【羅展鳳∕映畫音樂隨筆∕2010/05/30】
日本電影音樂大師久石讓在其電影音樂著作《感動，如此創造：日本電影配樂大
師久石讓的音樂夢》曾經說過，電影開始時首五分鐘的編排方式，決定了整部電影的
配樂多寡，也關乎整部作品的音樂平衡問題。然而，我想其實首五分鐘的電影音樂，
也關乎一部電影的氣質與基調。
岸西新作《月滿軒尼詩》裡，甫開場以揚聲器傳來貝多芬《命運交響曲》那充滿
勁度的「登－登－登－登」，代替鬧鐘喚醒愛賴床、胸無大志的阿來（張學友）；一
邊是具鬥爭熱情、莫大感染力的悲情英雄意識，一邊是懶洋洋無方向的「小男人」，
相映成趣，於是，音樂在這裡一開始就為電影下了一個幽默的註腳（精英藝術與非精
英份子的並置），教人啼笑皆非。因為人物設定關係，古典音樂在這裡往往成了反諷
味道。
相對之下，岸西首部自編自導作品《親密》以精緻的音樂開展（開場弦樂音色相
當悅耳討好，讓觀眾盡快進入細膩感情世界），配合故事給予觀眾空間想像，?鎮東
的音樂在片中相當克制，而且也有著小品文藝片的雅致，婚外情、第三者的故事充滿
其中，可卻不流於一種污名或罪狀，音樂應記一功。舒伯特的《鱒魚五重奏》（The
Trout Quintet）作為整部電影結尾時採用的音樂，又是另一番味道。相比平民化的
《月滿軒尼詩》，《親密》在故事與拍攝的處理也含蓄有致，充滿細節。電影以倒敘
時間敘事，讓觀眾像剝洋蔥般逐層揭開箇中男女的曖昧情感關係。
第一場，觀眾但見車裡只餘下已婚的湯少（鄭伊健）與同事阿珮（林嘉欣），大
抵早看到二人之間隱藏了不可告人的情感，及至車內的一場爭執（男方欲介紹女方另
一高薪厚職，藉此跟女方建立距離），阿珮決絕地走出車外，獨個快步回家，湯少則
以汽車在旁亦步亦趨，此時，音樂是二重奏的對話，鋼琴與提琴的呼應與張力，正好
展示二人的情緒。那是一次很好的示範，兩種配器，代表著兩位主人公的心情，與剪
接後的畫面同步配合。
故事一開始，就告訴大家，一段關係大抵從此了結。爾後，故事再從一星期前、
一個月前、兩個月前、三個月前、六個月前、十個月前及至一年前的慢慢開展，及至
舒伯特《鱒魚五重奏》的響起，已經是電影的最後一場（卻也是片中人物關係原初之
時）。一年前某天，公司只餘下湯少與阿珮，談論公事之際，大廈警鐘忽而響起，二
人遂走到天台看個究竟，慌張的湯少不知怎地說起買保險的事（典型傳統保守男人心
態），倒是阿珮從容不迫，哼起舒伯特的《鱒魚五重奏》，那是最為樂迷熟悉喜愛的
第四樂章，阿珮甜美的樂聲，叫湯少鎮定下來。她說，那是她小學時已懂得的樂曲，
就連「隨身聽」也有此段音樂，用以排解生活悶氣與煩惱。那一次，彷彿成了二人關
係更進一步的開端，電影以湯少駕駛汽車載阿佩離開公司作結，然後是《鱒魚五重奏
》的原裝版本響起，只見二人言笑晏晏，原來在公司的距離（相比二人在天台時的身
體距離與眼神可見）都拉近了。
都說電影裡喜歡什麼音樂的人，自有什麼的性格氣質，像喜歡貝多芬的交響曲的
，要麼像《發條橙》（A Clockwork Orange）裡反叛狂人的Alex（Malcolm McDowell
），要麼像《這個殺手不太冷》（Leon, the Professional）的暴烈探員Stansfield
（Gary Oldman），還有《觸目驚心》（Psycho）裡的精神分裂者Norman（Anthony
Perkins），近期還有活地阿倫《總之得就得》（Whatever Works）裡的Borris
（Larry David），都是不同程度的病態偏執狂，語言或行為，充滿暴力意識。
喜歡舒伯特呢？大抵是另一回事，舒伯特給人感覺總跟愛情有關，大抵是因為這
個其貌不揚的年輕音樂家在愛情路上總是波折重重，其音樂裡每每有著愛情悲劇基因
，於是電影裡有關愛情的，總少不了舒伯特音樂的登場。像《鋼琴教師》（The
Piano Teacher）、《快樂到死》（Happy End）、《亂世兒女》（Barry Lyndon），
當中的愛情總是哀傷終結，至於《鱒魚五重奏》之於《親密》，可能還多一重閱讀。
《鱒魚》原是十八世紀詩人Christian Friedrich Daniel Schubart的一首詩作
，詩人因政治因素遭受囚禁，於是藉著此詩，表達自己在牢獄生活中對自由的渴望。
舒伯特於是也將這詩譜成歌曲《鱒魚》，後來更創作成五個樂章的《鱒魚五重奏》。
甚麼是自由？《親密》裡，在家庭醫生診所裡的魚缸裡的魚，註定是沒有空間與自由
了，那麼長期在幽閉環境工作甚至一同上下班的職員有自由嗎？是否也必然造就種種
無法躲避的「親密」關係？像宅男阿松（曾國祥）與珠珠（活己嵐）；湯少與阿珮；
阿珮母親與家庭醫生。
電影的中文名稱是《親密》，英文名稱是Claustrophobia（幽閉室恐懼症），開
宗明義就是語帶雙關。原來，我們都在選擇，我們都沒法選擇。
引自：http://0rz.tw/NQ7tD