從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰《冊葉一：一與一》
8首譜曲＋8首作詞之選 當代華語樂壇詞曲創作歌頌者
挑戰單月個唱18場：《16葉》Legacy演唱會、雲門舞集《上下冊》
吳青峰《冊葉一：一與一》 11/13 全冊揭露
https://i.imgur.com/VBEKr2U.jpg
序幕
當一首首詩遇到一首首曲
就此翻開《冊葉一：一與一》
每次的起心動念，都是一場自我內心劇場。吳青峰，拾起過往的創作，他是一位旅行的歌
頌者，也是一位漂流的詩人。將那些你曾印象深刻的作品，集結成《冊葉一：一與一》，
上冊是他譜出的音樂海洋，下冊則是他寫出的文字陸地。
第一幕：海洋與陸地
《冊葉一：一與一》收錄了吳青峰8首譜曲之作，8首作詞之選，雙CD以上下冊的概念呈現
，就像是一本歷經時間的創作年譜，屬於他的冊葉：上冊，是關乎空間的海上見聞故事集
，他曾譜過的曲，配上詩人們的文字；從他第一首為人譜曲的作品〈費洛蒙小姐〉揭開序
幕，接著，一幕幕海上劇場開演：〈我會我會〉、〈沙灘上的佛洛一德〉、〈最難的是相
遇〉、〈阿茲海默〉、〈穿牆人〉、〈柔軟〉，故事最終在輓歌般的〈低低星垂〉下交會
。下冊，是一場雙腳踏出，關乎時間的旅程：不期而遇的〈寧靜海〉、〈等〉、經歷故事
的〈年輪說〉、接著〈困在〉、進入土壤裡的〈一點點〉、〈迷幻〉內的大塊情感、〈月
亮河〉，迎來最終章的〈極光〉；歌詞內的絢爛與平淡，都是人生風景，生命的答案，其
實那麼簡單。
第二幕：那些關乎音樂的
製作人：徐千秀、劉胡軼
在一開始的音樂製作，吳青峰以此張專輯：曲、詞上下冊的概念發展，各找了兩位製作人
負責。《太空人》專輯製作人徐千秀負責的是上冊，製作人劉胡軼則是負責下冊。在上冊
的製作面，由青峰的曲發展，找到許多優秀的編曲人：徐千秀、鍾承洋，還有初次合作便
將〈費洛蒙小姐〉的魅力展現的李端嫻。跟這些編曲人合作時有個共同的特色，一開始，
青峰跟製作人都沒提供任何的參考資料，讓編曲人們自由發揮，巧的是，他們竟都能還原
青峰創作時腦中的那片海洋，如：〈最難的是相遇〉、〈柔軟〉，甚至是透過這些編曲人
，青峰找到了屬於那些曲該有的樣貌。
下冊的製作，青峰當時寫出這些詞是因為聽到創作人的曲，才衍生出詞的故事，每個文字
都像是音樂般，環抱著音符，也因此，青峰希望劉胡軼能先理解詞，反向的從詞去理解編
曲應該是什麼樣貌；於是我們聽到了〈一點點〉內的潮濕土壤與大鳴大放、〈迷幻〉裡配
