最近因為被D+的廣告推播到光影帝國這部電影
剛好自己本身對攝影頗有興趣，所以也成功地被吸引了
看完之後，突然心中有一個疑惑點
我想不起這部電影有哪個鏡頭是我特別喜歡的
並不是我不喜歡這部電影或是他拍的很爛
我可以很清楚知道故事在說些什麼，也很喜歡劇情
每個角色的情緒我也可以很深刻的被渲染到
但老實說，我對這部電影的運鏡、構圖並沒有留下太大的印象
這時候我心中的疑問是：一部作品，攝影畫面多優秀真的重要嗎？
https://i.imgur.com/0sjJPrm.jpg
這部電影的導演與攝影師分別是山姆曼德斯跟羅傑迪金斯
過去曾一起拍過1917跟銀翼殺手2049
https://i.imgur.com/vBVkbLP.jpg
https://i.imgur.com/39OKDjW.jpg
現在想起來，我也不會對他們的畫面有太多太深刻的印象，但劇情卻是記得相當清楚
舉例像是1917，雖然我知道他用了很屌的一鏡到底手法拍攝
運鏡也肯定是頂尖等級，但我在看電影的過程中，從不會被他的“攝影技巧“影響
後來我去查了一下羅傑迪金斯過去的相關訪談才發現
原來對他來說，一部作品，不應該有哪顆鏡頭是受到觀眾喜歡的
重點是在於故事，而不是攝影
因此他認為，好的畫面應該是要整部作品都一樣好，而不是哪顆鏡頭特別突出
如果觀眾特別喜歡哪顆鏡頭，那便是攝影師的失敗，因為他讓觀眾出戲了
看到這段話簡直顛覆我對好攝影師的觀念
以前我都以為就是要拍出超漂亮的畫面跟超屌的運鏡才是厲害的攝影師
現在才知道，原來不管是在電影又或者是紀錄片
真正好的攝影，是不應該讓觀眾發現攝影師的存在
意思就是，應該要用觀眾的角度去看世界，讓觀眾覺得主角就在他的身邊
回想起來，確實我在看這幾部電影的時候，真的很有身歷其境的感覺
像是史蒂夫在被遊行的白人揍的時候，就感覺自己想是他身邊的人一樣
看著他被打，卻愛莫能助
像是史考非爾與布雷克在德軍的地道中，老鼠誤觸炸彈
兩人極力逃離地道時，就好像自己也快被崩塌的瓦礫壓住一樣，感到緊張與害怕
過程中都沒有意識到攝影的存在
一直以來，因為自己喜歡攝影，所以會習慣性地在電影或影集中尋找自己覺得特別好看的
畫面
但我想，攝影從來就不單單只是呈現好看的畫面給大家
而是要幫助大家更融入劇情故事當中，甚至是有身歷其境的感受
不是說追求特別厲害的畫面不好，當然好的畫面會是加分，但是重點在於故事
要能夠幫助故事的訴說，以及寓意的傳達，才是攝影的本質
畢竟，攝影本身就是傳遞情感的一個媒介