2022年底,Sight and Sound終於公布十年一度的影史百大電影片單。本屆邀請影評人數
,達1600多人,比上屆2012年人數800多人,多出將近一倍,應該也增加了影評族群的多
元性。加上過去十年,整體世界社會氛圍,起了翻天覆地的變化,許多新一代影評,似乎
都有自己的想法。以至於最後公布排名,對比2012年,甚至過往的排名,起了翻天覆地的
變化。
比利時女導演Chantal Akerman的女性主義電影:Jeanne Dielman, 23 Quai du
Commerce, 1080 Bruxelles(讓娜·迪爾曼)本次票選結果第一名,榮登影史最佳電影寶
座,相當出人意料之外。從1952年到2002年,影史最佳電影的寶座,都屬於Orsen Welles
的Citizen Kane(大國民)。直到上屆2012年,意外讓給了Alfred Hitchcock的經典
Vertigo(迷魂記)。本次票選前,是有不少臆測,不過都圍繞在上述兩片,或是
Stanley Kubrick的2001: A Space Odyssey(2001太空漫遊)在轉。但最後結果,卻頗跌
人眼鏡,算是反應更多元化影評喜好的結果吧?
更多元化影評喜好,在榜單後續也處處可見。本屆女性導演作品廣受青睞,Chantal
Akerman不只拿了影史第一,還有一部News from Home(來自故鄉的消息)。當代法國女
性電影導演代表Claire Denis的代表作:Beau travail(軍中禁戀)排名上升到第七名。
Maya Deren的超現實實驗短片Meshes of the Afternoon(午後的迷惘),上到16名。法
國新浪潮女性代表Agnès Varda,從沒有,到一口氣入兩部:Cléo from 5 to 7(五點
到七點的克萊),以及The Gleaners and I(艾格你撿風景)。捷克新浪潮代表作:Vě
ra Chytilová的Daisies(野雛菊),第28名。美國女性獨立電影代表,Barbara Loden
的Wanda(旺達),空降並列48名。Jane Campion入了代表作The Piano,鋼琴師與她的情
人。
多元片單也不只反映不同性別觀點,也反映了不同族群的觀點。Spike Lee反映美國族群
問題的代表作Do the Right Thing(為所應為),空降並列24名。反映當代美國黑人生活
困境,Charles Burnett的Killer of Sheep(殺羊人),空降並列43名。女性導演Julie
Dash的Daughters of the Dust(塵埃的女兒),空降並列60名(也是個人片單中,唯一
沒聽過的)。非洲新浪潮代表Ousmane Sembène,入了成名代表作Black Girl(黑女孩)
。
亞洲方面,王家衛不只入了花樣年華,重慶森林也入選了。日本動畫不入則已,宮崎駿一
入就是兩部:龍貓和神隱少女。泰國代表導演Apichatpong Weerasethakul,入了代表作
Tropical Malady(熱帶幻夢)。台灣楊德昌導演的牯嶺街少年殺人事件、一一兩部電影
,上屆就在,本屆依然,可見本屆片單的多元性。
2002和2012前十名電影,沒太多變化,就是那幾部電影,順序換一下。所以本來個人猜測
,21世紀的電影,在這次票選,不會有太多電影入榜。誰知最後結果,上屆21世紀電影,
唯二入選影史百大的:王家衛的花樣年華,和David Lynch的Mulholland Drive(穆荷蘭
大道),直接進入影史前十。2012年以後的電影,一口氣入了四部:Céline Sciamma的
Portrait of a Lady on Fire(燃燒女子的畫像),30名;Barry Jenkins的Moonlight(
月光下的藍色男孩),並列60名;奉俊昊的Parasite(寄生上流),並列90名;Jordan
Peele的Get Out(逃出絕命鎮),並列95名。可見新世代眾多影評,也很樂意給新世代的
電影評價,不再唯老學院派經典是從。
對比起來,2012年的片單,就顯得「老」、「白」、「男」許多。少了許多白人男性製作
、老學院派,奉為圭臬的經典,多了反映少數族群生活的獨立電影。過往總在各式影史榜
單常見的幾部大師作品:Federico Fellini的8½(八又二分之一)、Carl Theodor
Dreyer的The Passion of Joan of Arc(聖女貞德的受難)、Andrei Tarkovsky的Mirror
(鏡子)、Jean Renoir的The Rules of the Game(遊戲規則)、The Grand Illusion(
大幻影)、Marcel Carné的Children of Paradise(天堂的孩子們)、Robert Altman的
Nashville(納什維爾)、Antonioini的L'Avventura(情事)、L'Eclisse(蝕),
David Lean的Lawrence of Arabia(阿拉伯的勞倫斯),不是排名大幅下滑,就是直接消
失。
Ingmar Bergman可說是眾老藝術導演,作品排名下滑最多的一位。2012年百大榜單,有四
片進入百大:Persona(假面)、Wild Strawberries(野草莓)、Fanny and Alexander
(芬妮與亞歷山大)、The Seven Seal(第七封印),傲視所有藝術導演。但到了今年,
只剩下Persona(假面)。另外可惜的,是兩部老超現實主義電影標竿:Luis Buñuel的
An Andalusian Dog(一條安達魯狗)、Sergei Parajanov 的The Color of
Pomegranates(石榴的顏色),也退出榜單,該說曲高和寡嗎?
除了注定名留青史,John Ford的The Searchers(搜索者)之外,其他老西部片:
Howard Hawks的Rio Bravo(赤膽屠龍)、Sam Peckinpah的Wild Bunch(日落黃沙)退出
榜單,或許反映新一代、更廣泛的影評們,對美國老西部片的喜好,逐漸不那麼普遍。其
他些許似乎有戲內戲外爭議的電影,同樣退出榜單:D.W. Griffith的Intolerance(忍無
可忍)、Roman Polanski的Chinatown(唐人街)、Werner Herzog的Aguirre, the
Wrath of God(阿奎爾,上帝的憤怒),或許整體社會氛圍也有影響吧?
其實2012百大榜單,有三部殘片入選:1924年,Erich von Stroheim的Greed(貪婪)、
1946年Jean Renoir的A Day in the Country(鄉間一日)、1942年Orsen Welles的The
Magnificent Ambersons(安伯遜家族)。那時看到就小納悶,如果這部電影全部可以展
現在世人面前,說它是影史巨作,或許還合情合理,但這幾殘本放上來,說它影史是最佳
作品之一,好像哪裡怪怪的,今年榜單直接消失。不否認這幾部作品從殘存片段,是可以
感覺到成為影史經典的潛力。目前有傳言Orsen Welles的The Magnificent Ambersons(
安伯遜家族),有全本電影,存在巴西,等待考證中。是希望有機會想許多意外修復的名
作:Fritz Lang的Metropolis(大都會)、Carl Theodor Dreyer的The Passion of
Joan of Arc(聖女貞德的受難),有機會可以見證其偉大。
或許目前百大片單,少了上述許多影史經典,多更多小眾、新穎的電影,連Sight and
Sound雜誌官方都有點小驚訝。不過就當作新一代的影評集合體,自然會推薦新一代認定
的影史佳作,能夠經過時代洗鍊的老作品,更能見其突出。比如Singin’ in the Rain(
萬花嬉春),從20名上爬到第10名,但它卻是好萊塢商業巨作。同時舉辦的導演票選,名
單相對之下,將和10年前的片單相近不少,不過過往少數族群的聲音,得到廣泛認可的傾
向,依然不變。
後續會公布所有投票明細,以及將片單擴展到Top 250。屆時會出現什麼令人意外的電影,
真是令人期待。