2022年底，Sight and Sound終於公布十年一度的影史百大電影片單。本屆邀請影評人數
，達1600多人，比上屆2012年人數800多人，多出將近一倍，應該也增加了影評族群的多
元性。加上過去十年，整體世界社會氛圍，起了翻天覆地的變化，許多新一代影評，似乎
都有自己的想法。以至於最後公布排名，對比2012年，甚至過往的排名，起了翻天覆地的
變化。
比利時女導演Chantal Akerman的女性主義電影：Jeanne Dielman, 23 Quai du
Commerce, 1080 Bruxelles（讓娜·迪爾曼）本次票選結果第一名，榮登影史最佳電影寶
座，相當出人意料之外。從1952年到2002年，影史最佳電影的寶座，都屬於Orsen Welles
的Citizen Kane（大國民）。直到上屆2012年，意外讓給了Alfred Hitchcock的經典
Vertigo（迷魂記）。本次票選前，是有不少臆測，不過都圍繞在上述兩片，或是
Stanley Kubrick的2001: A Space Odyssey（2001太空漫遊）在轉。但最後結果，卻頗跌
人眼鏡，算是反應更多元化影評喜好的結果吧？
更多元化影評喜好，在榜單後續也處處可見。本屆女性導演作品廣受青睞，Chantal
Akerman不只拿了影史第一，還有一部News from Home（來自故鄉的消息）。當代法國女
性電影導演代表Claire Denis的代表作：Beau travail（軍中禁戀）排名上升到第七名。
Maya Deren的超現實實驗短片Meshes of the Afternoon（午後的迷惘），上到16名。法
國新浪潮女性代表Agnès Varda，從沒有，到一口氣入兩部：Cléo from 5 to 7（五點
到七點的克萊），以及The Gleaners and I（艾格你撿風景）。捷克新浪潮代表作：Vě
ra Chytilová的Daisies（野雛菊），第28名。美國女性獨立電影代表，Barbara Loden
的Wanda（旺達），空降並列48名。Jane Campion入了代表作The Piano，鋼琴師與她的情
人。
多元片單也不只反映不同性別觀點，也反映了不同族群的觀點。Spike Lee反映美國族群
問題的代表作Do the Right Thing（為所應為），空降並列24名。反映當代美國黑人生活
困境，Charles Burnett的Killer of Sheep（殺羊人），空降並列43名。女性導演Julie
Dash的Daughters of the Dust（塵埃的女兒），空降並列60名（也是個人片單中，唯一
沒聽過的）。非洲新浪潮代表Ousmane Sembène，入了成名代表作Black Girl（黑女孩）
。
亞洲方面，王家衛不只入了花樣年華，重慶森林也入選了。日本動畫不入則已，宮崎駿一
入就是兩部：龍貓和神隱少女。泰國代表導演Apichatpong Weerasethakul，入了代表作
Tropical Malady（熱帶幻夢）。台灣楊德昌導演的牯嶺街少年殺人事件、一一兩部電影
，上屆就在，本屆依然，可見本屆片單的多元性。
2002和2012前十名電影，沒太多變化，就是那幾部電影，順序換一下。所以本來個人猜測
，21世紀的電影，在這次票選，不會有太多電影入榜。誰知最後結果，上屆21世紀電影，
唯二入選影史百大的：王家衛的花樣年華，和David Lynch的Mulholland Drive（穆荷蘭
大道），直接進入影史前十。2012年以後的電影，一口氣入了四部：Céline Sciamma的
Portrait of a Lady on Fire（燃燒女子的畫像），30名；Barry Jenkins的Moonlight（
月光下的藍色男孩），並列60名；奉俊昊的Parasite（寄生上流），並列90名；Jordan
Peele的Get Out（逃出絕命鎮），並列95名。可見新世代眾多影評，也很樂意給新世代的
電影評價，不再唯老學院派經典是從。
對比起來，2012年的片單，就顯得「老」、「白」、「男」許多。少了許多白人男性製作
、老學院派，奉為圭臬的經典，多了反映少數族群生活的獨立電影。過往總在各式影史榜
單常見的幾部大師作品：Federico Fellini的8½（八又二分之一）、Carl Theodor
Dreyer的The Passion of Joan of Arc（聖女貞德的受難）、Andrei Tarkovsky的Mirror
（鏡子）、Jean Renoir的The Rules of the Game（遊戲規則）、The Grand Illusion（
大幻影）、Marcel Carné的Children of Paradise（天堂的孩子們）、Robert Altman的
Nashville（納什維爾）、Antonioini的L'Avventura（情事）、L'Eclisse（蝕），
David Lean的Lawrence of Arabia（阿拉伯的勞倫斯），不是排名大幅下滑，就是直接消
失。
Ingmar Bergman可說是眾老藝術導演，作品排名下滑最多的一位。2012年百大榜單，有四
片進入百大：Persona（假面）、Wild Strawberries（野草莓）、Fanny and Alexander
（芬妮與亞歷山大）、The Seven Seal（第七封印），傲視所有藝術導演。但到了今年，
只剩下Persona（假面）。另外可惜的，是兩部老超現實主義電影標竿：Luis Buñuel的
An Andalusian Dog（一條安達魯狗）、Sergei Parajanov 的The Color of
Pomegranates（石榴的顏色），也退出榜單，該說曲高和寡嗎？
除了注定名留青史，John Ford的The Searchers（搜索者）之外，其他老西部片：
Howard Hawks的Rio Bravo（赤膽屠龍）、Sam Peckinpah的Wild Bunch（日落黃沙）退出
榜單，或許反映新一代、更廣泛的影評們，對美國老西部片的喜好，逐漸不那麼普遍。其
他些許似乎有戲內戲外爭議的電影，同樣退出榜單：D.W. Griffith的Intolerance（忍無
可忍）、Roman Polanski的Chinatown（唐人街）、Werner Herzog的Aguirre, the
Wrath of God（阿奎爾，上帝的憤怒），或許整體社會氛圍也有影響吧？
其實2012百大榜單，有三部殘片入選：1924年，Erich von Stroheim的Greed（貪婪）、
1946年Jean Renoir的A Day in the Country（鄉間一日）、1942年Orsen Welles的The
Magnificent Ambersons（安伯遜家族）。那時看到就小納悶，如果這部電影全部可以展
現在世人面前，說它是影史巨作，或許還合情合理，但這幾殘本放上來，說它影史是最佳
作品之一，好像哪裡怪怪的，今年榜單直接消失。不否認這幾部作品從殘存片段，是可以
感覺到成為影史經典的潛力。目前有傳言Orsen Welles的The Magnificent Ambersons（
安伯遜家族），有全本電影，存在巴西，等待考證中。是希望有機會想許多意外修復的名
作：Fritz Lang的Metropolis（大都會）、Carl Theodor Dreyer的The Passion of
Joan of Arc（聖女貞德的受難），有機會可以見證其偉大。
或許目前百大片單，少了上述許多影史經典，多更多小眾、新穎的電影，連Sight and
Sound雜誌官方都有點小驚訝。不過就當作新一代的影評集合體，自然會推薦新一代認定
的影史佳作，能夠經過時代洗鍊的老作品，更能見其突出。比如Singin’ in the Rain（
萬花嬉春），從20名上爬到第10名，但它卻是好萊塢商業巨作。同時舉辦的導演票選，名
單相對之下，將和10年前的片單相近不少，不過過往少數族群的聲音，得到廣泛認可的傾
向，依然不變。
後續會公布所有投票明細，以及將片單擴展到Top 250。屆時會出現什麼令人意外的電影，
真是令人期待。