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作者: leevarchu (毫無反應只是位長老) 看板: Native
標題: [閒聊] 文化破碎 ─ 台灣漫畫的斷層
時間: Sat Apr 9 01:45:36 2016
Blog好讀：http://goo.gl/wfakqV
根據文化部在2015年的「趨勢計畫」─ 公立文化機構人員赴法研習計劃，資料報告中顯
示，2012 年台灣漫畫出版產值約新臺幣8億元，2013年約新臺幣8.3億元，2014 年出現衰
退，產值降至新臺幣 6.9億元，其中2014 年翻譯漫畫占總市場的91.4% ，而台灣漫畫則
只有8.6%。

(2016年台北書展湧進人潮，可是2015年度出版業銷售產值卻出現連五年下滑的現象)
相較於2009年時台灣漫畫市佔率一直在1%低檔徘迴，2014年起似乎有迴光返照之勢，但經
歷過2010年台灣出版業的產值高峰後，銷售總額市場正在連年萎縮當中，來至2015年更跌
至進13年來的新低點，這使得夾在體系中的台灣原創漫畫前景依舊堪憂，大環境固然對於
漫畫的銷售數字最為直接，不過暫且分離此環境影響後可以發現，台灣漫畫的主體核心其
實極為薄弱，舉凡文化創作之基本都是建立在文化、社會、經濟、政治等要素之上，此等
要素穩定可以直接帶動文化創作上的豐富，在滿足以上條件後還有機會進而創造出商業規
模，並且帶來可觀的商業利益，但長年以來台灣文化創作者在進行創作時，以上要素往往
都無法湊齊，即便至今日都還在面對相同的問題。

(各位讀者不妨仔腦力激盪一番，想想能夠宣揚出台灣主體文化的人、事、物分別為何
─ 此圖引用自2011年愛丁堡台灣電影文化節海報)
綜觀數百年來，在台灣這片土地上政權上更迭頻繁(荷西→明鄭→清治→日治→中華民國)
，而且多是國與國之間的政權轉移，光就文化上就曾出現多國同存的情形，更何況還有在
地原住民文化傳統，在各地文化並行下很難不會出現排他性，如清治時期對於明鄭經營台
灣留下來的文化大力排除，又如民國政府為抹去日治時期建設，大舉強拆日式建築及強禁
日語，這些抹除歷史的手段與場景，讓文化斷層這件事情一而再、再而三的不斷發生。

(在台灣，許多有歷史意義的建築往往會發生不明火災，這種「靈異」現象至目前尚無防
範之道，上圖為Google地圖標註的台灣歷史建築失火、破壞列表)
台灣漫畫的發展歷程也面臨同樣的問題，日本在1945年8月15日宣布無條件投降，接著中
華民國政府代表同盟國前來接收台灣，可是民國政府對於日本遺留下來的一切文化語言甚
為刺眼，1946年2月，行政長官公署即公告欲禁絕日人文化遺毒，開始大量查禁日文書籍
，對於當時創作者而言，自身擁有的日本文化知識一時間全都派不上用場，只好配合政府
政策並且積極接觸中國外來文化，而在政策影響下，1947年上海連環圖開始在台北蔚為風
行，這情形使得後繼創作者依樣畫葫蘆以中國民間故事為藍本進行漫畫創作，可是就創作
本身而言，此舉反而間接扼殺台灣自身在地故事的創作能量。

(當時漫畫界在政策之下，排除一切日本元素，並偏向以中國文化為基底進行漫畫創作，
如「諸葛四郎」這部紅遍1960年代前後的大作也是以中國古代進行架空創作)

(在中國元素充斥的1960年代，劉興欽的「阿三哥與大嬸婆」系列算是罕見以台灣本地元
素進行創作)
而國民政府於1949年撤退來台灣後隔著海峽遙望中國大陸，兩岸分治的事實讓國民政府對
於共產主義極其反感，政府自身的意識形態也促使反共題材的漫畫作品盛行，在1966年《
編印連環圖畫輔導辦法》強力執法後，中國元素以及反共元素甚至變成漫畫作品存在於市
場上的免死金牌，可是這樣千篇一律的呆板元素實在沒辦法令創作者激盪出新火花，更何
況戒嚴時的言論限縮也深深影響創作者取材方向，故1970年後台灣漫畫只能走向式微，本
土漫畫產業給自家政府蹂躪殆盡，導致外來漫畫在市場上趁虛而入，可是會有如此情形也
只是剛好而已。

(在那個畸形的年代，老夫子也得迎合時事，拿起槍桿子上戰場來剿匪)
1970年代開始，日本漫畫藉著盜版商的通路開始逐步吞食整個台灣市場，或許1982年台灣
漫畫因為牛哥發起的〈漫畫清潔運動〉得以復興，但日本的漫畫工業既成熟又專業，而台
灣則是從零開始的菜鳥新手，產業規模不對襯的前提下，缺乏奧援的台灣漫畫幾乎沒辦法
在市場上生存，遑論從1985年發行的《歡樂漫畫》月刊，1989年發行的《星期漫畫》月刊
、《漢堡漫畫》等，都不出三年後就直接淹沒在諸多盜版雜誌當中，情況至1990年代後盜
版雜誌成功轉型，就地合法後日本漫畫文化直接於市場上紮根，以至於整體市場導向嚴重
被日式風格所滲染，其影響之深遠一直延續至今日。

