2/25晚，
我到國家戲劇院觀賞了Drag Queen秀：美可敵國，
是一齣極度酷兒且賦能（empower)的好秀。
帶著看完美可敵國的動能，
我要來聊聊《關於我和鬼變成家人的那件事》。
本文有雷有逆風，
會介意的人請自行迴避。
先說結論，
這部電影絕對是一部具有高娛樂價值的商業片，
但它在我心中的地位就像是一部不錯的G片，
其存在的意義就只是用來滿足某些人的慾望。
尻完，射了，就可以關起來了。
噢不，兩者還是不太一樣，
Ｇ片會讓我流＿，但這部片連流一滴淚都不值得。
先從宣傳的部分開始說起。
一開始，
這部片就是以兩位男主角來做宣傳，
主打帥到讓人失去理智的演員，
還有他們各自的角色設定：
死Gay跟恐同直男。
光是這樣的宣傳，
就成功造成我對本片的錯誤期待，
讓人以為電影裡會處理「恐同」這個性別議題。
但沒有，
這部片裡的所有人都對同志莫名友善，
阿嬤跟她的快樂夥伴，
警局裡的女神跟小胖，
甚至是刻意誤導觀眾恐同的父親，
最後都來了個大反轉。
你問我吳明翰不就恐同嗎？
不，
他一點都不恐同，
他只是一個被劇本要求到健身房裡抓同志毒蟲，
看到同性戀要喊死Gay的魁儡而已。
我最近學到一句話：
如果要改變一個人，
你得先去試著了解他。
事實上，
身為一個出櫃愛滋毒甲，
我完全可以了解那些「恐我」的人，
我的成長過程裡也完全不乏這些人的存在。
但恐同行為背後所代表的社會文化、個人價值觀、父權體制，
都沒有在這部片裡被妥善的呈現。
在不了解吳明翰為何恐同的情況下，
他在劇情中後段的轉變就顯得刻意且造作。
後來男友告訴我，
導演本人有在訪談中說過，
這部片本來就不是一部同志片，
所以重點不會放在那些議題上。
很好，我覺得真的很棒。
打著死GAY和恐同直男當宣傳，
然後告訴我啊沒有啦我們的重點不是那個。
Ｘ你Ｘ的。
觀影結束的當下我感覺像是被吃了豆腐一樣的憤怒。
就娛樂商業片的角度來看，
片中的兩大反轉我都滿喜歡的。
王淨飾演的花瓶女警其實是最終Boss，
庹宗華飾演的父親其實並不是真的恐同。
在情節安排上，
這兩個反轉都成功地煽動了觀眾的情緒。
但煽情，其實是危險的。
尤其是父親在醫院自白的那一段，
不得不說真的有夠好哭，
淚水含在我的眼裡，
但我告訴自己你他Ｘ在這裡哭出來就太可悲了。
那段自白真是有夠好哭，有夠噁心。
作為毛毛被車撞死的主因，
比起吳明翰，我其實更想看到父親的轉變。
但回到導演自己說的，
這部「非同志片」打一開始就沒有要好好處理角色心境的轉變，
只有為了煽情而存在的劇情轉折。
於是父親成為了從頭到尾都被毛毛（觀眾）誤解的聖光角色，
他的一切作為都是為了毛毛好，一切都是出自於愛。
愛啊，愛啊，多少悲劇假汝之名而生。
這個橋段的噁心之處，
在於它滿足了兩種人的慾望。
一種是渴望得到家人的愛，
渴望被所愛之人接受的男同志族群。
這我無話可說，
我憐愛著所有被主流社會排擠的生命，
日子已經夠苦了，想在這裡好好大哭一場沒有關係。
但另一種，
則是那些內心裡默默知道自己在壓迫別人，
卻還是不願意付出行動改變自己，
只能從虛假的故事情節裡解放愧疚感的王八蛋。
噁心，噁心至極。
作為男同志的我含著淚水，
作為一個受過戲劇教育知道什麼叫煽情的男同志的我則叫我他媽的不准給我哭出來。
希臘詩人亞里斯多德在《詩學》裡寫到：
悲劇的作用是喚起觀眾的憐憫與恐懼，
進而使這些情感得到淨化（catharsis）。
但有些時候，
需要被淨化的不是情感，
而是這個世界。
當然，肯定會有些人，例如我男友，
會跟我說，阿不過就是一部電影，為什麼要這麼嚴肅。
但這不只是一部電影，
如果沒有葉永鋕，
如果沒有這二十年來的各種社會運動，
現在的台灣會有這部電影的容身之處嗎？
不會有人真的因為這部片而改變自己對同志的偏見，
就算有，充其量也只會改變對帥同志的。
（幹他媽林柏宏真的有夠可愛）
戲劇永遠不只是台上那幾小時，
電影也絕不只在那隨時可以暫停播放的螢幕裡發生。
我們當然可以用這部電影來自慰，
就像我開頭說的，這是一部不錯的G片。
但請記得，
G片情節往往是虛構的，
尻完了，請回到現實，
好好面對自己真實活著的這個世界。
附圖為美可敵國的橋段，
Taylor「徵招」現場所有14~40歲的男性上台，
同時請台下的觀眾想像這些人即將奔赴戰場不知何時會歸來。
https://i.imgur.com/MSEX4et.jpg