器帶出的純粹情感、〈寧靜海〉裡月球的聲響，還有許多的細膩，都藏在下冊的音樂裡，
待你一一傾聽。
第三幕：訴說畫面的一與一
《一與一》概念貫徹到底
上下冊平行時空詮釋到位
《冊葉一：一與一》的視覺概念，圍繞在青峰的詞曲創作所衍生出的畫面，從專輯開案，
就清楚地知道上下冊各自需要的樣貌，於是在每個環節上，都找到對應上下冊完美配搭的
一與一：MV導演黃中平v.s. 陳珊妮、歌詞版MV導演涂皓欽v.s. 吳仲倫、攝影師登曼波與
林建文、造型則由major tom與施筱柔各自負責。
在上冊的譜曲部分，歌詞以詩人的文字出發，畫面充滿了怪誕，由指標性導演黃中平開啟
這張專輯的MV視覺序幕，找到劇場導演黎煥雄提供最初期的腳本概念，中平導演出奇不意
的大膽嘗試，將劇場元素與音樂概念完美結合：〈費洛蒙小姐〉、〈最難的是相遇〉。下
冊的作詞部分，由於青峰創作的歌詞與生活各層面環環相扣，找到了青峰的好友，同時也
是音樂製作人、導演陳珊妮來負責闡述那些詞裡的故事：〈一點點〉、〈迷幻〉。歌詞版
MV也毫不馬虎的找到了《太空人》專輯負責〈譯夢機〉及〈回音收集員〉的MV導演涂皓欽
來負責上冊；善於動畫與故事闡述的導演吳仲倫負責下冊。
攝影由藝術家登曼波與林建文負責，透過一個個畫面呈現出專輯概念，有整理自己創作的
圖書館員青峰、也有踏在滿是植物森林裡的單純少年、更有期待海洋，等待漂流的那位歌
者。專輯設計由謝富琇負責，實體專輯裝幀左右開合的設計，代表了吳青峰腦內世界，那
些關乎於曲的海洋、詞的陸地，合而為一，融合得如此精彩。每個細節，都希望能完整《
冊葉一：一與一》的專輯概念，將青峰創作裡的純粹，呈現眾人眼前。
幕落，燈滅，音樂起
舞台的幕落下，燈光熄滅，當萬物都進入寧寂時，更多的音樂、文字，從宇宙的某個角落
，再次浪漫的漂進他腦裡，那些創作，將蟄伏於潮濕的土壤、曬進溫暖的海洋，在適當的
時機，再次成型，變成更多美好的創作，感動你我。他，華語樂壇難得一見的創作才子，
吳青峰的《冊葉一：一與一》，才剛翻起。
《冊葉一：一與一》曲序:
上冊
01.〈費洛蒙小姐〉
02.〈我會我會〉
03.〈沙灘上的佛洛一德〉
04.〈最難的是相遇〉
05.〈阿茲海默〉
06.〈穿牆人〉
07.〈柔軟〉
08.〈低低星垂〉
下冊
01.〈寧靜海〉
02.〈等〉
03.〈年輪說〉
04.〈困在〉
05.〈一點點〉
06.〈迷幻〉
07.〈月亮河〉
08.〈極光〉
吳青峰《冊葉一：一與一》
11/13 正式發行

