【展覽名稱】日本近代洋畫大展
【展覽地點】MoNTUE北師美術館 台北市和平東路二段134號
【展期】2017.10.07-2018.01.07
【票價】https://montue2011.wixsite.com/yoga
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趁著撤展前趕快去看，因為在網路上看到朋友的介紹覺得很不錯，到了現場，真的很棒。
尤其是大學美術館沒有像其他專業美術館的資源，在品質與水準都很難相提並論，可是北
師這次展覽，有世界級水準，在展品、導覽、空間上都讓人驚艷。
https://imgur.com/8qxAmbG
冬季的雨天台北看展頗有一番情調，北師是座百年學府，孕育出臺灣很多教育人才，從日
治時期開始就是很重要的名校。一進校門的右手邊就是北師美術館，磚紅色迴廊跟綠地相
映，加上大幅亮色系海報作為醒目標示，感覺就是很厲害的展覽。
策展人林曼麗教授留學日本，東京大學博士，曾任台北市立美術館館長，在藝術界的學經
歷相當豐富，本次展覽在她的努力下，與日本東京藝術大學合作，將日本明治至昭和時期
的日本洋畫的養成，精選多幅品質相當好的作品，呈獻給大眾。
https://imgur.com/U7UNX6X
展廳共有地下一樓、二樓、三樓，三個展覽空間，主辦單位很貼心準備蘋果導覽手機，只
要押證件即可免費借閱，另外現場用臉書打卡再送一本導覽手冊，實在划算。其實展覽全
票只需台幣兩百元，對照其他大型藝術展覽已經是很平民，況且觀者能夠近距離看畫，拍
照留念，用導覽手機操作AR、線上測驗互動，以及感應畫作調色盤，這些都可感受主辦單
位在觀眾服務上的巧思。值得一提的是，語音導覽聘請音樂人雷光夏與詩人教授向陽擔任
錄音說明，向陽教授有用台語介紹在地下一樓的石川欽一郎畫作，聽來真使人親切。
https://imgur.com/nY0vMQu
https://imgur.com/4hMQ2cN
根據展覽DM說明，日本近代美術從幕府末期到明治維新有顯著的變化，因為引進西洋繪畫
在藝術領域中成為近代化的象徵。一方面日本不只是平行輸入西洋繪畫的技巧，另一方面
更融入日本文化的精粹與東洋的世界觀，形成獨特風格。（見導覽DM）
2014年東京藝術大學美術館舉辦「臺灣近代美術—留學生們的青春群像(1895-1945)」就
開始重視臺灣日治藝術家如何在兩地之間學習藝術的精髓。根據導覽手冊東京藝術大學
薩摩雅登教授提到，這次展覽成果可分為三大點：
1.日治時期的臺灣近代美術，整體而言宛如同時代日本官展系統美術之濃烈色彩的縮影。
2.雖然如此，若仔細觀察個別畫家作品，可見到身為臺灣人的自我意識與自許，以及從中
所產生的糾葛與嘗試，並與日本官展系統美術具有不同企圖的熱情傾向。
3.日本的近代美術與臺灣近代美術之間，並不僅止於表面上的師徒關係，也可說存在著異
文化交流的關係。對於重新思考與評價日本近代官展系統美術而言，臺灣近代美術也是
不可或缺的必要資訊與資料。
這次的「日本近代洋畫大展」一方面是上述展覽會的回饋展，另外也和這個展覽有相同視
角，目的在於以系統性、學術性的方式，向臺灣介紹日本近代美術（西洋畫）。
展覽分成三個重點介紹：
1.官展系統的西洋畫家 2.非官展系統的西洋畫家 3.水彩畫家
以上說明文字來自展覽手冊的頁6-頁11。
https://imgur.com/CC7v2CX
https://imgur.com/T6VCwh7
https://imgur.com/YU4NtRL
https://imgur.com/A2PGB2w
這幾幅作品很明顯看出有西洋繪畫的風格技巧，可是仔細看，又其實不太一樣。無論在景
物、人像，甚至是線條，都帶有差異，表現在地風土性，而非一味沿襲歐風，有開展獨立
風格的特殊性。那個時期日本的藝術界紛紛成立不同的畫會，每個畫會的走向各有不同，
比方一九三零年的「獨立美術協會」就是標榜以野獸派為基調的大膽畫風著稱。本次展覽
還製作日本美術的發展簡要年表，用AR方式，讓民眾用手機能夠實境看到畫作，很有趣。
https://imgur.com/FH8QDYv
https://imgur.com/qzithM6
不得不說，這樣的觀畫路線安排給人耳目一新，目前台灣的美術館鮮少製作這樣的科技，
更別提要外借昂貴的蘋果手機供觀者使用。
https://imgur.com/74QIDX8
https://imgur.com/DhznuJF
https://imgur.com/WgL43WS
北師美術館在展覽空間的安排上採純白色調，挑高的廊柱，搭配透明玻璃帷幕，展場明
亮，觀者在看畫的同時，也能夠欣賞窗外的車水馬龍，以及老樹。走累了，可以在窗邊
皮製橫椅休息，把玩導覽手機或看其他的觀畫民眾如何鑑賞，都是很放鬆的活動。
搭乘電梯到地下一樓，欣賞石川欽一郎及日本近代水彩畫名家的作品。
https://imgur.com/3kR6soe
https://imgur.com/cAV1z4v
有別於其他展場空間的油畫風格，水彩畫的調性比較輕快，朦朧美，光影變化，線條的
深淺，加上水彩畫在速寫上極為便利，深受畫家喜愛。這一區水彩作品大多和臺灣有關
，石川欽一郎（1871-1945）在臺灣推動西洋美術教育和創作，教導台北中學校的學生創
作水彩畫，以及任教台北師範學校，培育臺灣畫家，他更在臺灣日日新報發表上千幅速寫
插畫，以活潑筆觸捕捉臺灣山水，貢獻非凡，他更鼓勵熱愛藝術的臺灣人以水彩畫創作。
本段關於石川欽一郎說明，可參考見導覽手冊蔡家丘教授專文，頁58-65。
這幅擺在展場中央的畫作，收藏過程很曲折，最後終於能夠被世人所看見，實屬難得。
https://imgur.com/TeA9DmP
整體來說，參觀畫展大約需要兩個小時以上才能看完三個展間，因為還得聽完語音導覽，
細細感受在我們眼前的真跡，體會畫家在創作時的熱情澎湃。在聽語音導覽的同時，現場
也有專人解說，跟著老師知道每幅畫的脈絡，畫家的風格，增加觀者的見聞。
慶幸在撤展前知道這個藝術盛宴，喜歡北師美術館所營造的藝術氛圍，沒有像其他美術館
所有的擁擠與吵鬧，工作人員大多也由北師同學擔任，看到青年人的朝氣，使得整體空間
洋溢著讓人彷彿回到學生時代的單純與青澀，搭配畫作的渲染，看畫的心情年輕不少。
謝謝策展人與主辦單位的用心，成就這樁美事，讓更多人知道日本與臺灣近代的美術發展
是值得生活在這塊土地的我們去瞭解，因為藝術源自於生活，生活即是藝術。