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標題：由拍照至攝影──談胡毓豪攝影心法《按下快門前的60項修煉》
內文：
書名：按下快門前的60項修煉
著者：胡毓豪
出版者：台北市時報文化出版
出版日期：2013年8月初版
頁數：256頁
開數：23公分∕平裝
定價：400元
﹝台北時報文化出版‧2013年8月初版﹞
（一）平凡而又不平凡
隨著數位科技的進步和攝影的便利普及，攝影類的書種也越來越多，
但同樣是談攝影的胡毓豪攝影心法《按下快門前的60項修煉》
（台北：時報文化，2013年8月初版），卻是其中很不一樣的一本，
因為此書除了介紹基本的攝影專業知識和技巧，
還進一步講「心法」，由工具書的功能性提升至人文的層次。
尤其可貴的是，作者不藏私不故弄玄虛，篇篇修煉的文章都內容紮實，
且深具可讀性，讓人感覺十分親近。
談到攝影，如今似乎人人皆會，實則攝影易學難精，
對內行人來說，數位攝影誕生後，技術門檻提高，攝影反而更加專業了。
許多人拍攝千篇一律、看來美美的照片而洋洋得意，
殊不知這是缺乏個性、毫無價值的「傻瓜」作品。
曾遠赴日本鑽研攝影，長期於報社服務的金鼎獎攝影獎得主胡毓豪提醒讀者，
只為將照片拍得美麗，未免太小看攝影了。
胡毓豪藉由《按下快門前的60項修煉》，
讓讀者了解攝影的平凡與不平凡、簡單與不簡單。
（二）獨門攝影心法
《按下快門前的60項修煉》全書八章，
包括「習慣」、「技巧」、「器材」、「構圖」、
「光影與色彩」、「光色與時間的對話」、「光的遊戲」、「風格」，
共細分60個修煉項目，唯其中第六章「光色與時間的對話」
和第七章「光的遊戲」的20個修煉項目，純為攝影作品欣賞與簡短的評析，
故全書文章實為40篇。
當然，《按下快門前的60項修煉》內容最具特色和價值的，
無疑是作者所謂的「攝影心法」。
胡毓豪指出，拍照是為了表達看法、想法，然後傳達思想。
手拿相機即是修道，修學美之道，淨化內心，求得美麗而又具意義的影像，
進而用心法顛覆技法。
拍攝的最高境界是攝出自己的魂，魂通稱為「風格」，此當為攝影心法第一要義。
作者謂，將「所見」轉化成「所現」，最難的不是技術，
因為成熟的技術經常無法捕捉感覺，也顯現不出美和氣勢，
作者譬喻曰：中醫描述的「中氣不足」就是這個意思。心法之重要，由此可見一斑。
攝影之難，不在技巧，在於創新。
不論拍什麼，擁有會看的眼，能感的心，
加上必備的器材和技法，就是成功的保證。
總之，景要內含著心情，這樣的影像才有意義，有意義才能感動他人。
換句話說，拍照一定要能創新，見人所未見，
乃至於風格獨具，無人能及，具有喚醒靈魂的力量。
（三）專業知識與技巧
心法之外，《按下快門前的60項修煉》的專業知識與技巧，
皆為攝影工作者的經驗分享，頗具實用性。
工欲善其事，必先利其器。以鏡頭為例，作者分析，Nikon所生產的鏡頭，
反差較強，也就是一般所稱的「比較硬」；
Canon所出的鏡頭，反差較小，屬於「軟調」，而且鏡頭越老調性越軟。
再者說明鏡頭的特性與運用的訣竅，該誇張近景，就選用短焦的廣角鏡頭；
要壓扁前後景物，讓影像結實緊密就選長焦望遠鏡頭；
要近拍微物，就用近攝鏡，不夠再加接寫環；
近攝常為了光線美好，而藉用環型閃光燈來補光。
胡毓豪亦打破一般人對於器材的迷思，強調「能拍就是好工具」，
但對於攝影器材的極限，一定要掌握，才不會所求超過所能。
數位時代，科技日新月異，軟體運用越來越重要，
比如現今影像軟體可以做很多補救，
尤其photoshop之於相片已像汽油與汽車的關係，不知和不會用，就是障礙。
有了HDR軟體（High Dynamic Range的縮寫）或photoshop的圖遮掩，
可說已是神功護體，無所不能了。
此外，檔案的管理也不容忽視，至於放置哪裡最安全？
作者的建議是：最不安全的是個人電腦的硬碟，
