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https://hackazine-tw.com/modern-cinema-master/
當代電影大師（Modern Cinema Master）是成立於台北的四人樂隊，目前成員分別為黃元
懋（主唱、吉他）、曾上杰（貝斯）、范詠琪（吉他）以及黃挺榕（鼓）。2016年，他們
在網路上發表了三首demo歌曲並開始演出。2017年時因團員變更而暫停樂團活動。2019年
十月正式發行兩張迷你專輯—《狀態》和《拍譜》。
成員們受到我們也曾介紹推廣過的 King Krule、Radiohead、Two Doors Cinema Club 等
等眾多音樂人的影響，創作出的樂風帶有後龐克、硬搖滾民謠的調性，搭配其真實不矯作
的歌詞，成功地在台灣獨立音樂圈引起注意，堪稱台灣另類搖滾的年度最佳新秀。
當代電影大師-〈最後一個海灘少年〉
https://www.youtube.com/watch?v=Wwa8eKAVLPA
〈最後一個海灘少年〉為最初發表的三首demo其中之一，後也收錄在專輯《拍譜》中。輕
快又重拍的前奏在聽者的腦中印上一位少年大步奔向藍海的畫面，這是一首不容拖泥帶水
的青春進行曲，任何一分多餘的猶豫都會讓人錯過美好。無論太陽是否要下山、夏天是否
將遠去，那最後一個海灘少年都會脫下理性的外衣，放肆地投入海的懷抱。
當代電影大師-〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉
https://www.youtube.com/watch?v=g-40dWfLbSQ
〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉一曲控訴的是現今社會的冷漠氛圍，即便是身邊最
親近的人也不一定能有情感交流，台北城的死寂遮住了少年眼中應有的火光，好像不在意
他人才能過上安逸的一生，「厭世」一詞的概念儼然已深根於現代青年的核心價值觀，誤
以為只要死盯著藍光螢幕就能逃離現實。
當代電影大師-〈我常常有一種感覺〉
https://www.youtube.com/watch?v=RFwl98N_Kss
〈我常常有一種感覺〉是筆者在整張專輯中最喜歡的曲目，吉他與貝斯的高契合度加上抓
耳的副歌主旋律讓人流連往返。嘲諷嬉皮文化、批判資本主義的歌詞配合慵散的編曲，矛
盾的敘述方式凸顯出這虛偽社會的荒誕。後段逐漸高昂的樂聲帶出一陣混亂的吉他獨奏，
而緊接在混亂之後的慢拍又營造出詭譎的危機感，無疑是「起承轉合」都做得非常到位的
一首好歌。
當代電影大師-〈那些事情是真的有意思嗎〉
https://www.youtube.com/watch?v=hkOaSf5aqUA
來到專輯的結尾，〈那些事情是真的有意思嗎〉先拋下了激昂，回歸單純樸素的編曲似乎
也把聽眾拉回難以撼動的現實世界，再怎麼遠大的夢想終究還是難敵體制的箝制和重擊，
放不下浪漫的人們在歌裡找到無奈的共鳴。有意無意地窩囊，有氣無力地抵抗，在一個又
一個十字路口被迫順從，回過頭來也只能努力說服自己：「平凡才是一種幸福。」
總歸來說，當代電影大師的音樂其實並不那麼當代，其中蘊含著許多來自不同時代、地區
的搖滾精神，若要我形容，我想當代電影大師是個寫實、直接、毫不避諱的樂團。即使至
今僅發布八首歌曲，卻也足以令人期待未來的發展，喜歡他們的聽眾不妨透過出席現場演
出、購買實體專輯等方式支持他們製作更多更棒的音樂。
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