極光我還是愛蔡健雅的QQ 但整體我好喜歡 柔軟、等都好喜歡

聽完後目前比較喜歡 柔軟

最難的是相遇我還沒聽膩超好聽 一點點也好聽

整張專輯都好棒

阿茲海默那首萬芳版本好太多

這張太厲害了...青峰唱出自己的味道

會不會連莊金曲歌王啊

喜歡 最難的是相遇 跟 柔軟

我超愛青峰的阿茲海默。用演唱跟編曲表達遺忘的恐懼對我這有部分記憶缺陷的人實在是感同身受。瞬間斷片時時刻刻都在發生

喜歡一點點跟阿茲海默 超棒QQ

阿茲海默模擬記憶斷片的驚喜不亞於浪漫派最後重節奏模擬性愛衝刺到高潮，很神啊~聽浪漫派超害羞但好過癮。聽阿茲海默則是既難過又過癮。

阿茲海默、極光原本就是愛歌了，青峰版本比較像回歸創作時的狀態，很青峰，很曲折、細膩、神經質。等是新收獲的歌，聽得我臉紅紅XDD

我覺得下冊，青峰好多歌都唱好用力

超愛〈阿茲海默〉和〈等〉

極光讓我想起誰先愛上他的那部電影

極光還是喜歡Tanya 的版本，但青峰有不一樣的感覺！

不懂用力的意思？下冊是人聲錄音完才編曲，是編曲去托著、捧著人聲的感覺。

喜歡〈極光〉

有幾首我聽也覺得很用力

有幾首覺得還是原唱比較有味道

其實我很喜歡青峰演繹的阿茲海默欸，尤其是「我知道微笑是...」忘記然後崩潰的編排

超期待下冊 結果有點失望= = 超愛迷幻 但其他都沒中尤其年輪說 之前YouTube的現場版還比較驚喜

同意樓上，不知道是不是編曲問題？過去蘇打綠在公開活動的現場翻唱版本，真的很動人

最難的是相遇比較喜歡許茹芸的版本

年輪說我也有失望到

太過用力的情緒，聽起來就是為唱而唱，沒有聽到真正的感情，年輪說跟一點點的都是

上冊除了柔軟都聽得很開心（柔軟比較喜歡詞曲本身，編曲沒那麼對胃），下冊比較喜歡等。更正：柔軟喜歡詞曲唱，編沒那麼對我的電波。上冊大多數編曲很一氣呵成，雖然好幾首曲子對我而言彷彿坐雲霄飛車一般，腎上腺素都來了，不過頗有趣。下冊比較驚喜的是混音的分離度、空間感、層次與密度豐富多元的變化，極光這首混音的「裝潢擺設」就像真的看見一整片靜瑩透亮流動著的極光一樣。編曲方面，雖然聽見不少細節與巧思，不過從一首歌的「整體感」而言，我覺得很「挑釁」聽覺習慣，而且挑釁的方式有的還充滿規律，像是段落感明顯、下鼓點的時機，還有一些搭配器樂和聲的方式 等（非專業，只能想方設法描述我的感受，希望沒太亂用名詞），或許也是一種特色吧？不過不太對我胃口，畢竟我是屬於一被瘋狂挑釁就容易產生逆反心理的人XD 演看到papa大說的下冊是人聲先錄好，那似乎能稍微理解最後成品帶給我的感受究竟從何而來，聽得時候也猜過會不會是如此。這樣的話，我會覺得算是很有趣的實驗。我之前聽一點點跟迷幻的時候，一直覺得人聲屹立不搖，編曲一直在換衣服XDD*「晶」瑩透亮*聽「的」時候*搭配器樂和聲的「偏好」*雖然聽見不少「配合歌詞畫面」的細節與巧思

很喜歡上冊 但下冊就還好

上冊喜歡最難的是相遇、柔軟，阿茲海默很厲害！下冊喜歡年輪說、一點點，年輪說純鋼琴編曲我蠻喜歡的欸XD很平靜的感覺，跟原版用大量管樂營造的氛圍完全不一樣極光喜歡原版+1

反而喜歡下冊的編曲

大家說的用力我反而覺得在困在比較明顯，但卻很適合這首歌想要營造的窒息感，而且我也很喜歡困在最後那個慢慢淡出很像心跳的鼓聲我也很喜歡年輪說的鋼琴最後一次副歌那段～ 一點點用不同的編曲和聲音處理代表心境轉變也很有畫面感～「等」這首真的是意外驚喜～這首出來的時候大家都沒聽過但越聽越上癮XDD個人覺得下冊聽感相對平淡沈重，上冊比較豐富活潑，但如果是以創作時的畫面為製作的出發點的話，我覺得聽到的成品很符合本身的理念啊～～（雖然我場內聽了四首下冊的歌後還是覺得青峰現場比錄音更好聽XDDD 大家有興趣的話可以看一下青峰的IG 都有一些片段～

拖到今天才看完預購專輯隨附《冊葉小事》下冊的部分，感覺所有曲目編曲與正式錄製vocal的先後順序似乎也不太一定？不過青峰這陣子有很多live演出，或許現場又有分享什麼資訊。*感覺「下冊」所有曲目

覺得下冊現場編曲和CD有些不同，現場立體音效讓歌曲有厚度，覺得下冊的CD要搭配好音質和耳機，才能聽出層次不會單薄。

困在的編曲 比較喜歡現場版但這張整體還是有很多首歌讓人驚艷！

困在我也喜歡之前的現場 更直接表達情感的感覺