其次是一般的CD、DVD和隨身硬碟。以上都是具體、有用的寶貴建議。
對於一般人使用的傻瓜相機，作者提醒，其拍照模組SAPM和iA一定要認識，
S是快門優先模式，通常只要將快門速度定在1∕250或1∕500以上，
讓光圈自動變換，照片就不太會因震動而造成模糊；
A指光圈優先模式，是顧慮景深之長短而設；
P為先進的軟體操控，也是最能防止震動模糊的利器；
M即全部靠人操作。至於iA，稱為智能自動，它連ISO也自動變化，
光線強則提高快門速度；光線暗，除提高ISO，同時降低快門速度。
iA和其他形態的自動功能比較，最大區別是iA永遠會將光圈置放在最大，
讓其他狀況較易調配。
了解自己的相機，並不是很難的功課，
胡毓豪說，將它當做樂趣來練習，必定很好玩。
無論使用何種器材，攝影族必須懂得內化，
將照相所用的工具變成自己的身體骨肉，
唯有如此，才不會「拿手槍打飛機，白費工」，也才能專心於觀看，
仔細研究光線的影響，和拍攝角度的最佳化，
然後將光線、色彩、構圖、布局等各項元素，綜合成一幅好照片。
（四）寫作特色及其他
《按下快門前的60項修煉》跟坊間攝影書的不同，
除了內容之「心法」，尚有其寫作特色。
首先，其行文多二、三、四字的短句，
如「昨天，藍天、白雲；今天，烏雲罩頂。無常，天為典範」、
「光線有顏色；顏色有表情，喜尚紅，愁尚白。
各民族用色表情俗，差異大，應牢記，才能應用色彩。
習色彩，跑畫廊，親畫家，才能令色具活力」、
「光的脾氣，光的溫柔，光的色彩，只有戀愛般的談，才能知悉」，
類似的例子俯拾皆是，毫不拖泥帶水，形成特殊的閱讀節奏。
再者，書中的照片，每一幀都精心配上文字，
或敘述拍攝之情境氛圍，或評析藝術表現之優劣，
充分發揮相輔相成的效果；還不時發出人生感喟，相當耐人尋味，
如談〈白天光〉時說道：
「光是最奇妙的東西，看得到，摸不著；看得到也很籠統，無人說得清，
只有攝影最真實。光，藉樹展現光彩，用時間累積力量，教樹成長，教人色衰」；
論〈暗夜微光〉，謂：「101大樓有多高？在臺北拍盆地裡的燈光，
沒有一個角度躲得過。登高望遠，即知人的渺小。功名利祿，
如天上雲，一下就不見了」；
談〈人造光〉，說：「拍照不擇時不擇地，肯試就有機會。
人生，好像也如此，d里之行，始於足下。光說不練，沒有用」。
又，由於作者出身新聞界，具有一雙敏銳的新聞眼，
每每透過照片及文字說明，對社會現象提出批判，
如主題為教學成果發表會，說：「老師比學生還忙。
教室，靜止了！跑進、跑出的是老師，教學要有成果，
好像老師擔子比學生重。這是什麼世界？」
拍攝高樓式集合住宅，曰：「它的好與壞，就像陽光的陰與陽。
好壞相對而生，價值由人自定。大片的黑，暗示著作者的反感。」
拍攝海邊努力工作的挖土機，
作者道：「西海岸的沉淪，靠的是鯨吞蠶食，化整為零的手法，
積小惡成大惡。有想法，照片就有深度。」
以上莫不令人印象深刻。
除此之外，《按下快門前的60項修煉》暢談攝影，
搭配近三百幀彩色照片，堪稱圖文並茂，讓攝影族愛不釋手。
唯可議的是，這些照片風格殊異，
原來版權頁載明，內頁攝影除胡毓豪外，尚有三人，
但內頁照片並未分別註明攝影者誰，應是編輯作業有待改進之處。
綜觀之，喜歡攝影的人讀了胡毓豪自歲月與經驗提煉而成的《按下快門前的60項修煉》，
若能循序漸進，身體力行，相信會如作者所言：
「修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。」
然後從探索攝影之奧祕的過程中，樂在其中，擁有充實、美麗的人生。
【註】：
一年後，胡毓豪再接再厲，賡續出版《亂拍煉出好照片》（台北：時報文化，2014年8月初版），鼓吹大家用心「亂拍」，摸熟相機，張開攝影眼，「用心按一萬次快門，成就大師級好作品」，這是講究技法與心法的攝影類好書，與《按下快門前的60項修煉》堪稱攝影雙翼。