雖然已經上D+了還是防個雷
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趁著過年有空，在Disney+上看了之前沒時間看的《五星饗魘》。原本以為只是以餐飲為
背景的驚悚片，看完卻感觸良多，不得不撰文抒發。
說在前頭，此文會以看過電影為前提，因此不會多敘述劇情本身。
藝術餐飲的畸形發展
要填飽肚子維持生存很簡單，每餐吃一個便當、一份套餐就可以解決。但從進食的目的不
僅是餵飽自己開始，「餐廳」這種攜帶著更多元素的場所，開始賦予我們的每一餐不同意
義：社交、浪漫、商務、休閒，或者，藝術的追求。而藝術成分，造就了所謂的現代高級
餐廳。
餐飲藝術化本身不是壞事，但過猶不及。如果藝術成分超過了餐飲本身，同時藝術帶來的
額外評論、壓力、尊榮超過了顧客本身的口腹之慾，廚師的初心不免開始扭曲。餐飲人入
行並能持續深耕的動力，初期多是看到自己的菜色本身令人滿足，不管你做的是一個漢堡
還是一客牛排，滿足食客的口腹之慾，就是烹飪的最終目的。但逐漸攀向高峰的過程中，
食客已不只是食客，他們帶著「更高體驗」的期待前來，逼著廚師在各方面推陳出新：分
子料理、無光晚餐、四手聯彈或客座、綠星認證、概念式菜單、無菜單料理...，「美好
的一餐」進化成「美好的一次體驗」的同時，也讓口腹之慾的成分比例降低，反而失去餐
飲的本質。
將餐飲視為藝術的另外一個問題，是成品必須要有再現性，但再現的過程相對困難。人員
技術與味蕾的訓練、食材的季節性或運輸、溫度濕度每天不同、料理機具的保養與取代性
都是問題，偏偏又必須同時「每天提供品質穩定的高級成品」，這件事跟藝術性本身相當
衝突。本為食物的事實也沒辦法像真的藝術品般高價，最終變成「勞力高度集中的低產值
藝術品」，同時還必須承載顧客的不同體驗期待，其壓力只有可能日日俱增，且每道菜都
容不得一絲瑕疵。當得不到藝術層次的優勢，又必須承擔餐飲方面的產能與一致性，要把
一個投身於此的主廚逼瘋，似乎也不這麼困難。
賓客群像代表的壓力來源
隨著生活水準的進步，越來越多的高級餐廳出現，也隨之出現了不同於一般餐飲的產業鏈
。我們開始有美食媒體與記者、評論家或評鑑單位、針對特殊需求的養殖者或生產者、參
與開發分子料理追求可能性的食品化學家......，當然還有熱中於開發的頂尖廚師。此產
業鏈養活了一群人，為了生存，他們難免互相寄生與吹捧，讓進食這件事越發不純粹，也
增加廚師們偏離初心的壓力。
然而這些人不可能僅靠著懂得欣賞的內行人就能生存，他們還必須打進富人階級，以維持
這個高開銷低收入的產業。影視明星、富二代、高級白領、暴發戶、網紅，他們進入這些
餐廳用餐，偏偏有很大比例不是為了餐食本身、或者它們的藝術性而來，而是為了其他更
膚淺的理由。
誠然，從音樂、繪畫、電影甚至舞蹈，藝術不論領域，多少都得寄生富人階級或商業化才
得以生存，也必須配合其需求或喜好改變發展方向。也就因此，被此逼瘋的主廚或許不比
音樂家或畫家少（看看那些因為掉星而自殺的廚師們）。片中除了女主角之外，只要是坐
在客席的人都是主廚的壓力來源，甚至延伸到「因為你的爛片沒有讓我紓解壓力所以你也
一起死好了」的畸形殺意。
這場最後的晚餐結構
利用造就這一切的人事物，一起成就一場以餐廳為舞台的最終演出，其實頗富詩意。最後
的爆炸如同壓力鍋釋放，讓一切因果同葬，或許更具禪意。
第一階段還算是在餐廳吃飯。開胃菜崇拜自然、頭盤象徵身為舞台的島嶼、次盤以無麵包
的麵包盤強調符合站上舞台的身分。賓客都相當稱職，根據自己的身分對這些象徵給予解
析、不屑、崇拜等不同的回應，已自然而然地走上舞台，成為宴席的一部分。
從Taco開始，賓客算是開始走上餐盤了。情緒開始擔任調味料，照著主廚安排的劇本渲染
賓客本身，逐漸釀成一齣戲碼。雷雕Taco先製造不安感，搭配內外場的溫柔堅定，讓主廚
的權力感慢慢提升；第四道菜瞬間製造張力，盤子裡的餐點反而變成為了符合餐廳主題的
過場而已，整場宴席的象徵意義已遠大於實質意義，也就是進食本身。賓客，才是正在被
情緒烹煮的對象。
而後手指的插曲只不過是日常修肉，讓食材達到更好掌握的狀態。到了天使墜落與下一道
森林追逐的第三階段，每個人是否都吃了足夠份量已經不重要了，讓賓客知道他們必須認
命才是要緊，從甜點上桌時所有人服膺的表情來看，這場宴席非常成功