時候為之定下約定的那場《StarLight》的耀眼之處，沒有值得尊敬和追
逐的“指路明燈”式的舞台前輩，也沒有為之犧牲的重要事物……動畫對戀光約定的描繪
，不過是一次又一次地複述約定這一事實以及約定的內容。這些重複還不如天堂和克洛之
間的羈絆一樣表現出層次感，這個約定從頭到尾都沒有隨著劇情推進而增加任何分量，單
一且乏力。小光小時候將此約定定義為充滿浪漫主義色彩的“命運”，終究不過是一個小
女孩的戲言。此即為筆者所說的，“戀光約定”這一設定的表現失敗，也是筆者認為“同
伴還是對手”的矛盾比這個約定更有存在感的原因。如此一來，華戀因約定而勝就站不住
腳，更沒法“讓大家星光閃耀”。
我，再生產”，簡單地理解，除了披上戰衣，就是舞台少女們的改變和成長。從結果上看
，她們都或多或少地進化了，華戀這條鹹魚開始努力，小光把失去的閃耀找了回來，純那
堅定了自己的志向，真晝不再病態地依賴華戀，奈奈從沉醉過往變得積極向前，雙葉從迷
惘到競爭，香子做回最好的自己，天堂與克洛相互認同、加深羈絆。不過，“戀光約定”
的表現失敗與華戀角色的單薄，讓某些少女（包括華戀自己）的“再生產”工序缺乏原料
和潤滑油，不能水到渠成。只投入一個像徵約定的星冠樣式的髮夾，“再生產”出來的只
是劣質產品。
古川知宏就是長頸鹿
儘管有著這樣一個敗筆，筆者卻並非不喜歡《少女歌劇》，反而很中意，只是在總體質量
都不錯的情況下，這一敗筆實在太過突出。也不是所有人都受此所影響，比如天堂和克洛
，一個是意志堅定的最強者，一個是被動搖的天才，她們的故事完全值得專門用一話去講
述。雖然動畫沒有那樣做，但她們之間的糾結一直有條不紊地分佈在前10話中，並藉了純
那、香子和雙葉之口來表達，可以說是相當精彩。
《少女歌劇》的企劃，本來打算採用“女孩們通過唱歌演戲來打倒、淨化敵人”的模式。
事實上，這個少女們相互治愈、打開心結的故事也說不上有多深刻的內涵。古川知宏的到
來，將其變成了“少女在舞台上戰鬥”的形式。開啟地下異空間，給少女變身加入機械生
產的過程，配合出色的分鏡演出，古川就像他自己加入動畫中的長頸鹿，用特別的方式將
舞台掌握在自己手中，雖然有點唬人，但也使動畫變得更有趣。
經過這部還算成功的監督出道作，古川以後會給我們展示出怎樣的閃耀，非常值得期待。

看來筆者沒有感受到燃燒寶石般閃耀的幸福時光

看來筆者不是光戀黨，哇咖哩媽斯

這個吸的不夠多啊

這篇還滿中肯的，雖然演出很棒但劇情核心之一的約定感覺略空泛，連帶也就顯得華戀這個主角有點平板

其實也不是第一次看到有人認為用一個小時候的約定變成每次revue的大招缺乏說服力，這篇確實中肯

推中肯 但濃濃打油錯了嗎QQ 樓下支援starlight動詞化。

starlit

這真的是最大缺點, 只是看了 11/12 回演出就自動忽視了

推中肯，但我無法想像這部再更好些，毒性會何等可怕…

如果有13話應該會好很多，這12話少掉哪一話感覺都不行

starlit 戳到笑點XDDDDDDDDDD

不認同 感覺就是硬要貶

蠻中肯的 但仍是優秀的作品