(日本有諸多前輩替日本漫畫打下深厚基礎，而台灣漫畫原本也有機會，只是在1966年時
毀於一旦 ─ 此圖引用自此)
且看1985-2015年的30年間，日本漫畫在市場上的強勢直接影響台灣漫畫發展，除了創作
元素師於日本，連同為了跟上日本化的市場取向，創作上也演變成日式文化下的歸附，這
不僅沒辦法體現台灣漫畫的獨特性，而在相同類型的漫畫作品上，讀者寧可閱讀更專業、
更有品質的日本漫畫，在地創作長除了頂著「愛本土」的口號引導讀者外，台灣漫畫在閱
讀選擇上通常只能變成第二選項，一窺現今台日漫畫間的市佔率，可見此等情形不斷重複
只會造成台灣漫畫在市場突破上的困難。

(認真來說台灣漫畫的文化形塑直到《CCC創作集》出現後才稍有雛形出現 ─ 此圖引用自
此)
在全球化的影響下，文創事業的再領域化是相當重要的方向之一，以在地元素彰顯各國間
文化的創作差異，並以此連結國人對於本土作品的認同，然後站穩國內腳步後再行進軍國
外市場，這條漫無止盡的道路台灣漫畫很可能才正準備踏出第一步，期待後繼的漫畫家能
夠將這條路越走越廣，讓台灣漫畫的作品能夠發揚光大，並在各國漫畫創作間占有一席地
。
http://goo.gl/IBgCGW
(延伸閱讀：連環圖惹來產業災難 ─ 一九四八的《編印連環圖畫輔導辦法》)
http://goo.gl/u4rgIM
(延伸閱讀：台灣漫畫大逃殺 ─ 《編印連環圖畫輔導辦法》後的一九六六)
http://goo.gl/wvRmRd
(延伸閱讀：帝國大反擊 ─ 漫畫清潔運動)
http://goo.gl/UoUjck
(連 載 中：台灣漫畫歷史專題)

說到歡樂就想到阿推老師的九命人系列...

文化都抹的差不多了

我覺得不是有沒有的問題 大多數台灣人根本不覺得文化有趣大家覺得什麼有趣呢...看看FF CWT等同人展可見一斑我就不多說了

我好想看頑劣家族再出...

沒文化也想搞文創 難道沒米也能煮飯嗎 笑死人

所以現在都是和日本進口米來煮飯 台灣也不是沒農夫種 問題是大部分農夫只務農大概會先餓死

青X出版社的非熱門新刊、首刷數量可能比同人大手還低、可見這市場有多慘

看到 愛本土 三個字就覺得好累

台灣就真的沒什麼文化...所有的東西都是外來的真正屬於本土的東西寥寥無幾....

大眾文化最重要的就是要有包容力，日漫常常也跟日本文化扯不上半點關係，比如說歷史之眼(希臘)啊，還有海盜戰記(北歐)，狼口(瑞士)，少女戰爭(中歐)歷史之眼還得過文化廳的獎項呢，還是大賞喲，可見日本人根本不在乎，你的漫畫有沒有三小"日本文化"想畫啥就畫啥吧......

居然還有8.6原本以為是不到5%

這和台灣歷史文化比較短真的沒關係 日本作品多的是西方奇幻 未來科技的世界觀 不過很常在裡面偷渡一些日本文化例如武士刀 和服什麼的

市佔率跟資訊量差太多根本惡性循環

文化 X 有市場 O

某群人：x港基？菸腫紐曲屎實

有市場就會有文化了

個人感覺多數好看的作品裡面"文化"通常只是點綴的成份確實本土化是一個突破點，但似乎也不必執著於此

阿就不好看阿 是要我怎麼買單, 文化只是題材 天子傳奇中國風夠重政治夠不正確了吧 畫的好看我也照看阿 當年強棒巨蛋裡的青文本土畫家連載讓小六的我完全看得不知所以然怎樣才叫做本土文化? 喊日本が一番すばらしい算不算阿

台灣漫畫 台灣官僚體系文化的表現

漫畫喔 我大概會去支持同人界吧上次能讓買全套的本土漫是血黑犬 但也就這麼一個

挑爭議性高的東西來創作就要有被戰的心理準備

文章裡面提到的文化抹殺,那大福佬沙文主義的去中國化算不算也是一種文化抹殺?到頭來台灣到底還剩下什麼?台灣不是多元移民社會嗎?被意識型態弄的什麼都不剩

台灣哪來文化？

義務教育中國化本來就很奇怪了、那只是正常化而已真的那麼愛根、學校外要去學習瞭解的機會也很多、又不是焚書坑儒

這篇到底在講啥…講10-20年前的台漫界可以，講現在?開玩笑?作者所說的突破點早就出現了，正是出現在意想不到的地方。

台灣漫畫家的的突破口就在中國、關鍵字：布卡漫畫

但現在布卡漫畫已經被封的不成人型了

實力夠強的 可以反攻日本啦

台灣有文化阿

一天到晚只在想本土化只會搞的四不像

文化什麼可以吃嗎 會不會賺錢才是重點

文化元素是要能夠引起當地人們共鳴的，不一定要刻意推什麼代表性的東西，生活經驗的微小差異都足以形塑文化的獨特性

樓上上標準台灣人 報酬率無法算的都是虧錢的我真的不知道為什麼要這麼反中 語言相同是很大優勢