※ 引述《ghjk918171 (匿名)》之銘言：
: 在16集井口小姐為了人設改來改去
: 在這裡我有個疑問 在原作小說中既然有人物插畫
: 為什麼人設不直接用小說的插畫就行了?
首先有一個很重要的認知是:
不同於小說(與當中的插畫)或漫畫原則上屬於"個人創作"
動畫製作是需要很多人參與的,勞力密集型的"集團作業"
再來就是要問問: 角色設定的工作是什麼?
雖然應該板上的朋友們大多知道了
但先來簡單說說角色設定的工作....
角色設定(或者說人物設定),
就是針對在故事中登場角色的外貌, 髮型, 服裝等外表
依照導演或劇作家的設定來做設計
而在繪製設定稿時,
必須繪置包括各角色的正面, 背面, 側面, 基本動作, 表情, 服裝, 飾品等等
以及複數登場角色時的身高比較表
而繪製這些資料的目的為何?
主要的目的就是"提供給所有相關製作人員作為繪圖參考資料, 以及作為宣傳用的資料"
那為什麼要提供作畫人員這樣的參考資料?
這就要回到前面一開始說的重要認知: 動畫製作是"集團作業"
我們都知道, 每個畫圖的人都會有自己的風格在
個人創作的單獨作業時, 這些個人風格的表現只要作者爽, 業主接受那就OK
但動畫製作時, 卻必須將百百種的風格"統一在某個可以接受的範圍內"
所以便需要提供"可作為基準的參考"
最重要的是....
這還必須是個 "交給哪個動畫師都可以容易畫出來的基準"
而不能是只有"少數人有辦法重現"的水準
因為, 動畫是勞力密集的製造業(笑
面對每集龐大的作畫量, 需要靠人海戰術來完成
而不能過度依賴作畫人員"個人的技巧或能力" (甚至會需要壓抑作畫者的個人色彩)
所以"適當的簡略化"是人物設計工作上, 很重要的部分
特別是在有"原作"的狀況下
如何將原作哪個部分的魅力或特徵保留下來? 什麼樣的線條要保留? 哪些又該省略?
怎麼樣才能讓大多數的作畫者簡單畫出來? 而不會說容易作畫崩壞
要如何作才讓各個製作階段的人員都能順利完成?
也就是說, 針對"原作圖像"來"再設計"
讓這些角色能在動畫製作工程中"最佳化"便是最優先的考量
而什麼樣的角色設計最容易"崩"呢?
簡單說, 越有個人特色, 越要求作畫技巧, 越纖細的構圖與設計
在做成動畫時就越容易崩!
(特別是當製作時程不斷壓縮在壓縮時....)
所以圖畫得美美的插畫家, 不見得適合擔任角色設計
筆觸越纖細線條越多的繪師, 有時反而會成為大家靜而遠之的對象
這也是"角色設計"工作上最大的挑戰
因為這個作業要考慮到的, 不是圖票不漂亮而已
而是必須同時考慮到作業上的難易, 以及動畫製作時程控管的問題
: 因為最後井口小姐通過也是因為改到像原作畫風
: 不懂為什麼還要花時間直接重新畫人設?
為什麼要"重新畫人設"的部分上面已經提過了
簡單說就是要考慮到"動畫製作上的控管"
所以這邊就不再贅述
至於井口有沒有改到像原作風?
個人覺得與其說是"原作風"
倒不如說是"保留了原作者所希望的中性的帥氣感"比較正確
原PO可以仔細再看看井口的角色設計稿
其實也變更或省略了不少地方, 但最終稿保留了原作作者所要求的重點
:

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文少也是啊 竹岡美穗那種畫風根本做不了動畫...

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動畫人設這個工作簡單來說就是畫成畫成動畫專用的人設

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