只是因為想看曲目
(串流平台有時看不到古典的完整標題
當標題很長的時候
十幾首標題前半都一樣結果看不出誰是誰)
不小心搜到某個論壇
發文先生接觸廣 知識蒐藏量也驚人
系統方面很重視錄音的角度
追求和在意程度
都是非常高的標準
他的理論和出發點我理解
沒有任何問題
錄音正確(正確的標準是符合現場真實演奏)
+能傳達最多細節資訊的系統
對主流古典市場的批評大概是
為了通俗化/大眾化消減訊息量
大廠壓縮高低頻
(錄音混聲導致定位混亂
我個人覺得這或許該說是流行/時代/科技的影響
現在大部分音樂像是流行電子等等都是音軌混音
完全沒有定位問題
古典樂的"定位"的定義
是建立在現場演出設置的前提
但如果把不同樂器聲部視為音軌
依照製作選擇改變調整位置
不視為現場演出(live)
就沒有所謂定位正確不正確這件事
我認為接不接受這個前提是選擇
而不是任何一方是所謂真理)
世界知名樂團/指揮 比方卡拉揚
出於商業大眾化理由
風格趨於線性平面
(比較簡略粗糙的說法
個人解讀他的意思是他認為卡拉揚過分簡化線條(?)
和聲部曲式變化複雜度
因此不是真正的德奧傳統風格)
當然他的素養知識種種沒話說
他的觀察並沒有問題
他的審美觀也很能被理解
但對這種只有一個正確答案的價值觀
還是和我個人的立場相違背
審美問題除了牽涉個人偏好 選擇 同時還牽涉時代
當然因為他argue的主題是古典樂
所以並不能說不適切
(古典樂的複雜性 或者所謂古典樂究竟是什麼)
it's a valid argument.
但現代化最明顯的特徵就是由繁複變為簡約
比方由巴洛克風格到極簡的演變
現代人的審美相較起過去簡約是必然的
不只是商業操作 / 低俗化的原因
而是自然而然的轉變
就像現代服裝 建築 家居
都不再如同維多利亞時代的繁複
主流群眾的聽覺審美不隨之調整才反而是奇怪的事
(從這個角度也可以說
卡拉揚選擇了以相對更現代的角度手法去詮釋面對古典
以他的時代背景來看
非常沒有問題
你可以argue他不夠正統不夠傳統
但卡拉揚本人或許根本不認為正統傳統最好
這樣的評論基本上只反映出個人喜好
而不是針對藝術家本人的創作意圖來判斷是否成功
基本上就跟批評莫內不像不寫實差不多意思)
當然你可以說但因為聽的是古典
應該以過去的標準審美為標準
這確實沒有不合理
也就所謂正統派的角度
好比如果有人認為去聽古典樂
應該穿著過去時代的服裝才適合
也沒有問題
但認為不如此的就是品味低落 偽裝的愛好者
It reflects more of your own issue than theirs.
正統派通常對事情採取比較認真嚴肅的角度
我自己也時常傾向這種路線
但無論個人偏好是否相同
我都不認為審美有標準答案
也不該有
人類的進步轉變
實驗創新 絕大多數都來自對"正統才正確"的不接受
甚至古典樂也不例外
如果每個人都認為正統是至上無高的美好
很多如今知名作品和作曲家都不會存在
因為他們在當時的時代也被認為不正統不正確
大環境的角度如此
以個人的角度也如此
這僅僅取決於一個人如何看待欣賞這件事
米其林是美食的標準
但現實是多數人會選擇天天吃米其林嗎
即使不談預算問題
就算認同這個標準的人的答案恐怕也未必
很多時候我還是想吃巷口轉角的鹽酥雞
鹽酥雞沒有複雜度
比不上工序繁複講究的菜
那又如何?
原本作法繁複的菜色
變成簡化版本
又如何
連我這麼欣賞fine dining的
都這麼認為了
更何況許多吃飯只為了吃開心的人
有人願意維持繁複的傳統很好
有人選擇modernize從而有更多可能性 也很好
文化就是這樣才有更多的面向成長更深刻
前面雖然自己有一些不同意見
至少還是常見而且可以理解的情形
之後有些讓人比較難接受的是說
DG錄音殘響差
阿格麗希只聽得出來速度
這樣用midi不就好了
第一句我沒有資格反駁
但後兩句就讓人傻眼
只聽得出速度?
你可以說是大家對音樂的想像力太好
但反過來是不是也可以說
用你的標準
如果這是連品味不好的多數人都具備的想像力
會不會是你(對人)的想像力的標準太低?
還是請用midi模擬一個跟這個爛錄音一模一樣的來讓大家聽看看
怎樣可以用midi有那些線條跟音色的變化
要是能用midi就能達到模擬這個爛錄音程度的
製作界還不搶爆
(講白了要真有這能力跟天賦
也不是常人所能及)
樂手要天份要無數練習
midi就行的話
這些都省了
人有自己的立場跟標準是好事
花很多心力鑽研分享
希望讓大家有不同認識 更深刻理解也值得佩服
但為了推廣/傳播自己的標準立場
使用過分誇張不實的說法
這種方式我沒辦法接受。