因為是拍攝獨立樂團的作品所以偷偷發來nmsmusic…
媽我得獎了！！！
https://i.imgur.com/iHy1JQN.jpg
我得了2019 IPA（國際攝影大獎）非職業組演唱會類別的榮譽賞/優選！
（Honorable Mention，我來翻譯的話大概是…
「欸欸這個人雖然沒前三但看一下不用錢啦，看一下啦」）
http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-176932-19
懷著感激之情，在相機板發了作品文。
比起技巧解說，更像是這兩年來，在台下觀眾和官方攝影間身分轉換的心路歷程。
一如我能做的是提早四個小時坐在legacy門口一樣，我能分享的，是我自己走過的空間感
覺比較、以及心態落差的調適。
希望能幫助到有需要的人。
謝謝我此生至今看過拍過的所有精彩表演！
※ [本文轉錄自 DSLR 看板 #1TUJaAsy ]
作者: pineapple824 (鳳梨〃) 看板: DSLR
標題: [作品] Aura [D500]
時間: Thu Sep 12 02:12:15 2019
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技巧文解說區
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教學照片：https://i.imgur.com/6tEsW9G.jpg
https://i.imgur.com/xFwnkRP.jpg
https://i.imgur.com/wstTkOn.jpg
拍攝時間：2017
拍攝地點：前兩張為The Wall Live House，第三張為Legacy Taipei
使用相機：Nikon D500
使用鏡頭：Nikkor 105mm F2.5 (manual，阿富汗少女鏡）
EXIF資訊：曝光秒數 1/200
光圈 F5.6
焦距 105mm（作用於Nikon APSC換算焦段為157.5mm）
ISO速度 640
出圖軟體 Lightroom
閃燈擊發 No
技巧解說及心得分享：
接觸獨立音樂之後，越來越常跑大大小小的livehouse。
我的目光，也從表演者身上，慢慢地落到護城河內，掛著工作證跑來跑去的攝影師。
可是，還沒有樂團找我當官方攝影師。
可是，我不想放棄。
我好渴望可以像他們一樣，穿梭於台上台下，只為了捕捉最好的畫面。
後來，等我接到官方攝影之後，才發現戴上工作證，上了台自由了，還有很多東西要學。
而這時我才明白－
那些我在台下拍的照片，並沒有比較差。
這篇說明，獻給和我一樣，還不得其門而入，但又不想認輸的人。
時間：
官方攝影通常會在彩排就開始拍攝，也因此在這中間的空檔，也可以捕捉有趣的花絮。
https://www.instagram.com/p/Bzso1CyHecK/ 2019，緩緩，Legacy Taipei
如果沒有辦法當官方攝影，那，最早到卡第一排，不被前面觀眾擋著總可以吧？
於是我，抱著這樣的簡單想法，買了一張好摺凳，演出前提早四小時到場，坐在入場隊伍
的最前面。
（視情況可以略晚，如果是小一點的場地或大團誕生，一般來說兩小時前到場都還行。
這招對於照序號入場的表演無效，但這種演唱會通常也禁止攝影就是了。）
我通常會是第一排第一個。
這是我覺得我可以做到的第一件事。
（一個例外是2018年的草東Legacy專場。
https://www.instagram.com/p/BnRSoMkn3gF/
跟別人去的時候我不會特別想卡位，就最後入場，拿80-200mm打過去也挺有趣。）
空間：
官方攝影的作業模式是，在知道你需要（想要）哪些畫面之後，你必須知道你要跑到哪個
定點去執行拍攝。有可能是台上捕捉樂手、有可能是護城河往吶喊的觀眾拍、也有可能是
人群最後方記下整個演出的參與者。
要練到完美執行這一切，需要精準的計算和判斷力，跟足以支撐你的體力和爆發力。
但身為觀眾，你的站位，就決定了大部分的畫面。
剩下的，你只能透過焦段選擇，跟拍攝的主角來改變。
一開始經驗還沒那麼多，我站在主唱麥克風的前面，微左或微右，怕立麥遮臉。
https://www.instagram.com/p/BnLpMZYni0e/ 2017，脫拉庫，Legacy Taipei
https://www.instagram.com/p/BnLMaTfHWq8/ 2018，佛跳牆，Legacy Taipei
後來我發現，雖然正前方可以拍到大部分的畫面跟樂手，但張力總是少了一點。
我開始慢慢往側邊移動，為的是將光也拍進去，只留下逆光與局部輪廓，營造出脫離文本
的戲劇性和張力。
而讓我發現這件事的，就是本篇前兩張在The Wall Live House拍的照片。
我接上阿富汗少女鏡，一瞬間，原先一目瞭然的舞台，變得如電影般遲滯而詩意永恆。
色光照亮了樂手的輪廓，他們找到了自己的靈光，而剩下的瑣碎雜沓，沒入黑暗之中。
在舞台上，燃燒的只剩純粹。
這是我，一直在追尋的畫面。
我找到了。
而要達到這樣的畫面，也需要一些客觀條件的協助。
我現在會在我的攝影紀錄，標註展演空間的大小或是特性。
除了燈光的高度之外，舞台本身的大小也至關重要。
小型場地，如Revolver，想要拍攝這種畫面，可能會難一點，樂手和器材間距離不夠遠，
可能比較難拍出乾淨的照片。
The Wall雖然不若Legacy那麼大，但觀眾和舞台的距離及高度適中、加上台上除了縱深足
夠，可以分離前後排樂手之外，寬幅也是夠的。從我的位置拍攝離我較遠的樂手，反而剛
剛好。
https://i.imgur.com/6tEsW9G.jpg 2017，先知瑪莉，The Wall
https://i.imgur.com/xFwnkRP.jpg 2017，一種心情，The Wall
Legacy則因為舞台比較高，在正前方會稍微再仰點，所以我直接拍主唱與上方的燈光。
https://i.imgur.com/wstTkOn.jpg 2017，老王樂隊，The Wall
湊滿七顆龍珠…不是，湊滿三個顏色後，就這樣完成了Aura系列。
結論，身為想拍出好照片（而且被允許）的觀眾，你想要的畫面、站位、空間大小、表演
者，以及，舞台上的光，這些加總起來的排列組合，真的非常有趣呢。
後期的話，因為我比較喜歡Matte感，所以我曲線習慣拉平左下角。
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成品分享區
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作品連結：http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-176932-19
作品說明：
這一兩年來，有很多時間我都在調適，無法進入護城河的憤怒與失落。
一直到今年，終於拿到攝影證之後我才明白，最好的作品並不取決於一張紙，而是你所灌
注的熱情。
作為官方攝影，我還有很多要學習。
可是，比起這個，再沒有比，終於想起身為觀眾時我的付出，更重要的事情。
謝謝IPA，在我逐漸脫離迷霧時，用我最好的作品，又提醒了我一次。
投射在鏡頭以至感光元件的純粹，被具現了、被看見了、被肯定了，我很感謝。
然後我，站起來，磕磕絆絆地，繼續逐光而馳。
https://i.imgur.com/iHy1JQN.jpg
IPA 2019 Honorable Mention, event, concert: “Aura” by Koukos Yang
2019年度IPA國際攝影大獎非職業組演唱會類別榮譽賞/優選：楊媜媞，「逐光而馳」